Vladimir Ivanovich Rebikov |
Vladimir Rebikov
Hele livet har jeg drømt om nye former for kunst. A. Bely
På 1910-tallet kunne man på gatene i Jalta møte et høyt, særegent utseende til en mann som alltid gikk med to paraplyer – hvit fra solen og svart fra regnet. Det var komponisten og pianisten V. Rebikov. Etter å ha levd et kort liv, men fullt av lyse hendelser og møter, lette han nå etter ensomhet og fred. En kunstner med innovative ambisjoner, en søker etter "nye kyster", en komponist som på mange måter var foran sine samtidige i bruken av individuelle uttrykksmidler, som senere ble grunnlaget for musikken fra det XNUMXth århundre. i arbeidet til A. Scriabin, I. Stravinsky, S. Prokofiev, K. Debussy – Rebikov led den tragiske skjebnen til en musiker som ikke ble anerkjent i hjemlandet.
Rebikov ble født inn i en familie nær kunst (moren og søstrene hans var pianister). Han ble uteksaminert fra Moskva universitet (Fakultet for filologi). Han studerte musikk under veiledning av N. Klenovsky (en student av P. Tchaikovsky), og viet deretter 3 år med hardt arbeid til å studere grunnlaget for musikalsk kunst i Berlin og Wien under veiledning av kjente lærere – K. Meyerberger (musikkteori), O. Yasha (instrumentering), T. Muller (piano).
Allerede i disse årene ble Rebikovs interesse for ideen om gjensidig påvirkning av musikk og ord, musikk og maleri født. Han studerer poesien til russiske symbolister, spesielt V. Bryusov, og maleriet av utenlandske kunstnere i samme retning – A. Böcklin, F. Stuck, M. Klninger. I 1893-1901. Rebikov underviste ved musikalske utdanningsinstitusjoner i Moskva, Kiev, Odessa, Chisinau, og viste seg overalt som en lys pedagog. Han var initiativtakeren til opprettelsen av Society of Russian Composers (1897-1900) – den første russiske komponistorganisasjonen. I det første tiåret av det XNUMX. århundre faller toppen av den høyeste avgangen av Rebikovs komponerende og kunstneriske aktivitet. Han gir mange og vellykkede konserter i utlandet – i Berlin og Wien, Praha og Leipzig, Firenze og Paris, oppnår anerkjennelse av så fremtredende utenlandske musikalskikkelser som C. Debussy, M. Calvocoressi, B. Kalensky, O. Nedbal, Z. Neyedly , I. Pizzetti og andre.
På de russiske og utenlandske scenene er det beste verket til Rebikov, operaen "Yelka", vellykket iscenesatt. Aviser og blader skriver og diskuterer om ham. Den kortvarige berømmelsen til Rebikov forsvant i de årene da talentet til Skrjabin og den unge Prokofjev ble kraftig avslørt. Men selv da var ikke Rebikov helt glemt, noe V. Nemirovich-Danchenkos interesse for hans siste opera, The Nest of Nobles (basert på romanen av I. Turgenev) viser.
Stilen til Rebikovs komposisjoner (10 operaer, 2 balletter, mange pianoprogramsykluser og stykker, romanser, musikk for barn) er full av skarpe kontraster. Den blander tradisjonene med oppriktige og upretensiøse russiske hverdagstekster (det var ikke for ingenting at P. Tchaikovsky reagerte veldig positivt på Rebikovs kreative debut, som i den unge komponistens musikk fant "betydelig talent ... poesi, vakre harmonier og veldig bemerkelsesverdig musikalsk oppfinnsomhet" ) og dristig nyskapende dristig. Dette sees tydelig når man sammenligner Rebikovs første, fortsatt enkle komposisjoner (pianosyklus «Høstminner» dedikert til Tsjaikovskij, musikk for barn, operaen «Yolka» osv.) med hans påfølgende verk («Sketches of Moods, Sound Poems, White Songs» for piano, operaen Tea and The Abyss, etc.), hvor de ekspressive virkemidlene som er karakteristiske for de nye kunstneriske bevegelsene på 50-tallet, som symbolisme, impresjonisme, ekspresjonisme, kommer til syne. Disse verkene er også nye i formene skapt av Rebikov: "melomimics, meloplastics, rytmiske resitasjoner, musikalsk-psykografiske dramaer." Rebikovs kreative arv inkluderer også en rekke talentfullt skrevne artikler om musikalsk estetikk: "Musikalske innspillinger av følelser, Music in XNUMX years, Orpheus and the Bacchantes", etc. Rebikov visste å "være original og samtidig enkel og tilgjengelig, og dette er hans viktigste fortjeneste for russisk musikk.
OM. Tompakova
Komposisjoner:
operaer (musikk-psykologiske og psykografiske dramaer) – I et tordenvær (basert på historien «The Forest is Noisy» Korolenko, op. 5, 1893, post. 1894, City transport, Odessa), prinsesse Mary (basert på historien «The Vår tids helt "Lermontov, ikke ferdig.), juletre (basert på eventyret "Piken med fyrstikker" av Andersen og historien "Gutten ved Kristus på juletreet" av Dostojevskij, op. 21, 1900, post. 1903, ME Medvedevs virksomhet, tr “Aquarium” , Moskva; 1905, Kharkov), Tea (basert på teksten til diktet med samme navn av A. Vorotnikov, op. 34, 1904), Abyss (lib. R ., basert på historien med samme navn av LN Andreev, op. 40, 1907), Woman with a Dagger (lib. R., basert på novellen med samme navn av A. Schnitzler, op. 41, 1910 ), Alfa og Omega (lib. R., op. 42, 1911), Narcissus (lib. R., basert på Metamorphoses “Ovid i oversettelsen av TL Shchepkina-Kupernik, op. 45, 1912), Arachne (lib. R., ifølge Ovids Metamorphoses, op. 49, 1915), Noble Nest (lib. R., ifølge en roman av IS Turgenev, op. 55, 1916), barneextravaganza Prince Handsome and Princess Wonderful Charm (1900-tallet); ballett – Snøhvit (basert på eventyret «Snødronningen» av Andersen); stykker for piano, kor; romanser, sanger for barn (til ordene til russiske poeter); arrangementer av tsjekkiske og slovakiske sanger, etc.
Bokstavelig talt virker: Orpheus and the Bacchantes, "RMG", 1910, nr. 1; Etter 50 år, ibid., 1911, nr. 1-3, 6-7, 13-14, 17-19, 22-25; Musical Recordings of Feeling, ibid., 1913, nr. 48.
Referanser: Karatygin VG, VI Rebikov, “Om 7 dager”, 1913, nr. 35; Stremin M., Om Rebikov, "Kunstnerliv", 1922, nr. 2; Berberov R., (forord), i red.: Rebikov V., Pieces for Piano, Notebook 1, M., 1968.
