Anton Bruckner |

Anton Bruckner

En mystiker-panteist, utstyrt med den språklige kraften til Tauler, fantasien til Eckhart, og den visjonære gløden til Grunewald, i det XNUMX århundre er virkelig et mirakel! O. Lang

Tvister om den sanne betydningen av A. Bruckner stopper ikke. Noen ser ham som en "gotisk munk" som på mirakuløst vis gjenoppstod i romantikkens epoke, andre oppfatter ham som en kjedelig pedant som komponerte symfonier etter hverandre, lik hverandre som to dråper vann, lange og skisseaktige. Sannheten ligger som alltid langt fra ytterligheter. Storheten til Bruckner ligger ikke så mye i den hengivne troen som gjennomsyrer hans verk, men i den stolte, uvanlige for katolisismen ideen om mennesket som verdens sentrum. Arbeidene hans legemliggjør ideen bli, et gjennombrudd til apoteose, streber etter lyset, enhet med et harmonisert kosmos. Slik sett er han ikke alene i det nittende århundre. – det er nok å minne om K. Brentano, F. Schlegel, F. Schelling, senere i Russland – Vl. Solovyov, A. Skrjabin.

På den annen side, som en mer eller mindre nøye analyse viser, er forskjellene mellom Bruckners symfonier ganske merkbare. Først og fremst er komponistens enorme arbeidskapasitet slående: Han var opptatt med å undervise i rundt 40 timer i uken, og komponerte og omarbeidet verkene sine, noen ganger til det ugjenkjennelige, og dessuten i en alder av 40 til 70 år. Totalt kan vi ikke snakke om 9 eller 11, men om 18 symfonier skapt på 30 år! Faktum er at, som det viste seg som et resultat av arbeidet til de østerrikske musikologene R. Haas og L. Novak med utgivelsen av komponistens komplette verk, er utgavene av 11 av symfoniene hans så forskjellige at hver av de bør anerkjennes som verdifulle i seg selv. V. Karatygin sa godt om å forstå essensen av Bruckners kunst: «Kompleks, massiv, i bunn og grunn med titaniske kunstneriske konsepter og alltid støpt i store former, krever Bruckners arbeid av lytteren som ønsker å trenge gjennom den indre betydningen av inspirasjonene hans, en betydelig intensitet av apperceptional arbeid, kraftig aktiv-viljemessig impuls, som går mot de høye bølgene av den faktiske-viljelige anergien til Bruckners kunst.

Bruckner vokste opp i familien til en bondelærer. I en alder av 10 begynte han å komponere musikk. Etter farens død ble gutten sendt til koret i St. Florians kloster (1837-40). Her fortsatte han å studere orgel, piano og fiolin. Etter et kort studium i Linz begynte Bruckner å jobbe som lærerassistent i landsbyskolen, han jobbet også deltid i landlige jobber, spilte på dansefester. Samtidig fortsatte han å studere komposisjon og orgelspill. Siden 1845 har han vært lærer og organist ved klosteret St. Florian (1851-55). Siden 1856 har Bruckner bodd i Linz og tjent som organist i katedralen. På dette tidspunktet fullfører han komponistutdanningen hos S. Zechter og O. Kitzler, reiser til Wien, München, møter R. Wagner, F. Liszt, G. Berlioz. I 1863 dukker de første symfoniene opp, etterfulgt av messer – Bruckner ble komponist som 40-åring! Så stor var hans beskjedenhet, strenghet mot seg selv, at han inntil den tid ikke tillot seg selv å tenke på store former. Bruckners berømmelse som organist og uovertruffen mester i orgelimprovisasjon vokser. I 1868 fikk han tittelen hofforganist, ble professor ved Wienerkonservatoriet i klassen bassgeneral, kontrapunkt og orgel, og flyttet til Wien. Fra 1875 foreleste han også om harmoni og kontrapunkt ved universitetet i Wien (H. Mahler var blant studentene hans).

