Otmar Suitner |

Otmar Suitner

Sønnen til en tyroler og en italiener, østerriker av fødsel, fortsetter Otmar Süitner den wienske dirigenttradisjonen. Han fikk sin musikalske utdannelse først ved konservatoriet i hjembyen Innsbruck som pianist, og deretter ved Salzburg Mozarteum, hvor han i tillegg til piano også studerte dirigering under veiledning av en så strålende artist som Clemens Kraus. Læreren ble for ham en modell, en standard, som han deretter strebet etter i uavhengig dirigentvirksomhet, som begynte i 1942 i provinsteateret i Innsbruck. Suitener hadde en sjanse til å lære Richard Strauss' Rosenkavalier der i nærvær av forfatteren selv. I disse årene opptrådte han imidlertid hovedsakelig som pianist, og holdt konserter i en rekke byer i Østerrike, Tyskland, Italia og Sveits. Men rett etter krigens slutt viet kunstneren seg helt til dirigering. Den unge musikeren leder orkestre i små byer - Remscheid, Ludwigshafen (1957-1960), turneer i Wien, så vel som i store sentra i Tyskland, Italia, Hellas.

Alt dette er forhistorien til Suiteners dirigentkarriere. Men hans virkelige berømmelse begynte i 1960, etter at kunstneren ble invitert til Den tyske demokratiske republikken. Det var her, ledet av de fantastiske musikalske gruppene, at Suitener rykket inn i fronten av europeiske dirigenter.

Mellom 1960 og 1964 sto Süitner i spissen for Dresden Opera og Staatschapel Orchestra. I løpet av disse årene iscenesatte han mange nye produksjoner, dirigerte dusinvis av konserter, gjorde to store turneer med orkesteret – til Praha-våren (1961) og til USSR (1963). Kunstneren ble en sann favoritt blant Dresden-publikummet, kjent med mange ledende skikkelser innen dirigentkunsten.

Siden 1964 har Otmar Süitner vært leder for Tysklands første teater – den tyske statsoperaen i hovedstaden i DDR – Berlin. Her ble hans lyse talent fullt ut avslørt. Nye premierer, innspillinger på plater, og samtidig nye turneer i de største musikksentrene i Europa gir Syuitner mer og mer anerkjennelse. "I hans person fant den tyske statsoperaen en autoritativ og talentfull leder som ga forestillingene og konsertene til teatret en ny glans, brakte en frisk strøm til repertoaret og beriket dets kunstneriske utseende," skrev en av de tyske kritikerne.

Mozart, Wagner, Richard Strauss - dette er grunnlaget for artistens repertoar. Hans høyeste kreative prestasjoner er knyttet til verkene til disse komponistene. På scenene i Dresden og Berlin iscenesatte han Don Giovanni, Tryllefløyten, Den flygende nederlenderen, Tristan og Isolde, Lohengrin, Rosenkavalier, Elektra, Arabella, Capriccio. Suitener har blitt hedret regelmessig siden 1964 for å delta i Bayreuth-festivalene, hvor han dirigerte Tannhäuser, Den flygende nederlenderen og Der Ring des Nibelungen. Legger vi til dette at Fidelio and The Magic Shooter, Tosca and The Bartered Bride, samt ulike symfoniske verk, har dukket opp i repertoaret hans de siste årene, så vil bredden og retningen i kunstnerens kreative interesser bli tydelig. Kritikere anerkjente også hans første appell til et moderne verk som en utvilsomt suksess for dirigenten: han satte nylig operaen "Puntila" av P. Dessau på scenen til den tyske statsoperaen. Suitener eier også flere innspillinger på plater av operaverk med deltagelse av fremragende europeiske sangere - "The Abduction from the Seraglio", "The Wedding of Figaro", "The Barber of Sevilla", "The Bartered Bride", "Salome".

«Suitner er fortsatt for ung til å betrakte utviklingen hans til en viss grad fullført», skrev den tyske kritikeren E. Krause i 1967. «Men allerede nå er det klart at dette er en bevisst moderne kunstner som ser og legemliggjør vår tid med alt sitt kreative å være. I dette tilfellet er det ingen grunn til å sammenligne ham med dirigenter fra andre generasjoner når det gjelder å overføre fortidens musikk. Her oppdager han et bokstavelig talt analytisk øre, en følelse av form, intens dynamikk i dramaturgi. Pose og patos er helt fremmed for ham. Formens klarhet fremheves plastisk av ham, linjene i partituret er tegnet med en tilsynelatende endeløs skala av dynamiske graderinger. Sjelfull lyd er det vesentlige grunnlaget for en slik tolkning, som formidles til orkesteret med korte, konsise, men uttrykksfulle gester. Suitener regisserer, leder, regisserer, men han er i sannhet aldri en despot på dirigenttribunen. Og lyden lever videre...

L. Grigoriev, J. Platek, 1969