Kinesisk folkemusikk: tradisjoner gjennom tusenårene

Den musikalske kulturen i Kina begynte å dukke opp for rundt 4 tusen år siden. Stammedanser, sanger, samt ulike rituelle former i ritualer anses å være dens opprinnelse.

For innbyggerne i det mest folkerike landet i verden er folkesanger, danser, instrumenter av stor betydning. Det er viktig at ordene "musikk" og "skjønnhet" er merket med den samme hieroglyfen, bare de uttales litt annerledes.

Funksjoner og stil av kinesisk musikk

Europeiske folk har lenge blitt overrasket over kulturen i øst, og funnet den vill og uforståelig. Det er en forklaring på denne oppfatningen, fordi kinesisk tradisjonell musikk har lyse særegne trekk, inkludert:

• lede melodien unisont (det vil si en overveiende monofonisk presentasjon, som Europa allerede har klart å avvenne fra);
• inndelingen av all musikk i to stiler - nordlig og sørlig (i det første tilfellet er den dominerende rollen gitt til slaginstrumenter; i det andre er klangfargen og emosjonell fargelegging av melodien viktigere enn rytmen);
• overvekt av kontemplative stemninger over bildet av handlingen (europeere er vant til drama i musikk);
• spesiell modal organisasjon: i stedet for den vanlige dur og moll til øret, er det en pentatonisk skala uten halvtoner; en spesielt arrangert syv-trinns skala og til slutt "lu-lu" systemet med 12 lyder;
• rytmevariabilitet - hyppig endring av partall og oddetall, bruk av komplekse sammensatte musikalske størrelser;
• enheten i poesi, melodi og trekk ved fonetikken til folketalen.

Heroiske stemninger, klar rytme, enkelhet i musikalsk språk er karakteristisk for den nordlige tradisjonelle musikken i Kina. De sørlige sangene var radikalt forskjellige - verkene var fylt med tekster, foredling av fremføringen, de brukte den pentatoniske skalaen.

I hjertet av kinesisk filosofi er hylozoisme, en doktrine som innebærer den universelle animasjonen av materie. Dette gjenspeiles i musikken til Kina, hvis hovedtema er enheten mellom menneske og natur. Derfor, i henhold til konfucianismens ideer, var musikk en viktig faktor i utdanningen av mennesker og et middel for å oppnå sosial harmoni. Taoismen tildelte kunsten rollen som en faktor som bidrar til sammensmeltingen av menneske og natur, og buddhismen pekte ut et mystisk prinsipp som hjelper en person åndelig å forbedre og forstå essensen av å være.

Varianter av kinesisk musikk

Over flere årtusener med utvikling av orientalsk kunst har følgende typer tradisjonell kinesisk musikk blitt dannet:

• sanger;
• dans;
• kinesisk opera;
• instrumentalt arbeid.

Stil, måte og skjønnhet i fremføringen har aldri vært hovedaspektene ved kinesiske folkesanger. Kreativitet reflekterte særegenhetene til regionene i landet, folkets livsstil, og tilfredsstilte også propagandabehovene til regjeringen.

Dans ble en egen type kinesisk kultur først i XNUMXth-XNUMXth århundrer, da teater og tradisjonell opera ble utviklet. De ble utført som ritualer eller forestillinger, ofte ved det keiserlige hoffet.

Kinesisk tradisjonell erhu fiolin og piano

Kinesiske sangsjangre

Verkene som ble fremført allerede før vår tid, sang oftest om naturen, livet, verden rundt. Mange kinesiske sanger ble dedikert til fire dyr - en drage, en føniks, en qilin (et mirakeldyr, en slags kimær) og en skilpadde. Dette gjenspeiles i titlene på verk som har kommet ned til vår tid (for eksempel "Hundrevis av fugler tilber føniks").

