Oleg Moiseevich Kagan (Oleg Kagan) |
Oleg Kagan
Oleg Moiseevich Kagan (22. november 1946, Yuzhno-Sakhalinsk – 15. juli 1990, München) – sovjetisk fiolinist, æret kunstner av RSFSR (1986).
Etter at familien flyttet til Riga i 1953, studerte han fiolin ved musikkskolen ved konservatoriet under Joachim Braun. I en alder av 13 flyttet den berømte fiolinisten Boris Kuznetsov Kagan til Moskva, og tok ham med til klassen sin ved Central Music School, og siden 1964 - på konservatoriet. I samme 1964 vant Kagan fjerdeplass ved Enescu-konkurransen i Bucuresti, et år senere vant han Sibelius International Fiolin Competition, et år senere vant han andreprisen ved Tchaikovsky-konkurransen, og til slutt, i 1968, vant han en overbevisende seier i Bach-konkurransen i Leipzig.
Etter Kuznetsovs død, flyttet Kagan til klassen til David Oistrakh, som hjalp ham med å spille inn en syklus med fem Mozart-fiolinkonserter. Siden 1969 begynte Kagan et langsiktig kreativt samarbeid med Svyatoslav Richter. Duetten deres ble snart verdenskjent, og Kagan ble nære venner med datidens største musikere – cellisten Natalia Gutman (som senere ble hans kone), fiolisten Yuri Bashmet, pianistene Vasily Lobanov, Alexei Lyubimov, Eliso Virsaladze. Sammen med dem spilte Kagan i kammerensembler på en festival i byen Kuhmo (Finland) og på sin egen sommerfestival i Zvenigorod. På slutten av 1980-tallet planla Kagan å arrangere en festival i Kreut (bayerske alper), men en for tidlig død av kreft hindret ham i å realisere disse planene. I dag arrangeres festivalen i Kreuth til minne om fiolinisten.
Kagan fikk et rykte som en strålende kammerutøver, selv om han også fremførte store konsertverk. For eksempel, han og kona Natalia Gutman fremførte Brahms-konserten for fiolin og cello med orkesteret, for eksempel ble veldig kjent. Alfred Schnittke, Tigran Mansuryan, Anatole Vieru dedikerte komposisjonene sine til duetten til Kagan og Gutman.
Kagans repertoar inkluderte verk av samtidige forfattere som sjelden ble fremført på den tiden i USSR: Hindemith, Messiaen, komponister fra New Vienna School. Han ble den første utøveren av verk dedikert til ham av Alfred Schnittke, Tigran Mansuryan, Sofia Gubaidulina. Kagan var også en strålende tolker av musikken til Bach og Mozart. Tallrike innspillinger av musikeren er gitt ut på CD.
I 1997 laget regissør Andrey Khrzhanovsky filmen Oleg Kagan. Liv etter liv."
Han ble gravlagt i Moskva på Vagankovsky-kirkegården.
Historien til scenekunsten fra det siste århundret kjenner mange fremragende musikere hvis karrierer ble avkortet på toppen av deres kunstneriske krefter – Ginette Neve, Miron Polyakin, Jacqueline du Pré, Rosa Tamarkina, Yulian Sitkovetsky, Dino Chiani.
Men epoken går bort, og det gjenstår dokumenter fra den, blant annet finner vi opptakene av unge musikere som døde, og det snerpende tidsspørsmålet forbinder deres spill i våre sinn med tiden som fødte og absorberte dem.
Objektivt sett forlot Kagan-æraen med ham. Han døde to dager etter sin siste konsert som en del av festivalen han nettopp hadde arrangert i Bavarian Kreuth, helt på toppen av sommeren 1990, på kreftavdelingen på München-sykehuset – og i mellomtiden ble en svulst i rask utvikling. korroderer kulturen og selve landet han ble født i, krysset i ungdommen fra ende til annen (født i Yuzhno-Sakhalinsk, begynte å studere i Riga ...), og som overlevde ham i svært kort tid.
