Tabulatur eller noteark?

På den ene siden overøser kollegaer fra bandet oss med sine komposisjoner laget i GuitarPro, på den andre siden gir en lærer ved en musikkskole oss sanger i noter. På den ene siden er det raskere å lære sangene med hint hvor du skal sette fingeren, og på den andre siden … hvorfor kan jeg ikke bestemme meg for det selv?

Å lese noter utvikler seg

Du har sikkert lurt mer enn en gang på om det er verdt å lære seg å lese noter. Jeg innrømmer at denne veien var vanskelig for meg, og den er fortsatt vanskelig den dag i dag, men jeg la merke til noen viktige aspekter som gjorde at notelesing vant over bruken av tablatur.

Jeg begynte, som sikkert de fleste av dere, fra å lese tabuer. Det er en veldig intuitiv metode for å skrive sanger, men den har fire betydelige ulemper:

– dikterer måten tabulatorforfatteren spiller på

– er skrevet for det valgte instrumentet

– tar ikke hensyn til den eksakte rytmiske notasjonen

– dikterer stedet hvor lyden skal spilles av

Notasjon av tablatur (profesjonelt laget) er ikke noe annet enn å oversette tolkningen av instrumentdelen til papir. Dette kan være en fordel så vel som en ulempe. Hvis vi ønsker å gjenskape en sang slik forfatteren spilte den, er tabulatur det rette verktøyet. Den tar hensyn til tekniske slikker, måten å fingere på, samt tolkende smaker (vibrato, pull-ups, slides, etc.).

Notater er veivisere, tabulator er en bestemt sti. Noens vei er kanskje ikke den beste veien for deg.

Å lese noteark har derimot den fordelen at det lar musikeren selv bestemme hvordan notene skal spilles. Noter bestemmer tonehøydene, ikke deres plassering på instrumentet. Dette er spesielt viktig for gitarister og bassister, fordi samme lyd kan spilles flere forskjellige steder på gripebrettet. Musikeren bestemmer selv hvilken fingersetting som passer for ham.

PS. for gitarister og bassister

Det soniske aspektet bør også nevnes. Lyd A na strunie G den har en annen klangfarge enn den samme tonen som spilles på strengen D. Dette skyldes den forskjellige lengden på den aktive strengen og deres tykkelse. Setter det i praksis, lyd A spilt på en streng G, har et større angrep, en mer "streng" (metallisk brummen) høres, det gir en mer åpen, romlig effekt. Men A zagrane na strunie D den har en mer dempet farge, kort, kompakt, myk.

Å lese noter krever ofre

Noter er et språk det er verdt å lære seg, men det er ikke obligatorisk. Det utvider horisonten din, men som ethvert språk krever det innsats å lære det.

Å lese noter krever kunnskap:

1. tar opp lyder i forskjellige tangenter,
2. registrering av rytmiske divisjoner,
3. opptak av komposisjonsformer,
4. plasseringen av lyder på instrumentet,
5. dine tekniske evner.

For å prøve å tilegne oss denne ferdigheten, utvikler vi:

1. musikalsk bevissthet – tonene forteller oss hvor vi skal få tak, men det er opp til oss hvordan vi gjør det,
2. bruke musikernes språk – god kommunikasjon (spesielt den musikalske) er grunnlaget for teamarbeid,
3. bevissthet om rytmen,
4. teknikken i spillet.

Lære å lese noter

1. Gjør deg kjent med teorien. Hvis du er nybegynner bruk musikkbøker, musikkmanualer, helst de som er relatert til instrumentet ditt. Men hvis du kjenner navnene på lydene og deres plassering på instrumentet, skaff deg en musikkordbok, f.eks Musikkordliste (utgitt av PWM, av Jerzy Habel). 
2. Del læringen inn i øvelser knyttet til å gjenkjenne lyder og lese rytmen.
   1. Identifisere lyder – ta en bok med notater og les notatene én etter én ved å si navnene deres. Det er også verdt å finne disse lydene på instrumentet ditt. Mål: Å gjenkjenne og lese tonehøyden til notater fra hodet uten å tenke.
   2. Leser beatet – i henhold til reglene som er forklart i lærebøkene, prøv å trykke eller synge etter 1. slaget av stykket. Bare når du føler at du allerede er flytende i en gitt episode, gå videre til neste bar. MERK FØLGENDE! Tren i sakte tempo og bruk den til å gjøre det Metronome. Du kan også trykke / rykke et slag på én tone på instrumentet ditt. Mål: tappe jevnt, synge rytmer i sakte tempo.
3. Læring med instrumentet. Etter å ha fått de ovennevnte ferdighetene kombinerer vi begge tidligere øvelser.
   1. I sakte tempo prøver vi å lese 1 takt fra notasjonen. Vi lærer til vi begynner å spille det jevnt.
   2. Etter å ha lært den neste linjen, kombinerer vi den med den forrige. Vi gjentar denne prosedyren til vi lærer hele stykket.

Lær nye stolper hver dag, selv om de forrige stolpene ikke er 100 % vellykkede ennå. Dette er en lang prosess og krever systematisk arbeid. Derfor ønsker jeg deg mye tålmodighet og utholdenhet i øvelsene. Jeg venter også på tilbakemelding på artikkelen. Jeg svarer gjerne på ulike spørsmål, men lytter også til kommentarene dine.