Modernism

Fransk modernisme, fra moderne – det siste, moderne

Definisjon brukt på en rekke kunster. strømninger fra 20-tallet, et fellestrekk ved disse er et mer eller mindre avgjørende brudd med det estetiske. klassiske normer og tradisjoner. rettssak. På de historiske stadiene i konseptet M. ble investert dekomp. betydning. På slutten av 19 – tidlig. På 20-tallet, da denne definisjonen begynte å komme i bruk, ble den brukt på arbeidet til komponister som Debussy, Ravel, R. Strauss. Fra Ser. 20. århundre under M. vanligvis forstå fenomenene moderne. musikk «avantgarde» (se. Avant-gardisme), representanter for disse avviser ikke bare Debussy og Strauss, men også Schoenberg og Berg som forsinkede talsmenn for det «romantiske verdensbildet». Noen ugler. kunstkritikere foreslo å forlate begrepet "M." på grunn av dens overdrevne bredde og utvidbarhet. Likevel er den bevart i ugler. og zarub. teoretisk lit-re om påstanden; på 60-70-tallet. Det er gjort en rekke forsøk på å klargjøre og konkretisere dens betydning.

I den førrevolusjonære russiske kritikken av ordet "M." ville bli tolket. timer i direkte etymologisk. betyr som "motens kraft", som dikterer streben. endring av smak og kunst. strømninger, diskontinuitet, neglisjering av fortiden. N. Ja. Myaskovsky motsatte seg M. som en overfladisk tilslutning til en forbigående mote til en ekte, organisk. innovasjon. Myaskovsky og andre motstandere av M. var i stand til å legge merke til noen negative trender som er manifestert i de borgerlige. krav-ve fra begynnelsen. X. Stuckenschmidt fra 20-tallet løftet den kontinuerlige jakten på formelle innovasjoner, som går av moten like raskt som de blir til, til et visst universelt obligatorisk prinsipp for utviklingen av musikk: «Av all kunst synes musikk å være den mest flyktig … Å høre mer enn andre følelser behovet for å være konstant fornøyd med nye agn, og slike funn som tiltrekker ham i dag vil skuffe allerede i morgen.

Men disse ustabilitet og inkonstans av det estetiske. kriterier som forårsaker en febrilsk endring i formelle teknikker og komposisjonsmetoder tjener bare som en ytre manifestasjon av dypere ideologiske prosesser. I marxistisk-leninistisk kunsthistorie blir kunst sett på som et fenomen knyttet til borgerskapets krise. kultur i perioden med imperialisme og proletariske revolusjoner. Hovedtrekk ved modernistisk kunst er uenigheten mellom kunstneren og samfunnet, adskillelse fra kreftene som skaper historie og aktivt transformerer moderne kunst. virkelighet. På dette grunnlaget er det tendenser til elitisme, subjektivisme, pessimisme. skepsis og vantro til sosial fremgang. Det er umulig å betrakte alle modernistiske kunstnere som direkte og bevisste talsmenn for borgerskapet. ideologi, å tillegge dem slike egenskaper som misantropi, umoral, en kult av grusomhet og vold. Blant dem er det subjektivt ærlige mennesker som er kritiske til en rekke sider ved borgerskapet. virkeligheten, som fordømmer sosial lovløshet, hykleriet til «makten», kolonial undertrykkelse og militarisme. Imidlertid tar deres protest form av passiv fremmedgjøring eller anarkisme. personlighetsopprør, som leder vekk fra aktiv deltakelse i sosial kamp. For M. i dekomp. dens manifestasjoner er preget av tap av integriteten til verdensbildet, manglende evne til å skape et bredt, generaliserende bilde av verden. Denne funksjonen var allerede karakteristisk for slike kunster. veibeskrivelse con. 19 – beg. 20-tallet som impresjonisme og ekspresjonisme. Den økende fremmedgjøringen av individet i moderne. Det kapitalistiske samfunnet fører ofte til fremveksten av smertelig stygge kreasjoner av modernistisk pseudokunst, der bevissthetskollapsen medfører kunstens fullstendige kollaps. skjemaer.

