Beskjeden Petrovich Mussorgsky |

Mussorgsky beskjeden

Livet, uansett hvor det påvirker; sant, uansett hvor salt, en dristig, oppriktig tale til folk … – dette er min surdeig, dette er hva jeg vil ha og dette er det jeg ville vært redd for å gå glipp av. Fra et brev fra M. Mussorgsky til V. Stasov datert 7. august 1875

For en enorm, rik kunstverden, hvis en person blir tatt som målet! Fra et brev fra M. Mussorgsky til A. Golenishchev-Kutuzov datert 17. august 1875

Modest Petrovich Mussorgsky er en av de mest dristige innovatørene i det XNUMX. århundre, en strålende komponist som var langt forut for sin tid og hadde en enorm innvirkning på utviklingen av russisk og europeisk musikkkunst. Han levde i en tid med det høyeste åndelige oppsvinget, dyptgripende sosiale endringer; det var en tid da russisk offentlig liv aktivt bidro til å vekke nasjonal selvbevissthet blant kunstnere, da verk dukket opp etter hverandre, hvorfra pustet friskhet, nyhet og, viktigst av alt, utrolig ekte sannhet og poesi av ekte russisk liv (I. Repin).

Blant hans samtidige var Mussorgsky den mest trofaste mot demokratiske idealer, kompromissløs når det gjaldt å tjene livets sannhet, uansett hvor salt det er, og så besatt av dristige ideer at selv likesinnede venner ofte ble forundret over den radikale naturen til hans kunstneriske søken og ikke alltid godtok dem. Mussorgsky tilbrakte sine barndomsår i en godseiers eiendom i en atmosfære av patriarkalsk bondeliv og skrev deretter i Selvbiografisk notat, akkurat hva Bekjentskap med ånden i russisk folkeliv var den viktigste drivkraften for musikalske improvisasjoner ... Og ikke bare improvisasjoner. Bror Filaret husket senere: I ungdoms- og ungdomsårene og allerede i voksen alder (Mussorgsky. – OA) alltid behandlet alt folk og bonde med spesiell kjærlighet, betraktet den russiske bonden som en ekte person.

Guttens musikalske talent ble tidlig oppdaget. På det syvende året, mens han studerte under veiledning av sin mor, spilte han allerede de enkle komposisjonene til F. Liszt på piano. Ingen i familien tenkte seriøst på hans musikalske fremtid. I følge familietradisjonen ble han i 1849 ført til St. Petersburg: først til Peter og Paul-skolen, deretter overført til skolen for gardefenriker. Dette var luksuriøs kasematte, hvor de studerte militær ballett, og følger det beryktede rundskrivet må adlyde, og holde resonnement for deg selv, slått ut på alle mulige måter dårskap fra hodetoppmuntrende bak kulissene useriøs tidsfordriv. Den åndelige modningen til Mussorgsky i denne situasjonen var veldig motstridende. Han utmerket seg i militærvitenskap, for det ble hedret med spesielt vennlig oppmerksomhet … av keiseren; var en velkommen deltaker på fester hvor han spilte polkaer og kvadriller hele natten. Men samtidig fikk han et indre sug etter seriøs utvikling til å studere fremmedspråk, historie, litteratur, kunst, ta pianotimer fra den berømte læreren A. Gerke, delta på operaforestillinger, til tross for militærmyndighetenes misnøye.

I 1856, etter uteksaminering fra skolen, ble Mussorgsky registrert som offiser i Preobrazhensky Guards Regiment. Før ham åpnet utsiktene til en strålende militær karriere. Imidlertid ble bekjentskap vinteren 1856/57 med A. Dargomyzhsky, Ts. Cui, M. Balakirev åpnet andre veier, og et gradvis modnende åndelig vendepunkt kom. Komponisten skrev selv om det: Tilnærming … med en talentfull krets av musikere, konstante samtaler og sterke bånd med en bred krets av russiske forskere og forfattere, hva Vlad er. Lamansky, Turgenev, Kostomarov, Grigorovich, Kavelin, Pisemsky, Shevchenko og andre, begeistret spesielt hjerneaktiviteten til den unge komponisten og ga den en seriøs strengt vitenskapelig retning..

