Mikhail Ivanovich Chulaki |

Mikhail Chulaki

MI Chulaki ble født i Simferopol, i familien til en ansatt. Hans første musikalske inntrykk er knyttet til fødebyen hans. Her lød ofte klassisk symfonisk musikk under stafettpinnen av kjente dirigenter – L. Steinberg, N. Malko. De største utøvende musikerne kom hit – E. Petri, N. Milshtein, S. Kozolupov og andre.

Chulaki fikk sin primære profesjonelle utdanning ved Simferopol Musical College. Chulakis første mentor i komposisjon var II Chernov, en student ved NA Rimsky-Korsakov. Denne indirekte forbindelsen med tradisjonene til New Russian Musical School ble reflektert i de første orkesterkomposisjonene, skrevet i stor grad under påvirkning av Rimsky-Korsakovs musikk. Ved Leningrad-konservatoriet, hvor Chulaki kom inn i 1926, var komposisjonslæreren først også en elev av Rimsky-Korsakov, MM Chernov, og først da den berømte sovjetiske komponisten VV Shcherbachev. Diplomverkene til den unge komponisten var den første symfonien (først fremført i Kislovodsk), hvis musikk, ifølge forfatteren selv, ble betydelig påvirket av bildene av de symfoniske verkene til AP Borodin, og suiten for to pianoer " May Pictures", senere gjentatte ganger fremført av kjente sovjetiske pianister og uttrykker allerede på mange måter forfatterens individualitet.

Etter eksamen fra konservatoriet var komponistens interesse hovedsakelig rettet mot sjangeren, som han forventet å lykkes med. Allerede Chulakis første ballett, The Tale of the Priest and His Worker Balda (etter A. Pushkin, 1939), ble lagt merke til av publikum, hadde en omfattende presse og iscenesatt av Leningrad Maly Opera Theatre (MALEGOT) ble vist i Moskva kl. tiåret med Leningrad kunst. Chulakis to påfølgende balletter – «The Imaginary Groom» (etter C. Goldoni, 1946) og «Youth» (etter N. Ostrovsky, 1949), også iscenesatt for første gang av MALEGOT, ble tildelt USSR State Prizes (i 1949 og 1950).

Teaterverdenen har også satt sitt preg på Chulakis symfoniske verk. Dette er spesielt tydelig i hans andre symfoni, dedikert til seieren til det sovjetiske folket i den store patriotiske krigen (1946, USSRs statspris - 1947), samt i den symfoniske syklusen "Sanger og danser fra det gamle Frankrike", hvor komponisten tenker på mange måter teatralsk, skaper fargerike bilder, synlig sansbare. Den tredje symfonien (symfoni-konsert, 1959) ble skrevet i samme ånd, så vel som konsertstykket for ensemblet av fiolinister fra Bolshoi Theatre - "Russian Holiday", et lysende verk av virtuos karakter, som umiddelbart fikk bred popularitet, ble gjentatte ganger fremført på konsertscener og på radio, spilt inn på en grammofonplate.

Blant komponistens verk i andre sjangre bør man først og fremst nevne kantaten "På bredden av Volkhov", opprettet i 1944, under Chulakas opphold på Volkhov-fronten. Dette verket var et betydelig bidrag til sovjetisk musikk, og gjenspeiler de heroiske krigsårene.

Innenfor vokal- og kormusikk er Chulakas mest betydningsfulle verk syklusen av kor a cappella "Lenin med oss" til versene til M. Lisyansky, skrevet i 1960. Deretter, på 60-70-tallet, skapte komponisten en rekke vokale komposisjoner, blant annet syklusene for stemme og piano «Abundance» til versene til W. Whitman og «The Years Fly» til versene til Vs. Grekov.

Komponistens konstante interesse for den musikalske og teatralske sjangeren forårsaket utseendet til balletten "Ivan the Terrible" basert på musikken av SS Prokofiev for filmen med samme navn. Komposisjonen og den musikalske versjonen av balletten ble laget av Chulaki etter ordre fra Bolshoi Theatre of the USSR, hvor den ble iscenesatt i 1975, noe som i stor grad beriket teatrets repertoar og vant suksess med sovjetisk og utenlandsk publikum.

