Samuil Feinberg |

Samuel Feinberg

Estetiske inntrykk fra en lest bok, hørt musikk, sett et bilde kan alltid fornyes. Selve materialet er vanligvis til din disposisjon. Men de spesifikke inntrykkene av å utføre åpenbaringer blekner gradvis, over tid, i minnet vårt. Og likevel, de mest levende møtene med fremragende mestere, og viktigst av alt, originale tolker, i lang tid skar inn i den åndelige bevisstheten til en person. Slike inntrykk inkluderer absolutt møter med Feinbergs pianistiske kunst. Hans begreper, hans tolkninger passet ikke inn i noen ramme, inn i noen kanoner; han hørte musikken på sin egen måte – hver frase, på sin måte oppfattet han verkets form, hele strukturen. Dette kan sees også i dag ved å sammenligne Feinbergs innspillinger med andre store musikeres spill.

Konsertaktiviteten til artisten varte i mer enn førti år. Moskovitter lyttet til ham for siste gang i 1956. Og Feinberg erklærte seg selv som en storstilt kunstner allerede på slutten av Moskva-konservatoriet (1911). En student av AB Goldenweiser gjorde eksamenskomiteen oppmerksom på, i tillegg til hovedprogrammet (Preludium, koral og fuga av Franck, Rachmaninoffs tredje konsert og andre verk), alle 48 preludier og fuger av Bachs veltempererte klaver.

Siden den gang har Feinberg holdt hundrevis av konserter. Men blant dem inntar en forestilling på skogskolen i Sokolniki en spesiell plass. Det skjedde i 1919. VI Lenin kom for å besøke gutta. På hans anmodning spilte Feinberg deretter Chopins Preludium i D-dur. Pianisten husket: «Alle som hadde gleden av å delta på en liten konsert etter beste evne, kunne ikke unngå å bli formidlet av Vladimir Iljitsjs fantastiske og strålende livskjærlighet … jeg spilte med den indre entusiasmen, velkjent til enhver musiker, når du ser ut til å fysisk føle at hver lyd finner en vennlig, sympatisk respons fra publikum.

Feinberg var en musiker med det bredeste syn og stor kultur, og ga mye oppmerksomhet til komposisjon. Blant komposisjonene hans er tre konserter og tolv sonater for piano, vokalminiatyrer basert på dikt av Pushkin, Lermontov, Blok. Av betydelig kunstnerisk verdi er Feinbergs transkripsjoner, først og fremst av Bachs verk, som inngår i repertoaret til mange konsertpianister. Han viet mye energi til pedagogikk, og har vært professor ved Moskva-konservatoriet siden 1922. (I 1940 ble han tildelt graden Doctor of Arts). Blant studentene hans var konsertartister og lærere I. Aptekarev, N. Emelyanova, V. Merzhanov, V. Petrovskaya, L. Zyuzin, Z. Ignatieva, V. Natanson, A. Sobolev, M. Yeshchenko, L. Roshchina og andre . Ikke desto mindre gikk han inn i historien til sovjetisk musikalsk kunst, først og fremst som en fremragende mester i pianoprestasjoner.

Emosjonell og intellektuell begynnelse var på en eller annen måte fast sammenvevd i hans musikalske verdensbilde. Professor VA Natanson, en student av Feinberg, understreker: «En intuitiv artist, han la stor vekt på den direkte, emosjonelle oppfatningen av musikk. Han hadde en negativ holdning til enhver bevisst «regi» og tolkning, til langsøkte nyanser. Han slo fullstendig sammen intuisjon og intelligens. Slike ytelseskomponenter som dynamikk, agogikk, artikulasjon, lydproduksjon har alltid vært stilmessig begrunnet. Selv slettede ord som "lese teksten" ble meningsfulle: han "så" musikken overraskende dypt. Noen ganger virket det som om han var trang innenfor rammen av ett verk. Hans kunstneriske intellekt graviterte mot brede stilistiske generaliseringer.

Fra sistnevnte synspunkt er repertoaret hans, som var satt sammen av massive lag, karakteristisk. En av de største er musikken til Bach: 48 preludier og fuger, samt de fleste originale komposisjonene til den store komponisten. «Hans fremførelse av Bach», skrev Feinbergs studenter i 1960, «fortjener spesiell studie. Ved å jobbe hele sitt kreative liv med Bachs polyfoni, oppnådde Feinberg som utøver så høye resultater på dette området, hvis betydning kanskje ikke er fullstendig avslørt. I sin opptreden «krymper» Feinberg aldri formen, «beundrer» ikke detaljene. Dens tolkning går ut fra den generelle betydningen av verket. Han har kunsten å støpe. Pianistens subtile, flyktige frasering skaper så å si en grafisk tegning. Ved å koble sammen noen episoder, fremheve andre, understreke plastisiteten til musikalsk tale, oppnår han en fantastisk integritet i ytelsen.

Den "sykliske" tilnærmingen definerer Feinbergs holdning til Beethoven og Scriabin. En av de minneverdige episodene av Moskvas konsertliv er pianistens fremføring av trettito Beethoven-sonater. Tilbake i 1925 spilte han alle ti av Skrjabins sonater. Faktisk mestret han også globalt hovedverkene til Chopin, Schumann og andre forfattere. Og for hver komponist han fremførte, var han i stand til å finne en spesiell synsvinkel, noen ganger i strid med den allment aksepterte tradisjonen. Slik sett er observasjonen av AB Goldenweiser veiledende: «Det er ikke alltid mulig å være enig i alt i Feinbergs tolkning: hans tilbøyelighet til svimlende raske skritt, originaliteten til hans cesurer – alt dette kan noen ganger diskuteres; Pianistens eksepsjonelle mestring, hans særegne individualitet og uttalte viljesterke begynnelse gjør imidlertid fremføringen overbevisende og ufrivillig fengslet selv den dissidente lytteren.»

Feinberg spilte entusiastisk musikken til sine samtidige. Så han introduserte lytterne til interessante nyheter av N. Myaskovsky, AN Alexandrov, for første gang i USSR fremførte han den tredje klaverkonserten av S. Prokofiev; Han var naturligvis også en utmerket tolk av egne komposisjoner. Originaliteten til figurativ tenkning som ligger i Feinberg, forrådte ikke kunstneren i tolkningen av moderne opus. Og selve Feinbergs pianisme var preget av spesielle egenskaper. Professor AA Nikolaev trakk oppmerksomheten til dette: "Teknikkene til Feinbergs pianistiske ferdigheter er også særegne - bevegelsene til fingrene hans, som aldri slår, og som om de kjærtegner tangentene, den gjennomsiktige og noen ganger fløyelsmyke tonen til instrumentet, kontrasten av lyder, elegansen til det rytmiske mønsteret.»

… En gang sa en pianist: "Jeg tror at en ekte artist først og fremst er preget av en spesiell brytningsindeks, som han er i stand til å skape et lydbilde." Feinbergs koeffisient var enorm.

Tent. cit.: Pianisme som kunst. – M., 1969; Mestring av pianisten. – M., 1978.

Litt .: SE Feinberg. Pianist. Komponist. Forsker. – M., 1984.

L. Grigoriev, J. Platek