Henry Purcell (Henry Purcell) |

Henry Purcell

Purcell. Preludium (Andres Segovia)

… Fra hans sjarmerende, så flyktige tilværelse kom det en strøm av melodier, friske, som kom fra hjertet, et av de reneste speilene til den engelske sjelen. R. Rollan

«British Orpheus» kalte H. Purcell samtidige. Hans navn i historien til engelsk kultur står ved siden av de store navnene til W. Shakespeare, J. Byron, C. Dickens. Purcells verk utviklet seg i restaureringstiden, i en atmosfære av åndelig oppløfting, da de fantastiske tradisjonene innen renessansekunsten vendte tilbake til livet (for eksempel teatrets storhetstid, som ble forfulgt på Cromwells tid); demokratiske former for musikkliv oppsto – betalte konserter, sekulære konsertorganisasjoner, nye orkestre, kapeller osv. ble opprettet. Etter å ha vokst opp på den engelske kulturens rike jord og absorberte de beste musikktradisjonene i Frankrike og Italia, forble Purcells kunst i mange generasjoner av hans landsmenn en ensom, uoppnåelig topp.

Purcell ble født inn i familien til en hoffmusiker. Musikkstudiene til den fremtidige komponisten begynte ved Det kongelige kapell, han mestret fiolin, orgel og cembalo, sang i koret, tok komposisjonstimer fra P. Humphrey (forrige) og J. Blow; hans ungdommelige skrifter kommer jevnlig på trykk. Fra 1673 til slutten av livet var Purcell i tjeneste ved hoffet til Charles II. Purcell utførte en rekke oppgaver (komponist av 24 Violins of the King-ensemblet, etter modell av det berømte orkesteret til Louis XIV, organist i Westminster Abbey og Royal Chapel, personlig cembalo av kongen), og komponerte mye i alle disse årene. Komponistens arbeid forble hans hovedkall. Det mest intense arbeidet, store tap (3 sønner av Purcell døde i spedbarnsalderen) undergravde styrken til komponisten - han døde i en alder av 36.

Det kreative geniet til Purcell, som skapte verk av høyeste kunstneriske verdi i en rekke sjangere, ble tydeligst avslørt innen teatermusikk. Komponisten skrev musikk til 50 teateroppsetninger. Dette mest interessante området av hans arbeid er uløselig knyttet til tradisjonene til nasjonalteateret; spesielt med maskesjangeren som oppsto ved Stuarts hoff i andre halvdel av det XNUMX. århundre. (masken er en sceneforestilling der spillscener, dialoger vekslet med musikalske numre). Kontakt med teatrets verden, samarbeid med dyktige dramatikere, appeller til ulike handlinger og sjangre inspirerte komponistens fantasi, fikk ham til å søke etter mer preget og mangefasettert uttrykksevne. Dermed utmerker stykket Eventyrdronningen (en gratis bearbeidelse av Shakespeares En midtsommernattsdrøm, forfatter av teksten, pref. E. Setl) et spesielt vell av musikalske bilder. Allegori og ekstravaganza, fantasy og høye tekster, folk-sjangerepisoder og tull – alt gjenspeiles i de musikalske numrene til denne magiske forestillingen. Hvis musikken til The Tempest (en omarbeidelse av Shakespeares skuespill) kommer i kontakt med den italienske operastilen, så indikerer musikken til kong Arthur tydeligere naturen til nasjonalkarakteren (i J. Drydens skuespill, saksernes barbariske skikker står i kontrast til britenes adel og alvorlighetsgrad).

Purcells teaterverk, avhengig av utviklingen og vekten til musikalnumrene, nærmer seg enten opera eller faktiske teaterforestillinger med musikk. Purcells eneste opera i full forstand, hvor hele teksten i librettoen er tonesatt, er Dido og Aeneas (libretto av N. Tate basert på Virgils Aeneid – 1689). Den skarpt individuelle karakteren til lyriske bilder, poetiske, skjøre, sofistikerte psykologiske og dype jordforbindelser med engelsk folklore, hverdagssjangre (scenen for en samling av hekser, kor og danser av sjømenn) – denne kombinasjonen bestemte det helt unike utseendet til første engelske nasjonale opera, et av de mest perfekte komponistens verk. Purcell hadde til hensikt at "Dido" ikke skulle fremføres av profesjonelle sangere, men av internatstudenter. Dette forklarer i stor grad verkets kammerlager – små former, fraværet av komplekse virtuose deler, den dominerende strenge, edle tonen. Didos døende arie, den siste scenen i operaen, dens lyrisk-tragiske klimaks, var komponistens strålende oppdagelse. Underkastelse til skjebnen, bønn og klage, sorgen til avskjedslyden i denne dypt bekjennende musikken. "Scenen med avskjed og død til Dido alene kan forevige dette verket," skrev R. Rolland.

Basert på de rikeste tradisjonene innen nasjonal korpolyfoni, ble Purcells vokale verk dannet: sanger inkludert i den posthumt publiserte samlingen "British Orpheus", folkelige kor, hymner (engelsk åndelig sang til bibelske tekster, som historisk forberedte oratoriene til GF Handel ), sekulære oder, kantater, catches (kanoner som er vanlige i engelsk liv), etc. Etter å ha jobbet i mange år med 24 Violins of the King-ensemblet, etterlot Purcell fantastiske arbeider for strykere (15 fantasier, fiolinsonate, Chaconne og Pavane for 4 deler, 5 pawan, etc.). Under påvirkning av triosonater av de italienske komponistene S. Rossi og G. Vitali ble det skrevet 22 triosonater for to fioliner, bass og cembalo. Purcells klaververk (8 suiter, mer enn 40 separate stykker, 2 variasjonssykluser, toccata) utviklet tradisjonene til de engelske virginalistene (virginel er en engelsk variant av cembalo).

Bare 2 århundrer etter Purcells død kom tiden for gjenopplivingen av arbeidet hans. Purcell Society, grunnlagt i 1876, satte som mål en seriøs studie av komponistens arv og forberedelse av utgivelsen av en komplett samling av verkene hans. På XX århundre. Engelske musikere søkte å trekke offentlig oppmerksomhet til verkene til det første geni av russisk musikk; Spesielt viktig er opptredenen, forskningen og kreativiteten til B. Britten, en fremragende engelsk komponist som laget arrangementer for Purcells sanger, en ny utgave av Dido, som skapte Variations and Fugue etter et tema av Purcell – en storslått orkesterkomposisjon, en slags guide til symfoniorkesteret.

I. Okhalova