Alexander Nikolaevich Kholminov (Alexander Kholminov) |

Alexander Kholminov

Arbeidet til A. Kholminov har blitt viden kjent i vårt land og i utlandet. Og dette er ikke overraskende, siden hvert av verkene hans, det være seg en sang, en opera, en symfoni, appellerer til en person, forårsaker aktiv empati. Oppriktigheten i uttalelsen, sosialiteten gjør lytteren umerkelig for kompleksiteten til det musikalske språket, hvis dype grunnlag er den originale russiske sangen. "I alle tilfeller må musikk råde i verket," sier komponisten. "Teknologiske teknikker er selvfølgelig viktige, men jeg foretrekker å tenke. Frisk musikalsk tankegang er den største sjeldenheten, og etter min mening ligger den i den melodiske begynnelsen.

Kholminov ble født inn i en arbeiderfamilie. Barndomsårene hans falt sammen med en vanskelig, motstridende tid, men for gutten var livet da åpent for sin kreative side, og viktigst av alt, interessen for musikk ble bestemt veldig tidlig. Tørsten etter musikalske inntrykk ble tilfredsstilt av radioen, som dukket opp i huset tidlig på 30-tallet, som sendte mye klassisk musikk, spesielt russisk opera. I disse årene ble den, takket være radioen, oppfattet som en ren konsert, og ble først senere for Kholminov en del av teaterforestillingen. Et annet like sterkt inntrykk var lydfilmen og fremfor alt det berømte maleriet Chapaev. Hvem vet, kanskje mange år senere, inspirerte en barndomslidenskap komponisten til operaen Chapaev (basert på romanen med samme navn av D. Furmanov og manuset til Vasiliev-brødrene).

I 1934 begynte undervisningen på musikkskolen i Baumansky-distriktet i Moskva. Riktignok måtte jeg klare meg uten et musikkinstrument, siden det ikke var midler til å kjøpe det. Foreldre forstyrret ikke lidenskapen for musikk, men de var opptatt av uselviskheten som den fremtidige komponisten var engasjert i, noen ganger glemte alt annet. Sasha, som fremdeles ikke hadde noen anelse om komponeringsteknikken, skrev som skolegutt sin første opera, The Tale of the Priest and His Worker Balda, som gikk tapt i krigsårene, og for å orkestrere den studerte han selvstendig F. Gevart's Guide to Instrumentation falt ved et uhell i hendene hans.

I 1941 opphørte undervisningen ved skolen. I noen tid jobbet Kholminov ved Militærakademiet. Frunze i den musikalske delen, i 1943 gikk han inn på musikkskolen ved Moskva-konservatoriet, og i 1944 gikk han inn på konservatoriet i komposisjonsklassen til An. Alexandrov, deretter E. Golubeva. Den kreative utviklingen av komponisten gikk raskt. Komposisjonene hans ble gjentatte ganger fremført av studentkoret og orkesteret, og pianopreludiene og «Cossack Song», som fikk førstepremien ved konservatoriekonkurransen, ble hørt på radio.

Kholminov ble uteksaminert fra konservatoriet i 1950 med det symfoniske diktet "The Young Guard", ble umiddelbart tatt opp i Union of Composers, og snart kom virkelig stor suksess og anerkjennelse til ham. I 1955 skrev han "Song of Lenin" (på strofen til Yu. Kamenetsky), som D. Kabalevsky sa om: "Etter min mening lyktes Kholminov i det første kunstnerisk komplette verket dedikert til bildet av lederen." Suksessen avgjorde den påfølgende retningen for kreativiteten - en etter en lager komponisten sanger. Men drømmen om en opera levde i hans sjel, og etter å ha avslått en rekke fristende tilbud fra Mosfilm, jobbet komponisten i 5 år på operaen Optimistic Tragedy (basert på stykket av Vs. Vishnevsky), og fullførte den i 1964. Fra den tiden ble operaen den ledende sjangeren i Kholminovs verk. Fram til 1987 ble 11 av dem opprettet, og i alle av dem vendte komponisten seg til nasjonale emner, og trakk dem fra verkene til russiske og sovjetiske forfattere. "Jeg elsker russisk litteratur veldig mye for dens moralske, etiske høyde, kunstneriske perfeksjon, tanke, dybde. Jeg leste Gogols ord som er gull verdt, sier komponisten.

