Byron Janis (Jaynis) (Byron Janis) |

Byron Janis

Da Byron Jainis på begynnelsen av 60-tallet ble den første amerikanske artisten som spilte inn plater i Moskva med et sovjetisk orkester, ble denne nyheten av musikkverdenen oppfattet som en sensasjon, men sensasjonen var naturlig. "Alle pianokjennere sier at denne Jainis virkelig er den eneste amerikanske pianisten som ser ut til å ha blitt skapt for å spille inn med russere, og det er på ingen måte en tilfeldighet at hans nye innspillinger ble gjort i Moskva," en av de vestlige korrespondentene.

Faktisk kan en innfødt fra McKeesfort, Pennsylvania, godt kalles en representant for den russiske pianoskolen. Han ble født inn i en familie av innvandrere fra Russland, hvis etternavn - Yankelevich - gradvis forvandlet seg til Yanks, deretter til Junks, og til slutt fikk sin nåværende form. Familien var imidlertid langt fra musikk, og byen var langt fra kulturhus, og de første timene fikk han av en barnehagelærer på xylofon. Da var læreren til gutten hjemmehørende i Russland, lærer A. Litov, som fire år senere tok eleven med til Pittsburgh for å opptre foran lokale musikkelskere. Litov inviterte sin gamle venn fra Moskva-konservatoriet, den bemerkelsesverdige pianisten og læreren Iosif Levin, til konserten. Og han, som umiddelbart innså det ekstraordinære talentet til Jainis, rådet foreldrene sine til å sende ham til New York og ga et anbefalingsbrev til sin assistent og en av de beste lærerne i byen, Adele Marcus.

I flere år var Jainis elev ved den private musikkskolen «Chetem Square», hvor A. Markus underviste; direktøren for skolen, den berømte musikeren S. Khottsinov, ble hans beskytter her. Så flyttet den unge mannen, sammen med læreren sin, til Dallas. I en alder av 14 vakte Jainis først oppmerksomhet ved å opptre med NBC Orchestra under ledelse av F. Black, og fikk en invitasjon til å spille flere ganger på radio.

I 1944 gjorde han sin profesjonelle debut i Pittsburgh, hvor han spilte Rachmaninoffs andre konsert. Kritikkene fra pressen var entusiastiske, men noe annet var mye viktigere: blant de tilstede på konserten var Vladimir Horowitz, som likte talentet til den unge pianisten så godt at han, i strid med reglene hans, bestemte seg for å ta ham som en student. "Du minner meg om meg selv i min ungdom," sa Horowitz. År med studier med maestroen polerte endelig talentet til artisten, og i 1948 dukket han opp for publikum i New Yorks Carnegie Hall som en moden musiker. Den ærverdige kritikeren O. Downs uttalte: «I lang tid har ikke forfatteren av disse linjene måtte møte talent kombinert med musikalitet, følelsesstyrke, intelligens og kunstnerisk balanse i samme grad som denne 20 år gamle pianisten. Det var en konsert av en ung mann hvis unike opptredener er preget av alvor og spontanitet.»

På 50-tallet fikk Jainis berømmelse ikke bare i USA, men også i Sør-Amerika og Europa. Hvis hans spill i de første årene for noen så ut til å bare være en kopi av spillet til læreren Horowitz, får kunstneren gradvis uavhengighet, individualitet, hvis kjennetegn er en kombinasjon av temperamentsfull, rett og slett "horowitzsk" virtuositet med lyrisk penetrasjon og seriøsitet av kunstneriske konsepter, romantisk fremdrift med intellektuell dybde. Disse egenskapene til artisten ble høyt verdsatt under hans turneer i USSR i 1960 og 1962. Han besøkte mange byer, opptrådte i solo- og symfonikonserter. Hans programmer inkluderte sonater av Haydn, Mozart, Beethoven, Chopin, Copland, Bilder på en utstilling av Mussorgsky og Sonatine Ravel, skuespill av Schubert og Schumann, Liszt og Debussy, Mendelssohn og Scriabin, konserter av Schumann, Rachmaninoff, Prokofiev, Gershwin. Og en gang deltok Jainis til og med på en jazzkveld: etter å ha møttes i 1962 i Leningrad med orkesteret til B. Goodman, spilte han Gershwins Rhapsody in Blue med dette laget med stor suksess.

Det sovjetiske publikum tok imot Dzhaynis ekstremt varmt: overalt var hallene overfylte og det var ingen ende på applausen. Angående årsakene til en slik suksess skrev Grigory Ginzburg: «Det var hyggelig å møte i Jainis ikke en kald virtuos (som nå er på moten noen steder i Vesten), men en musiker som er klar over alvoret i de estetiske oppgavene vendt mot ham. Det var denne kvaliteten på utøverens kreative image som ga ham en varm velkomst fra vårt publikum. Oppriktigheten til det musikalske uttrykket, klarheten i tolkningen, emosjonaliteten minnet (akkurat som under forestillingene til Van Cliburn, så elsket for oss) om den fordelaktige innflytelsen som den russiske skolen for pianisme, og først og fremst geniet Rachmaninov, hadde på de mest talentfulle pianister.

Suksessen til Jainis i USSR hadde stor resonans i hjemlandet hans, spesielt siden han ikke hadde noe å gjøre med de "ekstraordinære omstendighetene" i konkurransen som fulgte med Cliburns triumfer. "Hvis musikk kan være en faktor i politikk, så kan Mr. Jainis betrakte seg selv som en vellykket ambassadør for vennskap som hjelper til med å bryte ned barrierene for den kalde krigen," skrev New York Times den gang.

Denne turen økte i stor grad Jainis berømmelse over hele verden. I første halvdel av 60-tallet turnerte han mye, og med konstant triumf er de største salene tilgjengelig for forestillingene hans – i Buenos Aires, Colon Theatre, i Milano – La Scala, i Paris – Champs Elysees Theatre, i London – Royal Festival Hall. Blant de mange platene han spilte inn i denne perioden, skiller konsertene av Tsjaikovskij (nr. 1), Rachmaninov (nr. 2), Prokofjev (nr. 3), Schumann, Liszt (nr. 1 og nr. 2) seg ut, og fra soloverk, den andre sonaten til D. Kabalevsky. Senere ble imidlertid pianistens karriere avbrutt for en stund på grunn av sykdom, men i 1977 ble den gjenopptatt, men ikke med samme intensitet, dårlig helse tillater ham ikke alltid å prestere på grensen av sine virtuose evner. Men selv i dag er han fortsatt en av de mest attraktive pianistene i sin generasjon. Nye bevis på dette ble brakt av hans vellykkede konsertturné i Europa (1979), hvor han med spesiell glans fremførte verkene til Chopin (inkludert to valser, ukjente versjoner som han oppdaget i arkivet og publisert), samt miniatyrer av Rachmaninoff, stykker av L M. Gottschalk, A. Copland Sonata.

Byron Janis fortsetter sin tjeneste for folket. Han har nylig fullført en selvbiografisk bok, underviser ved Manhattan School of Music, gir mesterklasser og deltar aktivt i arbeidet til juryen for musikkkonkurranser.

Grigoriev L., Platek Ya., 1990