Anerkjennelsen for Bruckner som komponist kom først i slutten av 1884, da A. Nikisch første gang fremførte sin syvende symfoni i Leipzig med stor suksess. I 1886 spilte Bruckner orgel under Liszts begravelsesseremoni. På slutten av livet var Bruckner alvorlig syk i lang tid. Han brukte sine siste år på å jobbe med den niende symfonien; etter å ha gått av med pensjon bodde han i en leilighet levert til ham av keiser Franz Joseph i Belvedere-palasset. Asken til komponisten er gravlagt i kirken til klosteret St. Florian, under orgelet.

Peru Bruckner eier 11 symfonier (inkludert f-moll og d-moll, "Zero"), en strykekvintett, 3 messer, "Te Deum", kor, stykker for orgel. I lang tid var de mest populære de fjerde og syvende symfoniene, de mest harmoniske, klare og enkle å oppfatte direkte. Senere flyttet interessen til utøverne (og lytterne sammen med dem) til den niende, åttende og tredje symfonien - den mest motstridende, nær "Beethovenosentrismen" som er vanlig i tolkningen av symfonismens historie. Sammen med utseendet til den komplette samlingen av komponistens verk, utvidelsen av kunnskapen om musikken hans, ble det mulig å periodisere arbeidet hans. De første 4 symfoniene danner et tidlig stadium, hvor toppen var den kolossale patetiske andre symfonien, arvingen til impulsene til Schumann og kampene til Beethoven. Symfoniene 3-6 utgjør det sentrale stadiet der Bruckner når den store modenheten av panteistisk optimisme, som ikke er fremmed for verken emosjonell intensitet eller frivillige ambisjoner. Den lyse Seventh, den dramatiske Eightth og den tragisk opplyste Ninth er siste etappe; de absorberer mange funksjoner fra de forrige partiturene, selv om de skiller seg fra dem ved en mye lengre lengde og langsomhet i den titaniske utplasseringen.

Den rørende naiviteten til Bruckner mannen er legendarisk. Samlinger av anekdotiske historier om ham er publisert. Den vanskelige kampen for anerkjennelse satte et visst preg på psyken hans (frykt for E. Hansliks kritiske piler osv.). Hovedinnholdet i dagbøkene hans var notater om bønnene som ble lest. Ved å svare på et spørsmål om de første motivene for å skrive "Te Deum'a" (et nøkkelverk for å forstå musikken hans), svarte komponisten: "I takknemlighet til Gud, siden mine forfølgere ennå ikke har lykkes i å ødelegge meg ... jeg ønsker når dommens dag vil være , gi Herren poengsummen "Te Deum'a" og si: "Se, jeg gjorde dette bare for deg alene!" Etter det slipper jeg nok igjennom. Den naive effektiviteten til en katolikk i kalkulasjoner med Gud dukket også opp under arbeidet med den niende symfonien – dedikerte den til Gud på forhånd (en unik sak!), Bruckner ba: «Kjære Gud, la meg bli frisk snart! Se, jeg må være frisk for å fullføre den niende!»

Den nåværende lytteren tiltrekkes av den usedvanlig effektive optimismen i Bruckners kunst, som går tilbake til bildet av det "klingende kosmos". De kraftige bølgene bygget med uforlignelig dyktighet tjener som et middel til å oppnå dette bildet, og streber mot apoteosen som avslutter symfonien, ideelt sett (som i den åttende) samler alle dens temaer. Denne optimismen skiller Bruckner fra sine samtidige og gir kreasjonene hans en symbolsk betydning – trekkene til et monument over den urokkelige menneskelige ånd.

G. Pantielev

Østerrike har lenge vært kjent for sin høyt utviklede symfoniske kultur. På grunn av spesielle geografiske og politiske forhold beriket hovedstaden i denne europeiske stormakten sin kunstneriske erfaring med jakten på tsjekkiske, italienske og nordtyske komponister. Under påvirkning av ideene fra opplysningstiden, på et slikt multinasjonalt grunnlag, ble den klassiske wienerskolen dannet, hvis største representanter i andre halvdel av det XNUMX århundre var Haydn og Mozart. Han brakte en ny strøm til europeisk symfonisme Tysk Beethoven. inspirert av ideer fransk Revolusjon begynte han imidlertid å lage symfoniske verk først etter at han slo seg ned i hovedstaden i Østerrike (den første symfonien ble skrevet i Wien i 1800). Schubert på begynnelsen av det XNUMX. århundre konsoliderte i sitt arbeid – allerede fra romantikkens ståsted – de høyeste prestasjonene til den wienske symfoniskolen.