Ved instituttkunstnerne kan modernistiske trekk kombineres med positive, progressive elementer. Noen ganger overvinnes disse trekkene av kunstneren i løpet av utviklingen, og han inntar posisjonen som en avansert realist. rettssak. I perioden med dogmatiske feil i ugler. kunsthistorien tok ofte ikke hensyn til inkonsekvensen i moderne måter. søksmål, som førte til vilkårlig fornektelse av mange midler. banebrytende prestasjoner på 20-tallet. Enkelte store kunstnere ble ubetinget meldt inn i leiren til reaksjonære modernister, hvis verk representerer ubestridelig kunst. verdi til tross for inkonsekvensen i dens ideologiske og estetiske. grunnleggende. Det er også feil å fastslå tilhørighet til M. på rent formelle grunnlag. Skill teknikker og kunstmidler. uttrykksevne kan tjene forskjellige formål og oppnå dekomp. betydning avhengig av konteksten de brukes i. M. er begrepet om en estetisk og ideologisk orden, som først og fremst er basert på kunstnerens holdning til verden, til virkeligheten rundt ham. Hypertrofi av den formelle begynnelsen, iboende i en rekke moderne. musikkstrømmer i vest, er en konsekvens av degraderingen av kunstens syntetiseringsevne. tenker. En privat teknikk, isolert fra en generell sammenheng, blir grunnlaget for å skape langsiktig, rasjonalistisk. komposisjonssystemer er som regel kortvarige og raskt erstattet av andre, like kunstige og ulevedyktige. Derav overfloden av alle slags små grupper og moderne skoler. "avantgarde", preget av ekstrem intoleranse og eksklusivitet av stillinger.

Den mest fremtredende eksponenten for ideologien til musene. M. i midten. 20. århundre var T. Adorno. Han forsvarte posisjonene til en snevert elitistisk, fremmedgjort kunst, som uttrykker en tilstand av dyp ensomhet, pessimisme og frykt for virkeligheten, og argumenterte for at i vår tid bare en slik kunst kan være "sann", som formidler en følelse av forvirring hos et individ i verden rundt ham og fullstendig avverget fra alle sosiale oppgaver. Adorno betraktet arbeidet til komponistene av «den nye wienske skole» A. Schoenberg, A. Berg, A. Webern som et forbilde på en slik påstand. Fra Ser. 60-tallet i teoretiske erklæringer og kreativitet. praktisere zarub. musikk "avantgarde" hevder mer og mer definitivt den motsatte trenden - å eliminere "avstanden" som skiller kunst fra livet, til direkte, aktiv innflytelse på publikum. Men dette «inntrengningen i livet» forstås eksternt og mekanisk, som introduksjonen av elementer av «teatralisering» i fremføringen av musikk, utvisking av grensen mellom musikalske og ikke-musikalske lyder osv. Slik «kunst» forblir i hovedsak rettferdig. som løsrevet og fjernt fra vår tids presserende oppgaver. . Veien ut av den onde sirkelen av modernistiske ideer er bare mulig på veien til å nærme seg de virkelige vitale interessene til det brede folk. masser og faktiske problemer i våre dager.

Referanser: Spørsmål om moderne musikk, L., 1963; Shneerson G., About music alive and dead, M., 1964; Moderne problemer med realisme og modernisme, M., 1965; Modernisme. Analyse og kritikk av hovedretningene, M., 1969; Lifshitz M., Modernism as a Phenomenon of Modern Bourgeois Ideology, Kommunist, 1969, nr. 16; The Crisis of Bourgeois Culture and Music, vol. 1-2, M., 1972-73.

Yu.V. Keldysh

Konseptet som betegner helheten i det dekadente-formalistiske. strømninger i kunsten å kon. 19- og 20-tallet Opprinnelig oppsto i bildet. kunst å referere til slike trender som ekspresjonisme, kubisme, futurisme, surrealisme, abstraksjonisme osv. Kunst er preget av subjektivisme og individualisme, formalisme og kunstens forfall. bilde. I balletten kom trekkene til M. til uttrykk i dehumanisering og formalisme, i fornektelsen av det klassiske. dans, perversjon av naturen. menneskelige bevegelser. kroppen, i kulten av det stygge og basale, i oppløsningen av dansen. figurativitet (spesielt i forsøk på å lage pretensiøst stygge danser uten musikk). MM Fokin noterte «unaturligheten» i modernistiske danser: «De som ønsker å utgi seg for å være innovatører, danser, for å være en modernist, som drives av én impuls – å være annerledes enn andre … Dette er en forferdelig fare for forvrengning. en person, assimilerer smertefulle ferdigheter, mister følelsen av sannhet” (“Against the Current”, 1962, s. 424-25).

Fornekter realisme og klassisk. tradisjoner, ødelegger det klassiske systemet. dans, kan M. i sin rene form føre til at kunsten visner bort, at antikunsten oppstår. Derfor er arbeidet til store og talentfulle kunstnere som har opplevd innflytelsen fra M., ikke begrenset til disse påvirkningene, de uttømmer ikke essensen.

Begrepene M. og moderne dans er ikke identiske, selv om de er i kontakt. Noen representanter for moderne dans ble påvirket av modernistiske trender: ekspresjonisme, abstraksjonisme, konstruktivisme, surrealisme. Til tross for disse påvirkningene forble kunsten deres, i sine beste eksempler, tro mot sannheten om livet. Derfor, innenfor den moderne dansen, ble det laget noen private plastdanser. erobringer som kan kombineres med systemet med klassisk dans og berike det på grunnlag av skapelsen av sannferdig kunst. Bilder.

Ballett. Encyclopedia, SE, 1981