Senere ble det flere sanger når det gjelder tema. De ble delt inn i:

• arbeidssanger (medfølgende feltarbeid, fiskeaktiviteter, gående portører);
• protest (avsløre bestikkelser, grusomhet mot utleiere);
• kjærlighet og familie (om forholdet mellom menn og kvinner, deres liv; de nye sangene gjenspeiler endringen i familielivet etter revolusjonen);
• leken, komisk (morsomme situasjoner, gledelige øyeblikk er beskrevet);
• lyrisk (beskriver en spesifikk hendelse, noe som gjør den forståelig for alle lyttere; i lyriske kinesiske sanger har heltene ikke navn).

Sjangere av kinesiske danser

Klassifisering av denne kunstformen er det vanskeligste, siden Kina er hjemsted for rundt 60 etniske grupper, som hver har unike folkedanser.

"Løvedansen" og "dragedansen" regnes som de tidligste. Den første er anerkjent som lånt, siden løver ikke finnes i Kina. Danserne kler seg ut som dyrenes konge. Den andre var vanligvis en del av ritualet for å kalle på regn.

Moderne kinesiske folkedragedanser utføres av dusinvis av menn som holder en lett dragestruktur på pinner. I Kina er det mer enn 700 typer av denne handlingen.

Rituelle varianter kan tilskrives interessante kinesiske dansesjangre. De er delt inn i tre grupper:

1. yi-dansen, som var en del av den konfucianske seremonien;
2. nuo-dans, som onde ånder blir fordrevet med;
3. Tsam er en dans fra Tibet.

Interessant nok brukes tradisjonell kinesisk dans til helseformål. Ofte inkluderer det elementer av orientalsk kampsport. Et klassisk eksempel er tai chi, som praktiseres av tusenvis av kinesere om morgenen i parkene.

Folkemusikkinstrumenter

Musikken til det gamle Kina bestod av rundt tusen forskjellige instrumenter, hvorav de fleste dessverre har sunket inn i glemselen. Kinesiske musikkinstrumenter er klassifisert etter typen lydproduksjon:

• strengeplukkede instrumenter: sanxian, guzheng, kunhou, liuqin, pipa med et annet antall strenger;
• strengehammerinstrumenter: zhu – som cymbaler;
• strengeinstrumenter med bue: erhu, dahu, leiqin, zhonghu;
• treblåseinstrumenter: guan (en slags obo), dizi (bambusfløyte), sheng (munnorgan, enklere – en slags munnspill);
• perkusjonsinstrumenter: gong (metallskive), paygu (tromme av pauketype).

Folkemusikeres plass i kinesisk kultur

Utøverne, som fornyet tradisjonene til folket i sitt arbeid, spilte en betydelig rolle ved hoffet. I Kinas annaler fra XNUMXth-XNUMXrd århundrer f.Kr. ble musikere fremstilt som bærere av personlige dyder og politisk litterære tenkere.

Fra Han-dynastiet til perioden med Sør- og Nordriket opplevde kulturen et generelt oppsving, og musikken til konfucianske seremonier og sekulær underholdning ble en nøkkelform for hoffkunst. Et spesielt kammer av Yuefu, etablert ved hoffet, samlet inn folkesanger.

Fra 300-tallet e.Kr. utviklet orkesterframføringen av tradisjonell kinesisk musikk. Lagene talte fra 700 til XNUMX utøvere. Orkesterkreativitet påvirket den videre utviklingen av folkesanger.

Begynnelsen av Qin-dynastiets regjeringstid (XVI århundre) ble ledsaget av en generell demokratisering av tradisjoner. Musikalsk drama ble introdusert. Senere, på grunn av komplikasjonen av den interne politiske situasjonen, begynte en periode med nedgang, hofforkestrene ble oppløst. Imidlertid fortsetter kulturelle tradisjoner å leve videre i skriftene til hundrevis av fremragende folkesangere.

Allsidigheten til tradisjonell kinesisk musikk forklares av rik kulturell erfaring og den multinasjonale sammensetningen av befolkningen. "villskapen og uvitenheten" til kinesiske komposisjoner, som Berlioz sa, er for lengst borte. Moderne kinesiske komponister tilbyr lytteren å sette pris på allsidigheten til kreativitet, fordi i denne varianten vil selv den mest kresne lytteren finne det han liker.

Kinesisk dans "Tusenarmet Guanyin"