Heitor Villa-Lobos |

Hector Villa-Lobos

Vila Lobos er fortsatt en av de store skikkelsene innen samtidsmusikk og den største stoltheten i landet som fødte ham. P. Casals

Den brasilianske komponisten, dirigenten, folkloristen, læreren og musikalsk og offentlige figuren E. Vila Lobos er en av de største og mest originale komponistene i det XNUMX. århundre. "Vila Lobos skapte nasjonal brasiliansk musikk, han vekket en lidenskapelig interesse for folklore blant sine samtidige og la et solid grunnlag som unge brasilianske komponister skulle bygge et majestetisk tempel på," skriver V. Maryse.

Den fremtidige komponisten fikk sine første musikalske inntrykk fra sin far, en lidenskapelig musikkelsker og en god amatørcellist. Han lærte unge Heitor å lese musikk og å spille cello. Så mestret den fremtidige komponisten flere orkesterinstrumenter. Fra 16-årsalderen begynte Vila Lobos livet til en omreisende musiker. Alene eller sammen med en gruppe omreisende artister, med en fast følgesvenn – en gitar, reiste han landet rundt, spilte på restauranter og kino, studerte folkeliv, skikker, samlet og spilte inn folkesanger og melodier. Det er derfor, blant den store variasjonen av komponistens verk, er en betydelig plass inntatt av folkesanger og danser arrangert av ham.

Ute av stand til å få en utdanning på en musikalsk skole, og ikke møtte støtten fra hans musikalske ambisjoner i familien, mestret Vila Lobos det grunnleggende om profesjonelle komponistferdigheter hovedsakelig på grunn av hans store talent, utholdenhet, engasjement og til og med kortsiktige studier med F Braga og E. Oswald.

Paris spilte en viktig rolle i livet og arbeidet til Vila Lobos. Her, siden 1923, forbedret han seg som komponist. Møter med M. Ravel, M. de Falla, S. Prokofiev og andre fremtredende musikere hadde en viss innflytelse på dannelsen av komponistens kreative personlighet. På 20-tallet. han komponerer mye, gir konserter, opptrer alltid hver sesong i hjemlandet som dirigent, fremfører egne komposisjoner og verk av samtidige europeiske komponister.

Vila Lobos var den største musikalske og offentlige figuren i Brasil, han bidro på alle mulige måter til utviklingen av dens musikalske kultur. Siden 1931 har komponisten blitt regjeringskommissær for musikkundervisning. I mange byer i landet grunnla han musikkskoler og kor, utviklet et godt gjennomtenkt system for musikalsk utdanning for barn, der en stor plass ble gitt til korsang. Senere organiserte Vila Lobos National Conservatory of Choral Singing (1942). På eget initiativ, i 1945, ble det brasilianske musikkakademiet åpnet i Rio de Janeiro, som komponisten ledet til slutten av sine dager. Vila Lobos ga et betydelig bidrag til studiet av den musikalske og poetiske folkloren i Brasil, og skapte en seks-binders "Praktisk veiledning for studiet av folklore", som har en virkelig encyklopedisk verdi.

Komponisten jobbet i nesten alle musikalske sjangere – fra opera til musikk for barn. Vila Lobos' enorme arv på over 1000 verk inkluderer symfonier (12), symfoniske dikt og suiter, operaer, balletter, instrumentalkonserter, kvartetter (17), pianostykker, romanser osv. I sitt arbeid gikk han gjennom en rekke hobbyer og påvirkninger, blant disse var impresjonismens påvirkning spesielt sterk. Imidlertid har de beste verkene til komponisten en uttalt nasjonal karakter. De oppsummerer de typiske trekkene ved brasiliansk folkekunst: modal, harmonisk, sjanger; ofte er grunnlaget for verkene hans populære folkesanger og danser.

Blant de mange komposisjonene til Vila Lobos fortjener 14 Shoro (1920-29) og den brasilianske Bahian-syklusen (1930-44) spesiell oppmerksomhet. "Shoro", ifølge komponisten, "er en ny form for musikalsk komposisjon, som syntetiserer forskjellige typer brasiliansk, neger og indisk musikk, og reflekterer den rytmiske og sjangeroriginaliteten til folkekunst." Vila Lobos legemliggjorde her ikke bare en form for folkemusikk, men også en rollebesetning av utøvere. I hovedsak er "14 Shoro" et slags musikalsk bilde av Brasil, der typene folkesanger og danser, lyden av folkeinstrumenter gjenskapes. Den brasilianske Bahian-syklusen er et av de mest populære verkene av Vila Lobos. Originaliteten til ideen til alle 9 suitene i denne syklusen, inspirert av følelsen av beundring for geniet til JS Bach, ligger i det faktum at det ikke er noen stilisering av musikken til den store tyske komponisten i den. Dette er typisk brasiliansk musikk, en av de lyseste manifestasjonene av den nasjonale stilen.

Verkene til komponisten i løpet av hans levetid fikk stor popularitet i Brasil og i utlandet. I dag, i komponistens hjemland, arrangeres det systematisk en konkurranse som bærer navnet hans. Denne musikalske begivenheten, som blir en ekte nasjonal høytid, tiltrekker seg musikere fra mange land i verden.

I. Vetlitsyna