1. mai 1858 ga Mussorgsky sin oppsigelse. Til tross for overtalelsen fra venner og familie, brøt han med militærtjenesten slik at ingenting skulle distrahere ham fra hans musikalske sysler. Mussorgsky er overveldet forferdelig, uimotståelig ønske om allvitenhet. Han studerer historien om utviklingen av musikkkunst, gjenspiller mange verk av L. Beethoven, R. Schumann, F. Schubert, F. Liszt, G. Berlioz i 4 hender med Balakirev, leser mye, tenker. Alt dette ble ledsaget av sammenbrudd, nervøse kriser, men i den smertefulle overvinnelsen av tvil ble kreative krefter styrket, en original kunstnerisk individualitet ble smidd og en verdensbildeposisjon ble dannet. Mussorgsky blir stadig mer tiltrukket av livet til vanlige folk. Hvor mange friske sider, uberørt av kunst, vrimler av russisk natur, å, hvor mange! skriver han i et av brevene sine.

Mussorgskys kreative aktivitet begynte stormfullt. Arbeidet fortsatte overveldet, hvert verk åpnet nye horisonter, selv om det ikke ble brakt til slutten. Så operaene forble uferdige Ødipus rex и salambo, hvor komponisten for første gang prøvde å legemliggjøre den mest komplekse sammenvevingen av folkets skjebner og en sterk imperiøs personlighet. En uferdig opera spilte en usedvanlig viktig rolle for Mussorgskys verk. Ekteskap (akt 1, 1868), der, under påvirkning av Dargomyzhskys opera steingjest han brukte den nesten uendrede teksten til stykket av N. Gogol, og satte seg til oppgaven med musikalsk reproduksjon menneskelig tale i alle sine subtile kurver. Fasinert av ideen om programvare, skaper Mussorgsky, som brødrene hans i mektig håndfull, en rekke symfoniske verk, blant annet – Natt på skallet fjell (1867). Men de mest slående kunstneriske funnene ble gjort på 60-tallet. i vokalmusikk. Sanger dukket opp, hvor for første gang i musikk et galleri av folketyper, mennesker ydmyket og fornærmet: Kalistrat, Gopak, Svetik Savishna, Lullaby to Eremushka, Orphan, Picking sopp. Mussorgskys evne til passende og nøyaktig å gjenskape levende natur i musikk er fantastisk (Jeg vil legge merke til noen folk, og så, av og til, vil jeg prege), for å gjengi en levende karakteristisk tale, for å gi handlingen synlighet på scenen. Og viktigst av alt, sangene er gjennomsyret av en slik kraft av medfølelse for den nødlidende personen at i hver av dem stiger et vanlig faktum til nivået av en tragisk generalisering, til en sosialt anklagende patos. Det er ikke tilfeldig at sangen Seminar ble sensurert!

Høydepunktet i Mussorgskys verk på 60-tallet. ble opera Boris godunov (om handlingen i dramaet av A. Pushkin). Mussorgsky begynte å skrive den i 1868 og presenterte sommeren 1870 den første utgaven (uten den polske akten) for direktoratet for de keiserlige teatrene, som avviste operaen, angivelig på grunn av mangelen på en kvinnelig rolle og kompleksiteten til resitativene. . Etter revisjon (hvorav et av resultatene var den berømte scenen nær Kromy), i 1873, med assistanse fra sangeren Yu. Platonova, 3 scener fra operaen ble satt opp, og 8. februar 1874 hele operaen (dog med store kutt). Den demokratisk tenkende offentligheten hilste Mussorgskys nye verk med ekte entusiasme. Den videre skjebnen til operaen var imidlertid vanskelig, fordi dette verket mest avgjørende ødela de vanlige ideene om operaforestillingen. Alt her var nytt: den akutte sosiale ideen om uforsonligheten av interessene til folket og den kongelige makten, og dybden av avsløringen av lidenskaper og karakterer, og den psykologiske kompleksiteten til bildet av den barnedrepende kongen. Det musikalske språket viste seg å være uvanlig, som Mussorgsky selv skrev om: Ved å jobbe med den menneskelige dialekten nådde jeg melodien skapt av denne dialekten, nådde legemliggjørelsen av resitativ i melodi.

opera Boris godunov – det første eksempelet på et folkemusikalsk drama, der det russiske folket fremstod som en kraft som avgjørende påvirker historiens gang. Samtidig vises menneskene på mange måter: messen, inspirert av samme idé, og et galleri med fargerike folkekarakterer som slående i livets autentisitet. Det historiske plottet ga Mussorgsky muligheten til å spore utvikling av folks åndelige liv, forstå fortid i nåtid, for å skape mange problemer – etiske, psykologiske, sosiale. Komponisten viser folkebevegelsens tragiske undergang og deres historiske nødvendighet. Han kom opp med en grandiose idé til en operatrilogi dedikert til det russiske folks skjebne ved kritiske vendepunkter i historien. Mens du fortsatt jobber med Boris godunov han klekker ut en idé Khovanshchina og begynte snart å samle inn materialer til Pugachev. Alt dette ble utført med aktiv deltakelse av V. Stasov, som på 70-tallet. ble Mussorgsky nær og var en av få som virkelig forsto alvoret i komponistens kreative intensjoner. Jeg dedikerer til deg hele perioden av livet mitt da Khovanshchina vil bli opprettet ... du ga det en start, – Mussorgsky skrev til Stasov 15. juli 1872.

