Charles Auguste de Bériot |

Charles Auguste de Beriot

Inntil nylig var Berio fiolinskole kanskje den vanligste læreboken for nybegynnere fiolinister, og av og til brukes den av noen lærere også i dag. Til nå spiller elever ved musikkskoler fantasier, variasjoner, Berio-konserter. Melodifylt og melodiøst og "fiolin" skrevet, de er det mest takknemlige pedagogiske materialet. Berio var ingen stor utøver, men han var en stor lærer, langt forut for sin tid i sitt syn på musikkundervisning. Ikke uten grunn blant studentene hans er slike fiolinister som Henri Vietan, Joseph Walter, Johann Christian Lauterbach, Jesus Monasterio. Vietang forgudet læreren sin hele livet.

Men ikke bare resultatene av hans personlige pedagogiske virksomhet diskuteres. Berio regnes med rette som leder av den belgiske fiolinskolen i det XNUMXth århundre, som ga verden så kjente artister som Artaud, Guis, Vietanne, Leonard, Emile Servais, Eugene Ysaye.

Berio kom fra en gammel adelsfamilie. Han ble født i Leuven 20. februar 1802 og mistet begge foreldrene i tidlig barndom. Heldigvis vakte hans ekstraordinære musikalske evner oppmerksomheten til andre. Musikklærer Tibi deltok i den første opplæringen til lille Charles. Berio studerte veldig flittig og i en alder av 9 gjorde han sin første offentlige opptreden, og spilte en av Viottis konserter.

Den åndelige utviklingen til Berio ble sterkt påvirket av teoriene til professoren i fransk språk og litteratur, den lærde humanisten Jacotot, som utviklet en "universell" pedagogisk metode basert på prinsippene om selvopplæring og åndelig selvorganisering. Fasinert av metoden hans studerte Berio selvstendig til han var 19. I begynnelsen av 1821 dro han til Paris til Viotti, som på den tiden fungerte som direktør for Grand Opera. Viotti behandlet den unge fiolinisten gunstig, og etter hans anbefaling begynte Berio å delta på klasser i klassen til Bayo, den mest fremtredende professoren ved Paris-konservatoriet på den tiden. Den unge mannen gikk ikke glipp av en eneste leksjon av Bayo, studerte nøye metodene for undervisningen hans og testet dem på seg selv. Etter Bayo studerte han en stund hos belgieren Andre Robberecht, og dette var slutten på utdannelsen hans.

Den aller første forestillingen til Berio i Paris ga ham stor popularitet. Hans originale, myke, lyriske spill var veldig populært blant publikum, og var i harmoni med de nye sentimentalistisk-romantiske stemningene som kraftig grep pariserne etter de formidable årene med revolusjonen og Napoleonskrigene. Suksess i Paris førte til at Berio fikk en invitasjon til England. Turen ble en stor suksess. Da han kom tilbake til hjemlandet, utnevnte kongen av Nederland Berio til hoffsolist-fiolinist med en imponerende lønn på 2000 floriner i året.

Revolusjonen i 1830 satte en stopper for hofftjenesten hans, og han vendte tilbake til sin tidligere stilling som konsertfiolinist. Kort tid før, i 1829. Berio kom til Paris for å vise sin unge elev – Henri Vietana. Her, i en av de parisiske salongene, møtte han sin fremtidige kone, den kjente operasangerinnen Maria Malibran-Garcia.

Kjærlighetshistorien deres er trist. Den eldste datteren til den berømte tenoren Garcia, Maria, ble født i Paris i 1808. Strålende begavet lærte hun komposisjon og piano av Herold som barn, var flytende i fire språk og lærte å synge av faren. I 1824 debuterte hun i London, hvor hun opptrådte på en konsert og etter å ha lært rollen som Rosina i Rossinis Barber of Sevilla på 2 dager, erstattet hun den syke pastaen. I 1826, mot farens ønske, giftet hun seg med den franske kjøpmannen Malibran. Ekteskapet viste seg å være ulykkelig, og den unge kvinnen, som forlot mannen sin, dro til Paris, hvor hun i 1828 nådde stillingen som den første solisten i Grand Opera. I en av de parisiske salongene møtte hun Berio. Den unge, grasiøse belgieren gjorde et uimotståelig inntrykk på den temperamentsfulle spanjolen. Med sin karakteristiske ekspansivitet bekjente hun sin kjærlighet til ham. Men romantikken deres ga opphav til endeløs sladder, fordømmelse av den "høyere" verden. Etter å ha forlatt Paris dro de til Italia.

Livet deres ble tilbrakt i kontinuerlige konsertreiser. I 1833 fikk de en sønn, Charles Wilfred Berio, senere en fremtredende pianist og komponist. I flere år har Malibran iherdig søkt skilsmisse fra mannen sin. Imidlertid klarer hun å frigjøre seg fra ekteskapet først i 1836, det vil si etter 6 smertefulle år for henne i stillingen som elskerinne. Rett etter skilsmissen fant bryllupet hennes med Berio sted i Paris, hvor kun Lablache og Thalberg var til stede.

Maria var glad. Hun signerte med glede med sitt nye navn. Skjebnen var imidlertid ikke nådig mot ekteparet Berio her heller. Maria, som var glad i å ri, falt av hesten under en av turene og fikk et kraftig slag i hodet. Hun skjulte hendelsen for mannen sin, tok ikke behandling, og sykdommen, som utviklet seg raskt, førte henne til døden. Hun døde da hun var bare 28 år gammel! Rystet over sin kones død, var Berio i en tilstand av ekstrem mental depresjon frem til 1840. Han sluttet nesten å gi konserter og trakk seg tilbake til seg selv. Han kom seg faktisk aldri helt etter slaget.