Så kom årene med reaksjoner. Østerriksk kunst var ideologisk smålig – den klarte ikke å svare på de viktige spørsmålene i vår tid. Den dagligdagse valsen, for all den kunstneriske perfeksjonen av dens legemliggjøring i Strauss' musikk, erstattet symfonien.

En ny bølge av sosial og kulturell oppgang dukket opp på 50- og 60-tallet. På dette tidspunktet hadde Brahms flyttet fra Nord-Tyskland til Wien. Og som tilfellet var med Beethoven, vendte Brahms seg også til symfonisk kreativitet nettopp på østerriksk jord (den første symfonien ble skrevet i Wien i 1874-1876). Etter å ha lært mye av wienske musikktradisjoner, som i liten grad bidro til deres fornyelse, forble han likevel en representant Tysk kunstnerisk kultur. Faktisk Østerriksk komponisten som fortsatte innen symfonifeltet det Schubert gjorde på begynnelsen av XNUMX-tallet for russisk musikkkunst, var Anton Bruckner, hvis kreative modenhet kom i de siste tiårene av århundret.

Schubert og Bruckner – hver på en annen måte, i samsvar med sitt personlige talent og sin tid – legemliggjorde de mest karakteristiske trekkene ved den østerrikske romantiske symfonismen. For det første inkluderer de: en sterk jordforbindelse med det omkringliggende (hovedsakelig landlige) livet, som gjenspeiles i den rike bruken av sang- og dansetonasjoner og rytmer; en tilbøyelighet til lyrisk selvopptatt kontemplasjon, med lyse glimt av åndelig «innsikt» – dette gir igjen opphav til en «sprawling» presentasjon eller, ved bruk av Schumanns velkjente uttrykk, «guddommelige lengder»; et spesielt lager av rolig episk fortelling, som imidlertid blir avbrutt av en stormfull avsløring av dramatiske følelser.

Det er også noen fellestrekk i personlig biografi. Begge er fra en bondefamilie. Fedrene deres er lærere på landsbygda som har tenkt barna deres til samme yrke. Både Schubert og Bruckner vokste opp og modnet som komponister, levde i et miljø med vanlige mennesker, og åpenbarte seg mest fullt ut i kommunikasjonen med dem. En viktig inspirasjonskilde var også naturen – fjellskogslandskap med mange pittoreske innsjøer. Til slutt levde de begge bare for musikken og for musikkens skyld, og skapte direkte, snarere på et innfall enn etter fornuftens befaling.

Men de er selvfølgelig også adskilt av betydelige forskjeller, først og fremst på grunn av forløpet til den historiske utviklingen av østerriksk kultur. «Patriarkalske» Wien, i filistrene som Schubert ble kvalt av, forvandlet seg til en stor kapitalistisk by – hovedstaden i Østerrike-Ungarn, revet i stykker av skarpe sosiopolitiske motsetninger. Andre idealer enn på Schuberts tid ble fremmet av moderniteten før Bruckner – som storkunstner kunne han ikke annet enn å svare på dem.

Det musikalske miljøet Bruckner arbeidet i var også annerledes. I sine individuelle tilbøyeligheter, som graviterte mot Bach og Beethoven, var han mest av alt glad i den nye tyske skolen (omgå Schumann), Liszt og spesielt Wagner. Derfor er det naturlig at ikke bare den figurative strukturen, men også det musikalske språket til Bruckner skulle ha blitt annerledes sammenlignet med Schuberts. Denne forskjellen ble passende formulert av II Sollertinsky: «Bruckner er Schubert, kledd i et skall av messinglyder, komplisert av elementer fra Bachs polyfoni, den tragiske strukturen til de tre første delene av Beethovens niende symfoni og Wagners «Tristan»-harmoni.»