Sammen med kreativitet ga Chulaki stor oppmerksomhet til pedagogisk aktivitet. I femti år ga han sin kunnskap og rike erfaring videre til unge musikere: i 1933 begynte han å undervise ved Leningrad-konservatoriet (klasser av komposisjon og instrumentering), siden 1948 har navnet hans vært blant lærerne ved Moskva-konservatoriet. Siden 1962 har han vært professor ved konservatoriet. Elevene hans i forskjellige år var A. Abbasov, V. Akhmedov, N. Shakhmatov, K. Katsman, E. Krylatov, A. Nemtin, M. Reuterstein, T. Vasilyeva, A. Samonov, M. Bobylev, T. Kazhgaliev, S. Zhukov, V. Belyaev og mange andre.

I Chulakas klasse var det alltid en atmosfære av velvilje og oppriktighet. Læreren behandlet nøye de kreative individualitetene til elevene sine, og prøvde å utvikle deres naturlige evner i en organisk enhet med utviklingen av et rikt arsenal av moderne komposisjonsteknikker. Resultatet av hans mangeårige pedagogiske arbeid innen instrumentering ble boken «Symfoniorkesters verktøy» (1950) – den mest populære læreboken, som allerede har gått gjennom fire utgaver.

Av stor interesse for den moderne leseren er Chulakis memoarartikler, publisert til forskjellige tider i tidsskrifter og i spesielle monografiske samlinger, om Yu. F. Fayer, A. Sh. Melik-Pashayev, B. Britten, LBEG Gilels, MV Yudina, II Dzerzhinsky, VV Shcherbachev og andre fremragende musikere.

Det kreative livet til Mikhail Ivanovich er uløselig knyttet til musikalske og sosiale aktiviteter. Han var direktør og kunstnerisk leder for Leningrad State Philharmonic Society (1937-1939), i 1948 ble han formann for Leningrad Union of Composers og samme år på den første allunionskongressen ble han valgt til sekretær for Union of Sovjetiske komponister av USSR; i 1951 ble han utnevnt til nestleder i komiteen for kunst under USSRs ministerråd; i 1955 - direktør for Bolshoi Theatre of the USSR; fra 1959 til 1963 var Chulaki sekretær for Union of Composers of the RSFSR. I 1963 ledet han igjen Bolshoi Theatre, denne gangen som regissør og kunstnerisk leder.

For hele tiden hans lederskap ble mange verk av sovjetisk og utenlandsk kunst iscenesatt på scenen til dette teatret for første gang, inkludert operaer: "Mother" av TN Khrennikov, "Nikita Vershinin" av Dm. B. Kabalevsky, «War and Peace» og «Semyon Kotko» av SS Prokofiev, «October» av VI Muradeli, «Optimistic Tragedy» av AN Kholminov, «The Taming of the Shrew» av V. Ya. Shebalin, " Jenufa" av L. Janachka, "En midtsommernattsdrøm" av B. Britten; operaballetten Snødronningen av MR Rauchverger; balletter: «Leyli and Mejnun» av SA Balasanyan, «Stone Flower» av Prokofiev, «Icarus» av SS Slonimsky, «The Legend of Love» av AD Melikov, «Spartacus» av AI Khachaturian, «Carmen suite» av RK Shchedrin, "Assel" av VA Vlasov, "Shurale" av FZ Yarullin.

MI Chulaki ble valgt til en stedfortreder for den øverste sovjet i RSFSR VI og VII-konvokasjonene, var en delegat til den XXIV kongressen til CPSU. For sine meritter i utviklingen av sovjetisk musikalsk kunst ble han tildelt tittelen People's Artist of the RSFSR og overrakt priser - Order of the Red Banner of Labor, Order of Friendship of Peoples og the Badge of Honor.

Mikhail Ivanovich Chulaki døde 29. januar 1989 i Moskva.

L. Sidelnikov