Isaak Osipovich Dunaevsky (Isaak Dunaevsky) |

Isaac Dunaevsky

… jeg dedikerte arbeidet mitt til ungdom for alltid. Jeg kan si uten å overdrive at når jeg skriver en ny sang eller et annet musikkstykke, henvender jeg det mentalt alltid til ungdommen vår. I. Dunayevsky

Dunayevskys enorme talent ble avslørt i størst grad innen "lette" sjangre. Han var skaperen av en ny sovjetisk massesang, original jazzmusikk, musikalsk komedie, operette. Komponisten forsøkte å fylle disse sjangrene nærmest ungdommen med ekte skjønnhet, subtil ynde og høy kunstnerisk smak.

Dunaevskys kreative arv er veldig stor. Han eier 14 operetter, 3 balletter, 2 kantater, 80 kor, 80 sanger og romanser, musikk til 88 dramaforestillinger og 42 filmer, 43 komposisjoner for variasjon og 12 for jazzorkester, 17 melodeklamasjoner, 52 symfoniske og 47 pianoverk.

Dunayevsky ble født i familien til en ansatt. Musikk fulgte ham fra en tidlig alder. Det ble ofte holdt improviserte musikalske kvelder i Dunaevskys hus, hvor også lille Isaac var til stede. På søndagene hørte han vanligvis på orkesteret i byhagen, og når han kom hjem, plukket han med øret på pianoet melodiene av marsjer og valser som han husket. En ekte ferie for gutten var besøk på teateret, der ukrainske og russiske drama- og operatropper opptrådte på turné.

I en alder av 8 begynte Dunaevsky å lære å spille fiolin. Suksessene hans var så slående at han allerede i 1910 ble student ved Kharkov Musical College i fiolinklassen til professor K. Gorsky, deretter I. Ahron, en strålende fiolinist, lærer og komponist. Dunayevsky studerte også med Ahron ved Kharkov-konservatoriet, som han ble uteksaminert fra i 1919. I løpet av konservatorieårene komponerte Dunayevsky mye. Hans komposisjonslærer var S. Bogatyrev.

Siden barndommen, etter å ha blitt lidenskapelig forelsket i teatret, kom Dunayevsky uten å nøle til det etter å ha uteksaminert seg fra konservatoriet. "Sinelnikov Drama Theatre ble med rette betraktet som Kharkovs stolthet," og dets kunstneriske leder var "en av de mest fremtredende skikkelsene i det russiske teatret."

Først jobbet Dunaevsky som fiolinist-akkompagnatør i et orkester, deretter som dirigent og til slutt som sjef for den musikalske delen av teatret. Samtidig skrev han musikk til alle nye forestillinger.

I 1924 flyttet Dunaevsky til Moskva, hvor han i en årrekke jobbet som musikalsk leder for Hermitage varieteteater. På dette tidspunktet skriver han sine første operetter: "Både til våre og dine", "Grooms", "Kniver", "Statsministerens karriere". Men dette var bare de første trinnene. Ekte mesterverk av komponisten dukket opp senere.

Året 1929 ble en milepæl i livet til Dunayevsky. En ny, moden periode med hans kreative aktivitet begynte, som ga ham velfortjent berømmelse. Dunayevsky ble invitert av musikksjefen til Leningrad Music Hall. "Med sin sjarm, vidd og enkelhet, med sin høye profesjonalitet, vant han den oppriktige kjærligheten til hele det kreative teamet," husket kunstneren N. Cherkasov.

I Leningrad Music Hall opptrådte L. Utyosov konstant med sin jazz. Så det ble et møte mellom to fantastiske musikere, som ble til et langvarig vennskap. Dunaevsky ble umiddelbart interessert i jazz og begynte å skrive musikk for Utyosov-ensemblet. Han skapte rapsodier på populære sanger fra sovjetiske komponister, på russiske, ukrainske, jødiske temaer, jazzfantasi om temaene til sine egne sanger, etc.

Dunayevsky og Utyosov jobbet veldig ofte sammen. "Jeg elsket disse møtene," skrev Utyosov. – Jeg var spesielt fascinert i Dunaevsky av evnen til å vie seg helt til musikk, uten å legge merke til omgivelsene.

Tidlig på 30-tallet. Dunayevsky vender seg til filmmusikk. Han blir skaperen av en ny sjanger - musikalsk filmkomedie. En ny, lys periode i utviklingen av sovjetisk massesang, som kom inn i livet fra filmlerretet, er også forbundet med navnet hans.

I 1934 dukket filmen "Merry Fellows" opp på skjermene i landet med Dunaevskys musikk. Filmen ble entusiastisk mottatt av et bredt publikum. «March of the Merry Guys» (Art. V. Lebedev-Kumach) marsjerte bokstavelig talt over hele landet, gikk rundt i hele verden og ble en av de første internasjonale ungdomssangene i vår tid. Og den berømte "Kakhovka" fra filmen "Three Comrades" (1935, art. M. Svetlova)! Den ble entusiastisk sunget av unge mennesker i årene med fredelig konstruksjon. Det var også populært under den store patriotiske krigen. The Song of the Motherland fra filmen Circus (1936, kunst av V. Lebedev-Kumach) vant også verdensberømmelse. Dunayevsky skrev også mye fantastisk musikk for andre filmer: "Children of Captain Grant", "Seekers of Happiness", "Goalkeeper", "Rich Bride", "Volga-Volga", "Bright Path", "Kuban Cossacks".