"Schubert fra andre halvdel av det XNUMXth århundre" er hvordan Bruckner ofte kalles. Til tross for sin fengende, kan denne definisjonen, som enhver annen figurativ sammenligning, fortsatt ikke gi en uttømmende ide om essensen av Bruckners kreativitet. Den er mye mer selvmotsigende enn Schuberts, for i årene da realismens tendenser styrket seg på en rekke nasjonale musikkskoler i Europa (først av alt husker vi selvfølgelig den russiske skolen!), forble Bruckner en romantisk artist, i hvis verdensbilde progressive trekk var sammenvevd med rester fra fortiden. Likevel er hans rolle i symfoniens historie meget stor.

* * *

Anton Bruckner ble født 4. september 1824 i en landsby som ligger nær Linz, hovedbyen i Øvre (det vil si nordlige) Østerrike. Barndommen gikk i nød: den fremtidige komponisten var den eldste blant de elleve barna til en beskjeden landsbylærer, hvis fritidstimer var dekorert med musikk. Fra en tidlig alder hjalp Anton faren på skolen, og han lærte ham å spille piano og fiolin. Samtidig var det undervisning på orgelet – Antons favorittinstrument.

I en alder av tretten, etter å ha mistet sin far, måtte han føre et selvstendig arbeidsliv: Anton ble korist i koret i klosteret St. Florian, begynte snart på kurs som utdannet folkelærere. I en alder av sytten begynner hans aktivitet på dette feltet. Først i kramper klarer han å lage musikk; men ferien er helt og holdent viet til henne: den unge læreren tilbringer ti timer om dagen ved pianoet, studerer verkene til Bach og spiller orgel i minst tre timer. Han prøver seg på komposisjon.

I 1845, etter å ha bestått de foreskrevne prøvene, fikk Bruckner en lærerstilling i St. Florian – i klosteret, som ligger nær Linz, hvor han selv en gang hadde studert. Han utførte også oppgavene som organist, og ved å bruke det omfattende biblioteket der, fylte han på sin musikalske kunnskap. Men livet hans var ikke gledelig. "Jeg har ikke en eneste person jeg kan åpne hjertet mitt for," skrev Bruckner. «Vårt kloster er likegyldig til musikk og, følgelig, til musikere. Jeg kan ikke være glad her, og ingen bør vite om mine personlige planer. I ti år (1845-1855) bodde Bruckner i St. Florian. I løpet av denne tiden skrev han over førti verk. (I det foregående tiåret (1835-1845) - omtrent ti.) — kor, orgel, piano og andre. Mange av dem ble fremført i den enorme, rikt dekorerte salen i klosterkirken. Improvisasjonene til den unge musikeren på orgelet var spesielt kjente.

I 1856 ble Bruckner kalt til Linz som katedralorganist. Her ble han i tolv år (1856-1868). Skolepedagogikken er over – fra nå av kan du vie deg helt til musikk. Med sjelden flid vier Bruckner seg til å studere teorien om komposisjon (harmoni og kontrapunkt), og velger som sin lærer den berømte wienerteoretikeren Simon Zechter. På instruks fra sistnevnte skriver han fjell av musikkpapir. En gang, etter å ha mottatt en annen del av de fullførte øvelsene, svarte Zechter ham: «Jeg så gjennom de sytten notatbøkene dine på dobbelt kontrapunkt og ble overrasket over din flid og dine suksesser. Men for å bevare helsen din, ber jeg deg om å gi deg selv en hvile ... Jeg er tvunget til å si dette, for så langt har jeg ikke hatt en student som er lik deg i flid. (Forresten, denne studenten var omtrent trettifem år gammel på den tiden!)

I 1861 besto Bruckner prøver i orgelspill og teoretiske fag ved konservatoriet i Wien, noe som vekket beundring hos eksaminatorene med sitt utøvende talent og tekniske fingerferdighet. Fra samme år begynner hans kjennskap til nye trender innen musikkkunsten.