I 1840 foretok han en stor turne i Tyskland og Østerrike. I Berlin møtte og spilte han musikk med den berømte russiske amatørfiolinisten AF Lvov. Da han kom tilbake til hjemlandet, ble han invitert til å ta stillingen som professor ved konservatoriet i Brussel. Berio var lett enig.

På begynnelsen av 50-tallet falt en ny ulykke over ham - en progressiv øyesykdom. I 1852 ble han tvunget til å trekke seg fra arbeidet. 10 år før hans død ble Berio fullstendig blind. I oktober 1859, allerede halvblind, kom han til St. Petersburg til prins Nikolai Borisovich Yusupov (1827-1891). Yusupov - en fiolinist og en opplyst musikkelsker, en student av Vieuxtan - inviterte ham til å ta plassen som hovedlederen for hjemmekapellet. I tjeneste for prins Berio ble han fra oktober 1859 til mai 1860.

Etter Russland bodde Berio hovedsakelig i Brussel, hvor han døde 10. april 1870.

Ytelsen og kreativiteten til Berio ble godt smeltet sammen med tradisjonene til den franske klassiske fiolinskolen til Viotti – Baio. Men han ga disse tradisjonene en sentimentalistisk-romantisk karakter. Når det gjelder talent, var Berio like fremmed for den stormende romantikken til Paganini og den "dype" romantikken til Spohr. Berios tekster er preget av myk elegitet og følsomhet, og fartsfylte stykker – raffinement og ynde. Teksturen til verkene hans utmerker seg ved sin gjennomsiktige letthet, lacy, filigranfigurasjon. Generelt har musikken hans et snev av salonisme og mangler dybde.

Vi finner en morderisk vurdering av musikken hans i V. Odoevsky: «Hva er varianten av Mr. Berio, Mr. Kallivoda og tutti quanti? "For noen år siden i Frankrike ble en maskin oppfunnet, kalt componuum, som selv komponerte variasjoner over et hvilket som helst tema. Dagens herreforfattere imiterer denne maskinen. Først hører du en introduksjon, en slags resitativ; så motivet, så trillingene, så de dobbeltkoblede tonene, så den uunngåelige staccatoen med den uunngåelige pizzicatoen, så adagioen, og til slutt, til publikums antatte glede – dans og alltid det samme overalt!

Man kan slutte seg til den figurative karakteriseringen av Berios stil, som Vsevolod Cheshikhin en gang ga til sin syvende konsert: «Den syvende konsert. ikke preget av spesiell dybde, litt sentimental, men veldig elegant og veldig effektiv. Berios muse ... ligner heller Cecilia Carlo Dolce, det mest elskede maleriet av Dresden Gallery av kvinner, denne musen med en interessant blekhet av en moderne sentimentalist, en elegant, nervøs brunette med tynne fingre og kokett senkede øyne.

Som komponist var Berio veldig produktiv. Han skrev 10 fiolinkonserter, 12 arier med variasjoner, 6 notatbøker med fiolinstudier, mange salongstykker, 49 strålende konsertduetter for piano og fiolin, hvorav de fleste ble komponert i samarbeid med de mest kjente pianistene – Hertz, Thalberg, Osborne, Benedict , Ulv. Det var en slags konsertsjanger basert på virtuos-type variasjoner.

Berio har komposisjoner om russiske temaer, for eksempel Fantasia for A. Dargomyzhskys sang "Darling Maiden" Op. 115, dedikert til den russiske fiolinisten I. Semenov. Til ovenstående må vi legge Fiolinskolen i 3 deler med vedlegget «Transcendental School» (Ecole transendante du violon), satt sammen av 60 etuder. Berios skole avslører viktige sider ved pedagogikken hans. Det viser hvilken betydning han la til den musikalske utviklingen til eleven. Som en effektiv utviklingsmetode foreslo forfatteren solfegging – å synge sanger på gehør. "Vanskelighetene som studiet av fiolin byr på i begynnelsen," skrev han, "er delvis redusert for en student som har fullført et kurs i solfeggio. Uten vanskeligheter med å lese musikk, kan han fokusere utelukkende på instrumentet sitt og kontrollere bevegelsene til fingrene og buen uten store anstrengelser.

I følge Berio hjelper solfegging i tillegg arbeidet ved at en person begynner å høre det øyet ser, og øyet begynner å se det øret hører. Ved å gjengi melodien med stemmen og skrive den ned, skjerper eleven hukommelsen, får ham til å beholde alle nyansene i melodien, dens aksenter og farge. Selvfølgelig er Berioskolen utdatert. Spirene til den auditive undervisningsmetoden, som er en progressiv metode for moderne musikkpedagogikk, er verdifulle i den.

Berio hadde en liten, men full av uforklarlig skjønnhetslyd. Det var en lyriker, en fiolinpoet. Heine skrev i et brev fra Paris i 1841: «Noen ganger kan jeg ikke bli kvitt ideen om at sjelen til hans avdøde kone er i Berios fiolin og hun synger. Bare Ernst, en poetisk bohem, kan trekke ut slike ømme, søtt lidende lyder fra instrumentet sitt.

L. Raaben