I opera spores tydelig en forbindelse med tradisjonene i den russiske klassiske skolen. Det russiske folket ved vendepunkter i landets historie ("Optimistisk tragedie, Chapaev"), problemet med russisk tragisk bevissthet om livet (B. Asafiev) gjennom skjebnen til den menneskelige personligheten fra et individuelt, psykologisk perspektiv ("The Brothers Karamazov» av F. Dostojevskij; «The Overcoat» av N Gogol, «Vanka, Wedding» av A. Chekhov, «Twelfth Series» av V. Shukshin) – slik er fokuset i Kholminovs operaverk. Og i 1987 skrev han operaen "Stålarbeidere" (basert på skuespillet med samme navn av G. Bokarev). "Det oppsto en profesjonell interesse for å prøve å legemliggjøre et moderne produksjonstema i musikkteater."

Veldig fruktbart for komponistens arbeid var et langsiktig samarbeid med Moscow Chamber Musical Theatre og dets kunstneriske leder B. Pokrovsky, som begynte i 1975 med produksjonen av to operaer basert på Gogol - "The Overcoat" og "Carriage". Kholminovs erfaring ble utviklet i arbeidet til andre sovjetiske komponister og stimulerte interessen for kammerteateret. "For meg er Kholminov nærmest meg som en komponist som komponerer kammeroperaer," sier Pokrovsky. «Det som er spesielt verdifullt, er at han ikke skriver dem på bestilling, men på befaling av sitt hjerte. Derfor er sannsynligvis de verkene han tilbyr til teateret vårt alltid originale. Regissøren la veldig nøyaktig merke til hovedtrekket i komponistens kreative natur, hvis kunde alltid er hans egen sjel. «Jeg må tro at dette er verket jeg nå må skrive. Jeg prøver å ikke replikere meg selv, ikke gjenta meg selv, hver gang jeg ser etter noen andre lydmønstre. Dette gjør jeg imidlertid kun etter mitt indre behov. Først var det et ønske om storskala scenemusikalske fresker, deretter fascinerte ideen om en kammeropera, som lar en stupe ned i dypet av den menneskelige sjelen. Først i voksen alder skrev han sin første symfoni, da han følte at det var et uimotståelig behov for å uttrykke seg i en stor symfonisk form. Senere vendte han seg mot sjangeren til kvartetten (det var også et behov!)

Faktisk dukker symfoni og kammerinstrumental musikk, i tillegg til individuelle verk, opp i Kholminovs verk på 7080-tallet. Dette er 3 symfonier (første – 1973; andre, dedikert til faren hans – 1975; tredje, til ære for 600-årsjubileet for “Battle of Kulikovo” – 1977), “Greeting Overture” (1977), “Festive Poem” ( 1980), Konsert-symfoni for fløyte og strykere (1978), Konsert for cello og kammerkor (1980), 3 strykekvartetter (1980, 1985, 1986) og andre. Kholminov har musikk for filmer, en rekke vokale og symfoniske verk, et sjarmerende "Children's Album" for piano.

Kholminov er ikke bare begrenset til sitt eget arbeid. Han er interessert i litteratur, maleri, arkitektur, tiltrekker seg kommunikasjon med mennesker fra ulike yrker. Komponisten er i konstant kreativ leting, han jobber hardt og hardt med nye komposisjoner – på slutten av 1988 ble Music for Strings og Concerto grosso for kammerorkester fullført. Han mener at bare hverdagslig intenst kreativt arbeid gir opphav til ekte inspirasjon, og bringer gleden ved kunstneriske oppdagelser.

O. Averyanova