Horn: beskrivelse av instrumentet, komposisjon, historie, typer, lyd, hvordan man spiller

Fransk horn er et musikkinstrument som tilhører blåsegruppen, og som regnes som et av de vanskeligste for utøvere. I motsetning til andre, har den en utmerket myk og tåkete tone, jevn og fløyelsaktig klang, som gir den muligheten til å formidle ikke bare en dyster eller trist stemning, men også en høytidelig, gledelig.

Hva er et horn

Navnet på blåseinstrumentet har blitt avledet fra det tyske "waldhorn", som bokstavelig talt oversettes som "skogshorn". Lyden kan høres i symfoni- og brassband, så vel som i ensemblegrupper og solo.

Moderne franske horn er hovedsakelig laget av kobber. Hun har en veldig sjarmerende lyd som vil imponere kjennere av klassisk musikk. Den første omtale av forgjengeren – hornet dateres tilbake til det gamle Romas storhetstid, hvor det ble brukt som signalmiddel.

Verktøyenhet

Tilbake i det XNUMXth århundre var det et blåseinstrument kalt det naturlige hornet. Designet er representert av et langt rør med et munnstykke og en bjelle. Det var ingen hull, ventiler, porter i komposisjonen, noe som gjorde det mulig å utvide toneområdet betydelig. Bare leppene til musikeren var lydkilden og kontrollerte all fremføringsteknikk.

Senere gjennomgikk strukturen betydelige endringer. Ventiler og ekstra rør ble introdusert i designet, noe som i stor grad utvidet mulighetene og gjorde det mulig å bytte til en annen nøkkel uten å bruke en ekstra rad med "kobberarsenal". Til tross for sin lille størrelse er den utfoldede lengden på et moderne horn 350 cm. Vekten når ca 2 kg.

Hvordan høres et horn?

I dag brukes oppsettet hovedsakelig i F (i Fa-systemet). Området til hornet i lyd er i området fra H1 (si kontraoktav) til f2 (fa andre oktav). Alle mellomlyder i den kromatiske serien faller inn i serien. Toner i Fa-skalaen spilles inn i diskantnøkkelen en femtedel høyere enn den virkelige lyden, mens bassområdet er en fjerdedel lavere.

Klangen på hornet i det nedre registeret er grovt, minner om en fagott eller tuba. I mellom- og øvre område er lyden myk og jevn på pianoet, lys og kontrastfull på forte. En slik allsidighet lar deg overføre en trist eller høytidelig stemning.

I 1971 bestemte International Association of Horn Players seg for å gi instrumentet navnet "horn".

Historie

Instrumentets stamfader er hornet, som ble laget av naturlige materialer og brukt som et signalverktøy. Slike verktøy skilte seg ikke i holdbarhet og ble ikke brukt til hyppig bruk. Senere ble de støpt i bronse. Produktet fikk form som dyrehorn uten dikkedarer.

Lyden av metallprodukter har blitt mye høyere og mer mangfoldig, noe som gjorde det mulig å bruke dem i jakt, ved hoffet og ved seremonielle arrangementer. Den mest populære stamfaren til "skoghornet" mottatt i Frankrike på midten av 17-tallet. Det var først på begynnelsen av neste århundre at instrumentet fikk navnet "naturlig horn".

På 18-tallet begynte en radikal transformasjon av "skogshornet" og bruken av det i orkestre. Debutforestillingen var i operaen «The Princess of Elis» – et verk av JB Lully. Utformingen av det franske hornet og teknikken for å spille det har stadig endret seg. Hornspiller Humple, for å gjøre lyden høyere, begynte å bruke en myk tampong og satte den inn i klokken. Snart bestemte han seg for at det var mulig å blokkere utgangshullet med hånden. Etter en tid begynte andre hornspillere å bruke denne teknikken.