Jobbe med Khovanshchina fortsatte vanskelig – Mussorgsky vendte seg til materiale langt utenfor rammen av en operaforestilling. Imidlertid skrev han intensivt (Arbeidet er i full gang!), om enn med lange avbrudd på grunn av mange årsaker. På dette tidspunktet hadde Mussorgsky det vanskelig med kollapsen Balakirev sirkel, avkjøling av forholdet til Cui og Rimsky-Korsakov, Balakirevs avgang fra musikalske og sosiale aktiviteter. Offisiell tjeneste (siden 1868 var Mussorgsky embetsmann i skogavdelingen i departementet for statseiendom) etterlot bare kvelds- og nattetimer for å komponere musikk, og dette førte til alvorlig overarbeid og stadig mer langvarig depresjon. Til tross for alt er komponistens skaperkraft i denne perioden slående i sin styrke og rikdom av kunstneriske ideer. Sammen med det tragiske Khovanshchina siden 1875 har Mussorgsky jobbet med en komisk opera Sorochinsky-messen (ifølge Gogol). Dette er bra som en innsparing av kreative krefterMussorgsky skrev. — To pudoviker: "Boris" og "Khovanshchina" i nærheten kan knuse… Sommeren 1874 skapte han et av pianolitteraturens fremragende verk – syklusen Bilder fra utstillingendedikert til Stasov, som Mussorgsky var uendelig takknemlig for hans deltakelse og støtte: Ingen varmere enn deg varmet meg på alle måter … ingen viste meg veien tydeligere...

Tanken er å skrive en syklus Bilder fra utstillingen oppsto under inntrykk av en posthum utstilling med verk av kunstneren V. Hartmann i februar 1874. Han var en nær venn av Mussorgsky, og hans plutselige død sjokkerte komponisten dypt. Arbeidet gikk raskt, intensivt: Lyder og tanker hang i luften, jeg svelger og overspiser, klarte så vidt å klø på papiret. Og parallelt vises 3 vokalsykluser etter hverandre: barnehage (1872, om egne dikt), Uten sol (1874) og Sanger og dødsdanser (1875-77 – begge ved A. Golenishchev-Kutuzov stasjon). De blir resultatet av hele komponistens kammervokale kreativitet.

Alvorlig syk, alvorlig lidende av nød, ensomhet og ikke-anerkjennelse, insisterer Mussorgsky hardnakket på at vil kjempe til siste dråpe blod. Kort før sin død, sommeren 1879, gjorde han sammen med sangeren D. Leonova en stor konsertreise til Sør-Russland og Ukraina, fremførte musikken til Glinka, kutsjkister, Schubert, Chopin, Liszt, Schumann, utdrag fra hans opera Sorochinsky-messen og skriver viktige ord: Livet krever et nytt musikalsk verk, et bredt musikalsk verk... til nye kyster mens grenseløs kunst!

Skjebnen bestemte noe annet. Mussorgskys helse ble kraftig dårligere. I februar 1881 var det hjerneslag. Mussorgsky ble plassert på Nikolaevsky militære landsykehus, hvor han døde uten å ha tid til å fullføre Khovanshchina и Sorochyn rettferdig.

Hele arkivet til komponisten etter hans død kom til Rimsky-Korsakov. Han fullførte Khovanshchina, gjennomført en ny utgave Boris godunov og oppnådde sin produksjon på den keiserlige operascenen. Det ser ut til at jeg heter Modest Petrovich, og ikke Nikolai AndreevichRimsky-Korsakov skrev til sin venn. Sorochyn rettferdig fullført av A. Lyadov.

Komponistens skjebne er dramatisk, skjebnen til hans kreative arv er vanskelig, men Mussorgskys herlighet er udødelig, for musikk var for ham både en følelse og en tanke om det høyt elskede russiske folket – en sang om ham… (B. Asafiev).

