Tikhon Khrennikov |
Tikhon Khrennikov
«Hva skriver jeg om? Om kjærligheten til livet. Jeg elsker livet i alle dets manifestasjoner og setter stor pris på det livsbekreftende prinsippet i mennesker.» Med disse ordene - hovedkvaliteten til personligheten til den bemerkelsesverdige sovjetiske komponisten, pianisten, stor offentlig person.
Musikk har alltid vært drømmen min. Realiseringen av denne drømmen begynte i barndommen, da den fremtidige komponisten bodde sammen med foreldrene og mange brødre og søstre (han var det siste, tiende barnet i familien) i Yelets. Riktignok var musikktimer på den tiden av en ganske tilfeldig karakter. Seriøse profesjonsstudier begynte i Moskva, i 1929 ved Musikkhøgskolen. Gnesins med M. Gnesin og G. Litinsky og fortsatte deretter ved Moskva-konservatoriet i komposisjonsklassen til V. Shebalin (1932-36) og i pianoklassen til G. Neuhaus. Mens han fortsatt var student, skapte Khrennikov sin første klaverkonsert (1933) og sin første symfoni (1935), som umiddelbart vant enstemmig anerkjennelse fra både lyttere og profesjonelle musikere. "Ve, glede, lidelse og lykke" - slik definerte komponisten selv ideen om den første symfonien, og denne livsbekreftende begynnelsen ble hovedtrekket i musikken hans, som alltid bevarer den ungdommelige følelsen av full- blodighet av å være. Den levende teatraliteten til musikalske bilder som ligger i denne symfonien, var et annet karakteristisk trekk ved komponistens stil, som i fremtiden bestemte en konstant interesse for musikalske scenesjangre. (I biografien om Khrennikov er det til og med … en skuespillerforestilling! I filmen regissert av Y. Raizman "The Train Goes to the East" (1947) spilte han rollen som en sjømann.) Khrennikovs debut som teaterkomponist tok plass på Moskva-teateret for barn, regissert av N. Sats (skuespillet ” Mick, 1934), men virkelig suksess kom da på teatret. E. Vakhtangov iscenesatte en komedie av V. Shakespeare "Much Ado About Nothing" (1936) med musikk av Khrennikov.
Det var i dette verket at komponistens sjenerøse melodiske gave, som er hovedhemmeligheten til musikken hans, først ble fullstendig avslørt. Sangene som ble fremført her ble umiddelbart uvanlig populære. Og i påfølgende verk for teater og kino dukket det alltid opp nye sanger som umiddelbart gikk inn i hverdagen og fortsatt ikke har mistet sjarmen. "Song of Moscow", "Som en nattergal om en rose", "Boat", "Lullaby of Svetlana", "What is so distured by the heart", "March of the artillerymen" - disse og mange andre sanger av Khrennikov begynte deres liv i forestillinger og filmer.
Sang ble grunnlaget for komponistens musikalske stil, og teatraliteten avgjorde i stor grad prinsippene for musikalsk utvikling. De musikalske temaene-bildene i verkene hans er lett forvandlede, adlyder fritt lovene til ulike sjangere - det være seg opera, ballett, symfoni, konsert. Denne evnen til alle slags metamorfoser forklarer et så karakteristisk trekk ved Khrennikovs arbeid som den gjentatte returen til det samme plottet og følgelig musikk i forskjellige sjangerversjoner. For eksempel, basert på musikken til stykket «Much Ado About Nothing», lages den komiske operaen «Much Ado About … Hearts» (1972) og balletten «Love for Love» (1982); musikken til stykket "A long time ago" (1942) vises i filmen "The Hussar's Ballad" (1962) og i balletten med samme navn (1979); musikken til filmen The Duenna (1978) brukes i operamusikalen Dorothea (1983).
En av sjangrene som står Khrennikov nærmest er den musikalske komedien. Dette er naturlig, fordi komponisten elsker en vits, humor, blir lett og naturlig med i komediesituasjoner, improviserer dem vittig, som om han inviterer alle til å dele gleden ved å ha det moro og akseptere spillets betingelser. Men samtidig tyr han ofte til temaer som langt fra bare er komedie. Så. librettoen til operetten One Hundred Devils and One Girl (1963) er basert på materialer fra livet til fanatiske religiøse sekterister. Ideen til operaen The Golden Calf (basert på romanen med samme navn av I. Ilf og E. Petrov) gjenspeiler vår tids alvorlige problemer; premieren fant sted i 1985.
Selv mens han studerte ved konservatoriet, hadde Khrennikov ideen om å skrive en opera med et revolusjonerende tema. Han gjennomførte den senere, og skapte en slags scenetrilogi: operaen Into the Storm (1939) basert på handlingen i N. Virtas roman. "Ensomhet" om revolusjonens hendelser, "Mor" ifølge M. Gorky (1957), den musikalske kronikken "Hvit natt" (1967), der russisk liv på tampen av den store sosialistiske oktoberrevolusjonen vises i et kompleks sammenveving av hendelser.
Sammen med musikalske scenesjangre inntar instrumentalmusikk en viktig plass i Khrennikovs verk. Han er forfatter av tre symfonier (1935, 1942, 1974), tre piano (1933, 1972, 1983), to fiolin (1959, 1975), to cellokonserter (1964, 1986). Konsertens sjanger tiltrekker spesielt komponisten og fremstår for ham i sin originale klassiske hensikt – som en spennende festkonkurranse mellom solisten og orkesteret, tett på den teatralske handlingen Khrennikov så elsket. Den demokratiske orienteringen som ligger i sjangeren, faller sammen med forfatterens kunstneriske intensjoner, som alltid streber etter å kommunisere med mennesker i de mest forskjellige former. En av disse formene er konsertpianistisk aktivitet, som begynte 21. juni 1933 i den store salen i Moskva-konservatoriet og har pågått i mer enn et halvt århundre. I sin ungdom, som student ved konservatoriet, skrev Khrennikov i et av brevene sine: "Nå har de lagt vekt på å heve det kulturelle nivået ... jeg vil virkelig gjøre ... stort sosialt arbeid i denne retningen."
Ordene viste seg å være profetiske. I 1948 ble Khrennikov valgt til general, siden 1957 - førstesekretær for styret for Union of Composers of the USSR.
Sammen med sine enorme sosiale aktiviteter underviste Khrennikov i mange år ved Moskva-konservatoriet (siden 1961). Det ser ut til at denne musikeren lever i en spesiell følelse av tid, og utvider grensene i det uendelige og fyller den med et stort antall ting som er vanskelig å forestille seg på skalaen til en persons liv.
O. Averyanova
