Max Reger |

Max Reger

Reger er et symbol på en tid, en bro mellom århundrer. E. Otto

Det korte kreative livet til den fremragende tyske musikeren – komponist, pianist, dirigent, organist, lærer og teoretiker – M. Reger fant sted i begynnelsen av det XNUMXth-XNUMXth århundreskiftet. Etter å ha startet sin kunstkarriere i tråd med senromantikken, i stor grad under påvirkning av den Wagnerske stilen, fant Reger helt fra begynnelsen andre, klassiske idealer – først og fremst i arven etter JS Bach. Fusjonen av romantisk emosjonalitet med en sterk avhengighet av det konstruktive, klare, intellektuelle er essensen av Regers kunst, hans progressive kunstneriske posisjon, nær musikerne i det XNUMX. århundre. «Den største tyske nyklassisisten» ble kalt komponisten av hans ivrige beundrer, den bemerkelsesverdige russiske kritikeren V. Karatygin, mens han la merke til at «Reger er et barn av moderniteten, han er tiltrukket av alle moderne plager og dristig».

Følsomt å reagere på pågående sosiale hendelser, sosial urettferdighet, Reger gjennom hele livet, var utdanningssystemet assosiert med nasjonale tradisjoner - deres høye etos, dyrkelsen av profesjonelt håndverk, interesse for orgel, kammerinstrumental og kormusikk. Slik oppdro faren, en skolelærer i den lille bayerske byen Weiden, ham, slik lærte Weidens kirkeorganist A. Lindner og den største tyske teoretikeren G. Riemann, som innpodet Reger en kjærlighet til de tyske klassikerne. Gjennom Riemann kom musikken til I. Brahms for alltid inn i sinnet til den unge komponisten, i hvis verk syntesen av klassisk og romantisk først ble realisert. Det er ingen tilfeldighet at det var til ham at Reger bestemte seg for å sende sitt første betydelige verk – orgelsuiten «Til minne om Bach» (1895). Den unge musikeren betraktet svaret som ble mottatt kort tid før Brahms' død som en velsignelse, et avskjedsord fra den store mesteren, hvis kunstneriske forskrifter han nøye bar gjennom livet.

Reger fikk sine første musikalske ferdigheter fra foreldrene (faren hans lærte ham teori, spilte orgel, fiolin og cello, moren hans spilte piano). Tidlig avslørte evner tillot gutten å erstatte sin lærer Lindner i kirken i 13 år, under hvis veiledning han begynte å komponere. I 1890-93. Reger polerer komponerings- og fremføringsevnene sine under veiledning av Riemann. Så, i Wiesbaden, begynte han sin lærerkarriere, som varte hele livet, ved Royal Academy of Music i München (1905-06), ved Leipzig-konservatoriet (1907-16). I Leipzig var Reger også musikksjef ved universitetet. Blant elevene hans er mange fremtredende musikere – I. Khas, O. Shek, E. Tokh og andre. Reger gjorde også en stor innsats for scenekunsten, ofte som pianist og organist. I 1911 – 14 år. han ledet hoffsymfonikapellet til hertugen av Meiningen, og skapte fra det et fantastisk orkester som erobret hele Tyskland med sin dyktighet.

Regers komposisjonsarbeid fant imidlertid ikke umiddelbart anerkjennelse i hjemlandet. De første premierene var mislykkede, og først etter en alvorlig krise, i 1898, da han igjen fant seg selv i den fordelaktige atmosfæren i foreldrehjemmet hans, går komponisten inn i en periode med velstand. I 3 år skaper han mange verk – op. 20-59; blant dem er kammerensembler, pianostykker, vokaltekster, men spesielt orgelverk skiller seg ut – 7 fantasier om kortemaer, Fantasia og fuga over temaet BACH (1900). Modenhet kommer til Reger, hans verdensbilde, syn på kunst blir endelig dannet. Reger falt aldri i dogmatisme, og fulgte mottoet hele livet: "Det er ingen kompromisser i musikk!" Komponistens prinsippfasthet var spesielt tydelig i München, hvor han ble voldsomt angrepet av sine musikalske motstandere.

Stort antall (146 opus) er Regers arv svært mangfoldig – både i sjanger (de mangler kun scener), og i stilistiske kilder – fra pre-Bahov-tiden til Schumann, Wagner, Brahms. Men komponisten hadde sine egne spesielle lidenskaper. Dette er kammerensembler (70 opus for en rekke komposisjoner) og orgelmusikk (ca. 200 komposisjoner). Det er ikke tilfeldig at det er på dette området at Regers slektskap med Bach, hans tiltrekning til polyfoni, til eldgamle instrumentale former, merkes mest. Komponistens bekjennelse er karakteristisk: "Andre lager fuger, jeg kan bare leve i dem." Monumentaliteten til Regers orgelkomposisjoner er i stor grad iboende i hans orkester- og klaverkomposisjoner, blant hvilke i stedet for de vanlige sonatene og symfoniene, dominerer utvidede polyfoniske variasjonssykluser – symfoniske variasjoner og fuger over temaer av J. Hiller og WA Mozart (1907) , 1914), Variasjoner og fuger for piano over temaer av JS Bach, GF Telemann, L. Beethoven (1904, 1914, 1904). Men komponisten tok også hensyn til romantiske sjangre (orkestrale Four Poems after A. Becklin – 1913, Romantic Suite after J. Eichendorff – 1912; sykluser av piano- og vokalminiatyrer). Han etterlot seg også fremragende eksempler innen korsjangre – fra a cappella-kor til kantater og den storslåtte Salme 100 – 1909.

På slutten av livet hans ble Reger berømt, i 1910 ble det arrangert en festival for musikken hans i Dortmund. Et av de første landene som anerkjente talentet til den tyske mesteren var Russland, hvor han med suksess opptrådte i 1906 og hvor han ble møtt av den unge generasjonen russiske musikere ledet av N. Myaskovsky og S. Prokofiev.

G. Zhdanova