O. Averyanova

Huseiers sønn. Etter å ha begynt en militær karriere, fortsetter han å studere musikk i St. Petersburg, de første timene han fikk tilbake i Karevo, og blir en utmerket pianist og en god sanger. Kommuniserer med Dargomyzhsky og Balakirev; gikk av med pensjon i 1858; frigjøringen av bøndene i 1861 gjenspeiles i hans økonomiske velvære. I 1863, mens han tjenestegjorde i skogavdelingen, ble han medlem av Mighty Handful. I 1868 gikk han inn i innenriksdepartementet, etter å ha tilbrakt tre år på brorens eiendom i Minkino for å forbedre helsen. Mellom 1869 og 1874 arbeidet han med forskjellige utgaver av Boris Godunov. Etter å ha undergravd sin allerede dårlige helse på grunn av en smertefull avhengighet av alkohol, komponerer han med jevne mellomrom. Bor sammen med forskjellige venner, i 1874 - med grev Golenishchev-Kutuzov (forfatter av dikt satt av Mussorgsky til musikk, for eksempel i syklusen "Sanger og dødsdanser"). I 1879 gjorde han en meget vellykket turné sammen med sangeren Daria Leonova.

Årene da ideen om "Boris Godunov" dukket opp og da denne operaen ble opprettet, er grunnleggende for russisk kultur. På denne tiden arbeidet forfattere som Dostojevskij og Tolstoj, og yngre, som Tsjekhov, hevdet Wanderers prioriteringen av innhold fremfor form i deres realistiske kunst, som legemliggjorde folkets fattigdom, prestenes drukkenskap og brutaliteten til politiet. Vereshchagin skapte sannferdige bilder dedikert til den russisk-japanske krigen, og i The Apotheosis of War dedikerte han en pyramide av hodeskaller til alle erobrerne av fortid, nåtid og fremtid; den store portrettmaleren Repin vendte seg også mot landskaps- og historisk maleri. Når det gjelder musikk, var det mest karakteristiske fenomenet på denne tiden «Mighty Handful», som hadde som mål å øke betydningen av den nasjonale skolen, ved å bruke folkelegender til å skape et romantisert bilde av fortiden. I Mussorgskys sinn fremsto den nasjonale skolen som noe eldgammelt, virkelig arkaisk, ubevegelig, inkludert evige folkeverdier, nesten hellige ting som kunne finnes i den ortodokse religionen, i folkekorsang, og til slutt, i språket som fortsatt beholder de mektige sonoritet av fjerne kilder. Her er noen av tankene hans, uttrykt mellom 1872 og 1880 i brev til Stasov: "Det er ikke første gang å plukke svart jord, men du vil plukke ikke for gjødslet, men for råvarer, ikke for å bli kjent med folket, men tørst etter forbrødring … Chernozem-kraften vil manifestere seg når du inntil det aller meste vil plukke bunnen … “; «Den kunstneriske skildringen av én skjønnhet, i sin materielle betydning, uhøflig barnslighet er kunstens barnslige tidsalder. De fineste egenskapene til naturen menneskelig og menneskelige masser, irriterende å plukke i disse lite kjente landene og erobre dem - dette er kunstnerens virkelige kall. Komponistens kall fikk stadig hans svært følsomme, opprørske sjel til å streve etter det nye, etter oppdagelser, noe som førte til en kontinuerlig veksling av kreative opp- og nedturer, som var assosiert med avbrudd i aktiviteten eller spredning i for mange retninger. "I en slik grad blir jeg streng med meg selv," skriver Mussorgsky til Stasov, "spekulativt, og jo strengere jeg blir, jo mer oppløst blir jeg. <...> Det er ingen stemning for små ting; komposisjonen av små skuespill er imidlertid en pause når du tenker på store skapninger. Og for meg blir det å tenke på store skapninger en ferie … så alt går i en salto for meg – ren utskeielse.

I tillegg til to store operaer, begynte og fullførte Mussorgsky andre verk for teatret, for ikke å nevne de storslåtte lyriske syklusene (en vakker legemliggjøring av dagligtale) og de berømte nyskapende Bilder på en utstilling, som også vitner om hans store talent som en pianist. En veldig dristig harmonisator, forfatteren av strålende imitasjoner av folkesanger, både solo og kor, begavet med en ekstraordinær sans for scenemusikk, som konsekvent introduserer ideen om et teater som er langt fra konvensjonelle underholdningsopplegg, fra kjære plott til europeisk melodrama (hovedsakelig kjærlighet), komponisten ga en historisk sjanger, vitalitet, skulpturell klarhet, brennende ildhet og en slik dybde og visjonær klarhet at ethvert snev av retorikk helt forsvinner og bare bilder av universell betydning gjenstår. Ingen, som han, dyrket utelukkende nasjonalt, russisk epos i musikkteateret til det punktet at de nektet enhver åpen imitasjon av Vesten. Men i dypet av det pan-slaviske språket klarte han å finne samsvar med lidelsene og gledene til enhver person, som han uttrykte med perfekte og alltid moderne midler.

G. Marchesi (oversatt av E. Greceanii)