Hans Knappertsbusch |

Hans Knappertbusch

Musikkelskere, medmusikere i Tyskland og andre land kalte ham ganske enkelt "Kna" for kort. Men bak dette kjente kallenavnet lå en stor respekt for den bemerkelsesverdige kunstneren, en av de siste mohikanerne på den gamle tyske dirigentskolen. Hans Knappertsbusch var musiker-filosof og samtidig romantisk musiker – «den siste romantiker på podiet», som Ernst Krause kalte ham. Hver av hans forestillinger ble en ekte musikalsk begivenhet: den åpnet nye horisonter for lyttere i noen ganger kjente komposisjoner.

Da den imponerende figuren til denne artisten dukket opp på scenen, oppsto det en spesiell spenning i salen, som ikke forlot orkesteret og lytterne til slutten. Det virket som om alt han gjorde var usedvanlig enkelt, noen ganger for enkelt. Knappertsbuschs bevegelser var uvanlig rolige, blottet for enhver påvirkning. Ofte, i de mest avgjørende øyeblikkene, sluttet han fullstendig å dirigere, senket hendene, som om han prøvde å ikke forstyrre flyten av musikalsk tanke med bevegelsene. Det ble skapt inntrykk av at orkesteret spilte av seg selv, men det var bare tilsynelatende uavhengighet: styrken til dirigentens talent og hans mesterlige kalkulasjon eide musikerne som ble stående alene med musikken. Og bare i sjeldne øyeblikk av klimaks kastet Knappertsbusch plutselig sine gigantiske armer opp og til sidene – og denne eksplosjonen gjorde stort inntrykk på publikum.

Beethoven, Brahms, Bruckner og Wagner er komponistene i hvis tolkning Knappertsbusch nådde sine høyder. Samtidig skapte hans tolkning av verkene til store komponister ofte heftig debatt, og virket for mange som et avvik fra tradisjonen. Men for Knappertsbusch var det ingen andre lover enn selve musikken. I alle fall er i dag hans innspillinger av symfoniene til Beethoven, Brahms og Bruckner, Wagners operaer og mange andre verk blitt et eksempel på en moderne lesning av klassikerne.

I mer enn et halvt århundre har Knappertsbusch inntatt en av de ledende stedene i Europas musikalske liv. I ungdommen drømte han om å bli filosof, og først i en alder av tjue foretrekker han endelig musikk. Siden 1910 har Knappertsbusch jobbet i operahus i forskjellige tyske byer – Elberfeld, Leipzig, Dessau, og i 1922 ble han etterfølgeren til B. Walter, som leder operaen i München. Da var han allerede godt kjent over hele landet, selv om han var den yngste "General Music Director" i Tysklands historie.

På den tiden spredte Knappertsbushs berømmelse seg over hele Europa. Og et av de første landene som entusiastisk applauderte kunsten hans, var Sovjetunionen. Knappertsbusch besøkte Sovjetunionen tre ganger, og etterlot et uutslettelig inntrykk med sin tolkning av tysk musikk og "endelig å vinne lytternes hjerter" (som en av anmelderne skrev på den tiden) med sin fremføring av Tsjaikovskijs femte symfoni. Her er hvordan magasinet Life of Art reagerte på en av konsertene hans: «Et veldig særegent, uvanlig, ekstremt fleksibelt og subtilt språk med noen ganger knapt merkbare, men uttrykksfulle bevegelser i ansiktet, hodet, hele kroppen, fingrene. Knappertsbusch brenner under fremføringen av dype indre opplevelser som materialiserer seg i hele hans figur, uunngåelig går videre til orkesteret og smitter ham uimotståelig. I Knappertsbusch kombineres dyktighet med et enormt viljesterkt og emosjonelt temperament. Dette plasserer ham i rekken av de mest fremragende samtidsdirigentene.»

Etter at nazistene kom til makten i Tyskland, ble Knappertsbusch fjernet fra sin stilling i München. Ærligheten og kompromissløsheten til kunstneren falt ikke i smak hos nazistene. Han flyttet til Wien, hvor han frem til slutten av krigen dirigerte forestillinger av statsoperaen. Etter krigen opptrådte artisten sjeldnere enn før, men hver konsert eller operaforestilling under hans ledelse brakte en ekte triumf. Siden 1951 har han vært en fast deltaker i Bayreuth-festivalene, hvor han dirigerte Der Ring des Nibelungen, Parsifal og Nuremberg Mastersingers. Etter restaureringen av den tyske statsoperaen i Berlin kom Knappertsbusch i 1955 til DDR for å dirigere Der Ring des Nibelungen. Og overalt behandlet musikerne og publikum den fantastiske artisten med beundring og dyp respekt.

L. Grigoriev, J. Platek