Hvis Sechter tok opp Bruckner som teoretiker, så klarte Otto Kitzler, en Linz teaterdirigent og komponist, en beundrer av Schumann, Liszt, Wagner, å lede denne grunnleggende teoretiske kunnskapen inn i hovedstrømmen av moderne kunstnerisk forskning. (Før det var Bruckners bekjentskap med romantisk musikk begrenset til Schubert, Weber og Mendelssohn.) Kitzler mente at det ville ta minst to år å introdusere studenten sin, som var på grensen til førti år, for dem. Men nitten måneder gikk, og igjen var flid uten sidestykke: Bruckner studerte perfekt alt læreren hadde til rådighet. De langvarige studieårene var over – Bruckner var allerede mer selvsikker på jakt etter sine egne veier innen kunsten.

Dette ble hjulpet av kjennskap til Wagner-operaer. En ny verden åpnet seg for Bruckner i partiturene til The Flying Dutchman, Tannhäuser, Lohengrin, og i 1865 deltok han på premieren på Tristan i München, hvor han ble personlig kjent med Wagner, som han idoliserte. Slike møter fortsatte senere - Bruckner husket dem med ærbødig glede. (Wagner behandlet ham nedlatende og sa i 1882: "Jeg kjenner bare en som nærmer seg Beethoven (det handlet om symfonisk arbeid. - MD), dette er Bruckner ...".). Man kan tenke seg med hvilken forbauselse, som forvandlet de vanlige musikalske forestillingene, han først ble kjent med ouverturen til Tannhäuser, der kormelodiene som Bruckner var så kjent med som kirkeorganist, fikk en ny klang, og deres kraft viste seg å stå i motsetning til den sensuelle sjarmen til musikken som skildrer Venusgrotten! ..

I Linz skrev Bruckner over førti verk, men intensjonene deres er større enn tilfellet var i verkene laget i St. Florian. I 1863 og 1864 fullførte han to symfonier (i f-moll og d-moll), selv om han senere ikke insisterte på å fremføre dem. Det første serienummeret Bruckner utpekte følgende symfoni i c-moll (1865-1866). Underveis, i 1864-1867, ble det skrevet tre store messer – d-moll, e-moll og f-moll (sistnevnte er den mest verdifulle).

Bruckners første solokonsert fant sted i Linz i 1864 og ble en stor suksess. Det så ut til at nå kommer et vendepunkt i skjebnen hans. Men det skjedde ikke. Og tre år senere faller komponisten i depresjon, som er ledsaget av en alvorlig nervøs sykdom. Først i 1868 klarte han å komme seg ut av provinsprovinsen – Bruckner flyttet til Wien, hvor han ble værende til slutten av sine dager i mer enn et kvart århundre. Slik åpner det seg tredje periode i hans kreative biografi.

Et enestående tilfelle i musikkhistorien - først på midten av 40-tallet av livet hans finner artisten seg selv! Tross alt kan tiåret tilbrakt i St. Florian bare betraktes som den første sjenerte manifestasjonen av et talent som ennå ikke har modnet. Tolv år i Linz – år med læretid, mestring av faget, teknisk forbedring. I en alder av førti hadde Bruckner ennå ikke skapt noe vesentlig. Den mest verdifulle er orgelimprovisasjonene som forble uinnspilt. Nå har den beskjedne håndverkeren plutselig blitt en mester, utstyrt med den mest originale individualitet, original kreativ fantasi.