Designet endret seg radikalt på begynnelsen av 19-tallet, da ventilen ble oppfunnet. Wagner var en av de første komponistene som brukte det moderniserte instrumentet i verkene sine. Ved slutten av århundret ble det oppdaterte hornet kalt kromatisk og erstattet fullstendig det naturlige.

Horntyper

I henhold til designfunksjonene er hornene delt inn i 4 typer:

1. Enkelt. Trompeten er utstyrt med 3 ventiler, lyden oppstår i Fas tone og området 3 1/2 oktaver.
2. Dobbelt. Utstyrt med fem ventiler. Den kan tilpasses i 4 farger. Samme antall oktavområder.
3. Kombinert. Dens egenskaper ligner den doble designen, men utstyrt med fire ventiler.
4. Trippel. Relativt ny sort. Den var utstyrt med en ekstra ventil, takket være hvilken du kan nå høyere registre.

Til dags dato er den vanligste varianten nettopp den doble. Trippelen blir imidlertid gradvis mer og mer populær på grunn av forbedret lyd og design.

Hvordan spille hornet

Å spille instrumentet lar deg fremføre lange toner og melodier med bred pust. Teknikken krever ikke stor tilførsel av luft (med unntak av ekstreme registre). I midten er en ventilenhet som regulerer lengden på luftsøylen. Takket være ventilmekanismen er det mulig å senke tonehøyden til naturlige lyder. Den venstre hånden til hornspilleren er plassert på tastene til ventilenheten. Luft blåses inn i det franske hornet gjennom munnstykket.

Blant hornspillere er 2 metoder for å oppnå de manglende lydene fra de diatoniske og kromatiske skalaene vanlige. Den første lar deg fremføre en "lukket" lyd. Spilleteknikken innebærer å dekke klokken med hånden som en demper. På pianoet er lyden mild, dempet, knurrende på forte, med hese toner.

Den andre teknikken lar instrumentet produsere en "stoppet" lyd. Mottak innebærer innføring av en knyttneve i klokken, som blokkerer uttaket. Lyden heves med et halvt trinn. En slik teknikk, når den ble spilt på en naturlig konfigurasjon, ga lyden av kromatikk. Teknikken brukes i dramatiske episoder, når lyden på pianoet skal ringe og være anspent og forstyrrende, skarp og stikkende på forten.

I tillegg er utførelse med en ringeklokke mulig. Denne teknikken gjør klangen til lyden høyere, og gir også en patetisk karakter til musikken.

Kjente hornspillere

Fremføringen av verk på instrumentet brakte berømmelse til mange utøvere. Blant de mest kjente utenlandske er:

• tyskerne G. Bauman og P. Damm;
• Engelskmenn A. Civil og D. Brain;
• østerrikske II Leitgeb;
• Tsjekkiske B. Radek.

Blant innenlandske navn er de mest hørte:

• Vorontsov Dmitry Alexandrovich;
• Mikhail Nikolaevich Buyanovsky og hans sønn Vitaly Mikhailovich;
• Anatoly Sergeevich Demin;
• Valery Vladimirovich Polekh;
• Yana Denisovich Tamm;
• Anton Ivanovich Usov;
• Arkady Shilkloper.

Kunstverk for fransk horn

Lederen i antall kjente tilhører Wolfgang Amadeus Mozart. Blant dem er «Konsert for horn og orkester nr. 1 i D-dur», samt nr. 2-4, skrevet i Es-dur stil.

Av komposisjonene til Richard Strauss er de mest kjente 2 konserter for horn og orkester i Es-dur.

Verkene til den sovjetiske komponisten Reinhold Gliere anses også for å være gjenkjennelige komposisjoner. Den mest kjente er "Konsert for horn og orkester i B-dur".

I det moderne franske hornet er det lite igjen av forfaren. Hun fikk et utvidet spekter av oktaver, det kan se like fortryllende ut som en harpe eller et annet elegant instrument. Ikke rart at dens livsbekreftende bass eller subtile lyd kan høres i verkene til mange komponister.