Munnspill. Øvelser med skala C-dur.

Se Munnspill i butikken Muzyczny.pl

C-durskalaen som grunnøvelse?

Når vi klarer å produsere klare lyder på individuelle kanaler på instrumentet vårt, både ved innånding og utpust, kan vi begynne å øve på en spesifikk melodi. Som den første slike grunnleggende øvelsen foreslår jeg C-dur-skalaen, hvis mestring vil tillate oss fremfor alt å lære mønsteret av hvilke lyder vi har på innåndingen og hvilke på utpusten. Til å begynne med oppfordrer jeg deg til å bruke en diatonisk ti-kanals munnspill i C-stemningen.

Når du starter spillet, husk den smale munnen, slik at luften bare går direkte til den angitte kanalen. Vi starter med å puste ut, altså blåse inn i fjerde kanal, hvor vi får lyden C. Når vi puster luft på fjerde kanal får vi lyden D. Når vi blåser inn i femte kanal får vi lyden E, og ved ved å inhalere den femte kanalen vil vi ha lyden F. den sjette kanalen vil vi få G-tonen, og tegningen i A. For å få den neste tonen i C-durskalaen, altså H-tonen, må vi inhalere neste syvende avføring. Blåser vi derimot luft inn i den syvende kanalen, får vi en annen tone C, denne gangen en oktav høyere, den såkalte engangsspesifikke. Som du lett kan se, har hver kanal to lyder, som oppnås ved å blåse eller trekke luft. Ved å bruke fire kanaler av ti vi har i vår grunnleggende diatoniske munnspill, er vi i stand til å utføre C-dur skalaen. Så du kan se hvor stort potensiale denne tilsynelatende enkleste munnspillet har. Når du øver på C-dur skalaen, husk å øve den i begge retninger, dvs. start fra den fjerde kanalen, gå rett til den syvende kanalen, og kom så tilbake med å spille alle tonene en etter en til den fjerde kanalen.

Grunnleggende teknikker for å spille C-dur skalaen

Vi kan øve på det kjente området på flere måter. Først og fremst starter du med denne øvelsen i et sakte tempo, med fokus på å lage alle lydene av samme lengde, med lik avstand fra hverandre. Intervallene mellom individuelle lyder kan planlegges lengre eller kortere. Og hvis vi ønsker å tydelig skille individuelle lyder fra hverandre, så kan vi bruke den såkalte staccato-teknikken med å spille en tone kort, og dermed tydelig skille en tone fra en annen. Det motsatte av staccat vil være legato-teknikken, som kjennetegnes ved at lyden fra den ene til den andre er designet for å bevege seg jevnt uten unødvendig pause mellom dem.

Hvorfor er det verdt å øve på skala?

De fleste av oss, når vi starter eventyret med munnspill, ønsker umiddelbart å begynne å lære ved å spille spesifikke melodier. Det er en naturlig refleks for hver enkelt elev, men når vi øver på skalaen, øver vi på mange elementer som er felles for melodiene som spilles senere. Derfor bør et så viktig og viktig element i utdanningen vår være å øve på skalaen, som vil være en så startende musikalsk workshop for oss.

Det er også greit å være klar over hvilken lyd vi spiller i et gitt øyeblikk, hvilken kanal vi er på og om vi gjør det mens vi puster inn eller puster ut. Slik mental konsentrasjon vil tillate oss å raskt assimilere individuelle lyder til en gitt kanal, og dette vil igjen gjøre det lettere for oss å raskt lese nye melodier fra noter eller tabulator i fremtiden.

Ting du bør huske på når du trener

For det første, uansett hvilken øvelse vi gjør, om det er en skala, øvelse eller en etude, er det grunnleggende prinsippet at øvelsen skal utføres likt. Den beste vokteren for å holde et øye med tempoet vil være metronomen, som ikke lar seg lure. Det finnes mange typer metronomer på markedet, tradisjonelle mekaniske og moderne digitale. Uansett hvilken vi er nærmere, er det bra å ha en slik enhet, fordi takket være den vil vi være i stand til målbart å observere fremgangen vår i utdanning. For eksempel: starter en øvelse i et tempo på 60 BPM, vi kan gradvis øke det med for eksempel 5 BPM og vi vil se hvor lenge vi vil klare å oppnå et tempo på 120 BPM.

En annen anbefaling for øvelsene du gjør er, i tillegg til å gjøre dem i et annet tempo eller teknikk, å gjøre dem med en annen dynamikk. For eksempel, i vårt eksempel på C-dur-skalaen, spill veldig lavt første gang, dvs. piano, andre gang litt høyere, dvs. mezzopiano, tredje gang enda høyere, dvs. mezzo forte, og spill høyt fjerde gang, dvs. forte. Husk imidlertid å ikke overdrive med denne forten, fordi blåsing eller suging inn for mye luft kan skade instrumentet. Munnspillet er et ganske delikat instrument i så måte, så du bør nærme deg en så høylytt øvelse med forsiktighet.

summering

Når det gjelder å øve på et musikkinstrument, er regularitet det viktigste, og det er ikke noe unntak fra dette når det gjelder munnspill. Uansett hva vi har tenkt å spille eller trene på en gitt dag, kan rekkevidden være vår grunnleggende praksis før måløvelsen eller konserten.