Fascinert av arbeid for kinoen og komponerte populære sanger, vendte Dunaevsky seg ikke til operette på flere år. Han kom tilbake til favorittsjangeren på slutten av 30-tallet. allerede en moden mester.

Under den store patriotiske krigen ledet Dunayevsky sang- og danseensemblet til Central House of Culture of Railway Workers. Uansett hvor dette teamet opptrådte - i Volga-regionen, i Sentral-Asia, i Fjernøsten, i Ural og i Sibir, innpode hjemmefrontarbeiderne styrke, tillit til den sovjetiske hærens seier over fienden. Samtidig skrev Dunayevsky modige, harde sanger som fikk popularitet på fronten.

Endelig ringte krigens siste salver. Landet leget sine sår. Og i Vesten, lukten av krutt igjen.

I løpet av disse årene har kampen for fred blitt hovedmålet for alle mennesker av god vilje. Dunayevsky, som mange andre kunstnere, var aktivt involvert i kampen for fred. Den 29. august 1947 ble hans operette "Free Wind" holdt med stor suksess på Moskvas operetteteater. Temaet for kampen for fred er også nedfelt i dokumentarfilmen med musikk av Dunaevsky «We are for peace» (1951). En fantastisk lyrisk sang fra denne filmen, "Fly, doves," fikk verdensomspennende berømmelse. Det ble emblemet til VI World Youth Festival i Moskva.

Dunaevskys siste verk, operetten White Acacia (1955), er et utmerket eksempel på sovjetisk lyrisk operette. Med hvilken entusiasme skrev komponisten sin "svanesang", som han aldri behøvde å "synge ut"! Døden slo ham ned midt i arbeidet hans. Komponisten K. Molchanov fullførte operetten i henhold til skisser etterlatt av Dunayevsky.

Premieren på "White Acacia" fant sted 15. november 1955 i Moskva. Den ble iscenesatt av Odessa Theatre of Musical Comedy. "Og det er trist å tenke," skrev sjefsjefen for teatret I. Grinshpun, "at Isaak Osipovich ikke så den hvite akasiet på scenen, kunne ikke være et vitne til gleden han ga både skuespillerne og publikum. ... Men han var en kunstner menneskelig glede!

M. Komissarskaya

Komposisjoner:

balletter – Rest of a Faun (1924), barneballett Murzilka (1924), City (1924), Ballettsuite (1929); operette – Både vårt og ditt (1924, post. 1927, Moscow Theatre of Musical Buffoonery), Bridegrooms (1926, post. 1927, Moscow Operette Theatre), stråhatt (1927, Musical Theatre oppkalt etter VI Nemirovich-Danchenko, Moskva; 2. utgave 1938, Moscow Operette Theatre), Knives (1928, Moscow Satire Theatre), Premiere Career (1929, Tashkent Operette Theatre), Polar Growths (1929, Moscow Operette Theatre), Million Torments (1932, ibid. ), Golden Valley (1938, ibid.; 2. utgave 1955, ibid.), Roads to Happiness (1941, Leningrad Theatre of Musical Comedy), Free Wind (1947, Moscow Operette Theatre), Son of a Clown (opprinnelig navn . – The Flying Clown, 1960, ibid. ), White Acacia (instrumentering av G. Cherny, innsett ballettnummer “Palmushka” og Larisas sang i 3. akt ble skrevet av KB Molchanov på temaene til Dunaevsky; 1955, ibid.); kantater – Vi kommer (1945), Leningrad, vi er med deg (1945); musikk til filmer – Første tropp (1933), To ganger født (1934), Merry guys (1934), Golden lights (1934), Three comrades (1935), The path of the ship (1935), Daughter of the Motherland (1936), Brother (1936), Circus (1936), A Girl in a Hurry on a Date (1936), Children of Captain Grant (1936), Seekers of Happiness (1936), Fair Wind (med BM Bogdanov-Berezovsky, 1936), Beethoven Concerto (1937), Rich Bride (1937), Volga-Volga (1938), Bright way (1940), My love (1940), New house (1946), Spring (1947), Kuban Cossacks (1949), Stadium (1949) , Mashenkas konsert (1949), We are for the world (1951), Winged Defense (1953), Substitute (1954), Jolly Stars (1954), Test of Loyalty (1954); sanger, inkl. Far Path (tekst av EA Dolmatovsky, 1938), Heroes of Khasan (tekst av VI Lebedev-Kumach, 1939), On the enemy, for the Motherland, forward (tekst av Lebedev-Kumach, 1941), My Moscow (tekster og Lisyansky) og S. Agranyan, 1942), Jernbanearbeidernes militærmarsj (tekst av SA Vasiliev, 1944), Jeg dro fra Berlin (tekst av LI Oshanin, 1945), Song about Moscow (tekst av B. Vinnikov, 1946) , Ways -roads (tekst av S. Ya. Alymov, 1947), Jeg er en gammel mor fra Rouen (tekst av G. Rublev, 1949), Song of the youth (tekst av ML Matusovsky, 1951), Skolevals (tekst. Matusovsky) , 1952), Waltz Evening (tekst av Matusovsky, 1953), Moscow Lights (tekst av Matusovsky, 1954) og andre; musikk til dramaforestillinger, radioprogrammer; popmusikk, inkl. teatralsk jazzrevy Music Store (1932), etc.