Det ser ut til at alt er klart og naturlig, men tilfellet med Oleg Kagan er ganske spesielt. Han var en av de kunstnerne som så ut til å stå over sin tid, over sin tid, samtidig som han tilhørte dem og samtidig så inn i fortiden og fremtiden. Kagan klarte å kombinere i kunsten sin noe, ved første øyekast, uforenlig: perfeksjonismen til den gamle skolen, som kom fra læreren hans, David Oistrakh, strengheten og objektiviteten i tolkningen, som ble krevd av trendene i hans tid, og på samtidig – en lidenskapelig impuls av sjelen, ivrig etter frihet fra juvene av musikalsk tekst (fører ham nærmere Richter).
Og hans konstante appell til musikken til hans samtidige – Gubaidulina, Schnittke, Mansuryan, Vier, klassikerne fra det tjuende århundre – Berg, Webern, Schoenberg, forrådte i ham ikke bare en nysgjerrig forsker av ny lydstoff, men en klar erkjennelse av at uten å oppdatere uttrykksfulle virkemidler, musikk – og sammen med det, vil utøverens kunst bli et dyrt leketøy rett og slett til en museumsverdi (hva ville han tro om han så på dagens filharmoniske plakater, som begrenset stilen nesten til nivået av den mest døve sovjettiden! ..)
Nå, etter mange år, kan vi si at Kagan så ut til å ha passert krisen som sovjetiske prestasjoner opplevde på slutten av eksistensen av USSR – da den rene kjedsomheten av tolkninger ble framstilt som seriøsitet og opphøydhet, når han var på jakt etter å overvinne denne kjedsomheten ble instrumentene revet i stykker, og ønsket å vise dybden i det psykologiske konseptet, og til og med så i det et element av politisk opposisjon.
Kagan trengte ikke alle disse "støttene" - han var en så uavhengig, dypttenkende musiker, hans fremføringsmuligheter var så grenseløse. Han argumenterte så å si med fremragende autoriteter - Oistrakh, Richter - på deres eget nivå, og overbeviste dem om at han hadde rett, som et resultat av at fremragende utøvende mesterverk ble født. Selvfølgelig kan man si at Oistrakh innpodet ham en eksepsjonell indre disiplin som tillot ham å bevege seg i kunsten sin langs en stigende jevn linje, den grunnleggende tilnærmingen til den musikalske teksten – og i dette er han selvfølgelig fortsettelsen av sin tradisjon. Men i Kagans tolkning av de samme komposisjonene – sonater og konserter av Mozart, Beethoven, for eksempel – finner man den svært transcendente høyden av tanke- og følelsesflukt, den semantiske belastningen av hver lyd, som Oistrakh ikke hadde råd til, som musiker. av en annen tid med andre som er iboende i hans verdier.
Det er interessant at Oistrakh plutselig oppdager denne forsiktige foredlingen i seg selv, og blir Kagans akkompagnatør på de publiserte innspillingene av Mozarts konserter. Med rolleskiftet fortsetter han liksom sin egen linje i ensemblet med sin strålende elev.
Det er mulig at det var fra Svyatoslav Richter, som tidlig la merke til den briljante unge fiolinisten, at Kagan adopterte denne suverene gleden over verdien av hver artikulert tone, overført til publikum. Men i motsetning til Richter, var Kagan ekstremt streng i sine tolkninger, lot ikke følelsene overvelde ham, og i de berømte innspillingene av Beethovens og Mozarts sonater virker det noen ganger – spesielt i langsomme satser – hvordan Richter gir etter for de unges strenge vilje. musiker, jevnt og trygt på vei fra en topp av ånden til en annen. Unødvendig å si, hvilken innflytelse han hadde på sine jevnaldrende som jobbet med ham – Natalia Gutman, Yuri Bashmet – og på elevene hans, dessverre, ikke så mange på grunn av den tiden skjebnen hadde tildelt ham!
Kanskje var Kagan skjebnebestemt til å bli bare en av de musikerne som ikke er formet av tiden, men som skaper den selv. Dessverre er dette kun en hypotese, som aldri vil bli bekreftet. Jo mer verdifullt for oss er hvert stykke bånd eller videobånd som fanger kunsten til en fantastisk musiker.
Men denne verdien er ikke av nostalgisk orden. Snarere – mens det fortsatt er mulig, mens 70-80-tallet. av forrige århundre ble ikke endelig historie - disse dokumentene kan betraktes som en retningslinje som fører til gjenopplivingen av den høye ånden av russisk ytelse, hvor den lyseste talsmannen var Oleg Moiseevich Kagan.
Selskapet "Melody"