Bruckner ble imidlertid invitert til Wien, ikke som komponist, men som en utmerket organist og teoretiker, som kunne erstatte den avdøde Sechter i tilstrekkelig grad. Han er tvunget til å vie mye tid til musikkpedagogikk – totalt tretti timer i uken. (Ved konservatoriet i Wien underviste Bruckner klasser i harmoni (generalbass), kontrapunkt og orgel; ved Teachers' Institute underviste han i piano, orgel og harmoni; ved universitetet – harmoni og kontrapunkt; i 1880 fikk han tittelen professor. Blant Bruckners studenter – som senere ble dirigenter A Nikish, F. Mottl, brødrene I. og F. Schalk, F. Loewe, pianistene F. Eckstein og A. Stradal, musikkforskerne G. Adler og E. Decey, G. Wolf og G Mahler var nær Bruckner en stund.) Resten av tiden bruker han på å komponere musikk. I løpet av ferien besøker han landlige områder i Øvre Østerrike, som er så glad i ham. Av og til reiser han utenfor hjemlandet: for eksempel turnerte han på 70-tallet som organist med stor suksess i Frankrike (hvor bare Cesar Franck kan konkurrere med ham i improvisasjonskunsten!), London og Berlin. Men han tiltrekkes ikke av det travle livet i en storby, han besøker ikke engang teatre, han lever lukket og ensom.

Denne selvopptatte musikeren måtte oppleve mange vanskeligheter i Wien: Veien til anerkjennelse som komponist var ekstremt tornefull. Han ble hånet av Eduard Hanslik, den udiskutable musikalsk-kritiske autoriteten i Wien; sistnevnte ble gjentatt av tabloidkritikere. Dette skyldes i stor grad at motstanden mot Wagner var sterk her, mens tilbedelsen av Brahms ble ansett som et tegn på god smak. Imidlertid er den sjenerte og beskjedne Bruckner lite fleksibel på én ting – i sin tilknytning til Wagner. Og han ble et offer for en heftig feide mellom "brahminene" og Wagnererne. Bare en iherdig vilje, oppdratt av flid, hjalp Bruckner til å overleve i livets kamp.

Situasjonen ble ytterligere komplisert av det faktum at Bruckner jobbet i det samme feltet som Brahms fikk berømmelse. Med sjelden iherdighet skrev han den ene symfonien etter den andre: fra den andre til den niende, det vil si at han skapte sine beste verk i rundt tjue år i Wien. (Totalt skrev Bruckner over tretti verk i Wien (for det meste i stor form).). En slik kreativ rivalisering med Brahms forårsaket enda skarpere angrep på ham fra de innflytelsesrike kretsene i det wienermusikalske samfunnet. (Brahms og Bruckner unngikk personlige møter, behandlet hverandres arbeid med fiendtlighet. Brahms kalte ironisk nok Bruckners symfonier "gigantiske slanger" for deres enorme lengde, og han sa at enhver vals av Johann Strauss var kjærere for ham enn Brahms' symfoniske verk (selv om han snakket). sympatisk om hans første pianokonsert).

Det er ikke overraskende at fremtredende dirigenter på den tiden nektet å inkludere Bruckners verk i konsertprogrammene sine, spesielt etter den oppsiktsvekkende fiaskoen til hans tredje symfoni i 1877. Som et resultat av dette måtte den allerede langt fra unge komponisten i mange år vente til han kunne høre musikken hans i orkesterlyd. Dermed ble den første symfonien fremført i Wien bare tjuefem år etter at den var fullført av forfatteren, den andre ventet tjueto år på fremføringen, den tredje (etter fiaskoen) – tretten, den fjerde – seksten, den femte – tjuetre, den sjette – atten år. Vendepunktet i Bruckners skjebne kom i 1884 i forbindelse med fremføringen av den syvende symfonien under ledelse av Arthur Nikisch – ære kommer endelig til den seksti år gamle komponisten.

Det siste tiåret av Bruckners liv var preget av en økende interesse for hans arbeid. (Tiden for Bruckners fulle anerkjennelse er imidlertid ennå ikke kommet. Det er for eksempel betydningsfullt at han i hele sitt lange liv bare hørte tjuefem ganger fremføringen av sine egne hovedverk.). Men alderdommen nærmer seg, arbeidstempoet avtar. Siden begynnelsen av 90-tallet har helsen blitt dårligere – vattsyren tiltar. Bruckner dør 11. oktober 1896.

M. Druskin

• Symfoniske verk av Bruckner →