Lev Nikolayevich Revutsky |

Lev Revutsky

Et viktig stadium i historien til ukrainsk sovjetmusikk er knyttet til navnet L. Revutsky. Komponistens kreative arv er liten – 2 symfonier, en pianokonsert, en sonate og en serie miniatyrer for pianoforte, 2 kantater ("Lommetørkle" basert på T. Shevchenkos dikt "Jeg gikk ikke på søndag" og den vokal-symfoniske dikt "Ode til en sang" basert på M. Rylskys vers), sanger, kor og over 120 tilpasninger av folkesanger. Det er imidlertid vanskelig å overvurdere komponistens bidrag til den nasjonale kulturen. Konserten hans var det første eksemplet på denne sjangeren i ukrainsk profesjonell musikk, den andre symfonien la grunnlaget for den ukrainske sovjetiske symfonien. Hans samlinger og sykluser med tilpasninger utviklet tradisjonene som ble lagt ned av folklorister som N. Lysenko, K. Stetsenko, Ya. Stepova. Revutsky var initiativtakeren til behandlingen av sovjetisk folklore.

Storhetstiden til komponistens verk kom på 20-tallet. og falt sammen med en periode med rask vekst av nasjonal identitet, aktiv studie av dens historiske og kulturelle fortid. På denne tiden er det en økt interesse for kunsten fra 1921-tallet, gjennomsyret av ånden av anti-serfdom. (spesielt til arbeidet til T. Shevchenko, I. Franko, L. Ukrainka), til folkekunst. I 1919 ble et musikk- og etnografisk kontor åpnet i Kiev ved Academy of Sciences of the Ukrainian SSR, samlinger av folkesanger og folklorestudier av ledende folkloreforskere K. Kvitka, G. Verevka, N. Leontovich ble utgitt, og musikkmagasiner ble publisert. ble publisert. Det første republikanske symfoniorkesteret dukket opp (XNUMX), kammerensembler, nasjonale musikalske dramateatre ble åpnet. Det var i løpet av disse årene at estetikken til Revutsky endelig ble dannet, nesten alle hans beste verk dukket opp. Dypt forankret i den rikeste folkekunsten, absorberte Revutskys musikk hans spesielle oppriktige lyrikk og episke bredde, emosjonelle lysstyrke og glans. Hun er preget av klassisk harmoni, proporsjonalitet, lyst optimistisk humør.

Revutsky ble født inn i en intelligent musikalsk familie. Konserter ble ofte holdt hjemme, hvor musikken til I, S. Bach, WA Mozart, F. Schubert lød. Veldig tidlig ble gutten kjent med folkesangen. I en alder av 5 begynte Revutsky å studere musikk med sin mor, deretter med forskjellige provinsielle lærere. I 1903 gikk han inn på Kyiv School of Music and Drama, hvor hans pianolærer var N. Lysenko, en fremragende komponist og grunnlegger av ukrainsk profesjonell musikk. Imidlertid var interessene til Revutsky i ungdommen ikke bare begrenset til musikk, og i 1908. gikk han inn på fakultetet for fysikk og matematikk og det juridiske fakultet ved Kyiv University. Parallelt deltar den fremtidige komponisten på forelesninger ved RMO musikkskole. I løpet av disse årene var det en sterk operatropp i Kiev, som satte opp russiske og vesteuropeiske klassikere; symfoniske og kammerkonserter ble systematisk holdt, så fremragende utøvere og komponister som S. Rachmaninov, A. Scriabin, V. Landovskaya, F. Chaliapin, L. Sobinov turnerte. Gradvis trollbinder det musikalske livet i byen Revutsky, og fortsetter studiene ved universitetet, går han inn i konservatoriet som åpnet på grunnlag av skolen i klassen til R. Gliere (1913). Krigen og evakueringen av alle utdanningsinstitusjoner knyttet til den avbrøt imidlertid de systematiske studiene. I 1916 ble Revutsky uteksaminert fra universitetet og konservatoriet i et akselerert tempo (to deler av den første symfonien og flere pianostykker ble presentert som et avhandlingsarbeid). I 2 havner han på Riga-fronten. Først etter den store sosialistiske oktoberrevolusjonen, på vei hjem til Irzhavets, ble komponisten engasjert i kreativt arbeid – han skrev romanser, populære sanger, kor og en av hans beste komposisjoner, kantaten Lommetørklet (1917).

I 1924 flyttet Revutsky til Kiev og begynte å undervise ved Musikk- og dramainstituttet, og etter at det ble delt inn i et teateruniversitet og et konservatorium, flyttet han til avdelingen for komposisjon ved konservatoriet, der, over mange års arbeid, en hel konstellasjon av talentfulle ukrainske komponister forlot klassen hans – P og G. Mayboroda, A. Filippenko, G. Zhukovsky, V. Kireyko, A. Kolomiets. Komponistens kreative ideer utmerker seg ved bredde og allsidighet. Men den sentrale plassen i dem tilhører arrangementene av folkesanger – komiske og historiske, lyriske og rituelle. Slik dukket det opp syklusene "The Sun, Galician Songs" og samlingen "Cossack Songs", som inntok en nøkkelplass i komponistens arv. Språkets dype folkloristiske rikdom i organisk enhet med de kreativt brutte tradisjonene i moderne profesjonell musikk, klarheten i melodien nær folkesanger og poesi ble kjennetegnene på Revutskys håndskrift. Det mest slående eksemplet på en slik kunstnerisk nytenkning av folklore var den andre symfonien (1927), Piano Concerto (1936) og de symfoniske variasjonene av Cossack.

På 30-tallet. komponisten skriver barnekor, musikk til film- og teaterproduksjoner, instrumentalkomposisjoner (“Ballade” for cello, “Moldavisk vuggevise” for obo og strykeorkester). Fra 1936 til 1955 er Revutsky engasjert i ferdigstillelse og redigering av den øverste skapelsen av sin lærer – N. Lysenkos opera “Taras Bulba”. Med krigsutbruddet flyttet Revutsky til Tasjkent og jobbet ved konservatoriet. Den ledende plassen i hans arbeid er nå inntatt av en patriotisk sang.

I 1944 kom Revutsky tilbake til Kiev. Det tar komponisten mye krefter og tid å gjenopprette partiturene til to symfonier og konserten som gikk tapt under krigen – han skriver dem ned praktisk talt fra hukommelsen og gjør endringer. Blant de nye verkene er «Ode til en sang» og «Song of the Party», skrevet som en del av en kollektiv kantate. I lang tid ledet Revutsky Union of Composers of the Ukrainian SSR, og utførte en enorm mengde redaksjonelt arbeid med de innsamlede verkene til Lysenko. Fram til de siste dagene av sitt liv jobbet Revutsky som lærer, publiserte artikler og fungerte som opponent i forsvaret av avhandlinger.

… Lev Nikolajevitsj prøvde en gang, allerede anerkjent som en eldste innen ukrainsk musikk, å evaluere sin kreative vei i kunsten og ble opprørt over det lille antallet opuser på grunn av hyppige revisjoner av ferdige komposisjoner. Hva fikk ham med en slik utholdenhet gang på gang til å vende tilbake til det han hadde skrevet? Strebe etter perfeksjon, sannhet og skjønnhet, nøyaktighet og kompromissløs holdning i vurderingen av eget arbeid. Dette har alltid bestemt Revutskys kreative credo, og til slutt hele livet hans.

O. Dashevskaya