Nikolai Peyko |
Innhold
Nikolai Peyko
Jeg beundrer talentet hans som lærer og komponist, jeg anser ham som en mann med høy intelligens og åndelig renhet. S. Gubaidulina
Hvert nytt verk av N. Peiko vekker den genuine interessen til lytterne, blir en begivenhet i musikklivet som et lyst og originalt fenomen i den nasjonale kunstneriske kulturen. Møtet med komponistens musikk er en mulighet for åndelig kommunikasjon med vår samtid, dypt og seriøst analysere de moralske problemene i omverdenen. Komponisten jobber hardt og intensivt, og mestrer frimodig et bredt spekter av ulike musikalske sjangre. Han skapte 8 symfonier, et stort antall verk for orkester, 3 balletter, opera, kantater, oratorier, kammerinstrumentale og vokale verk, musikk til teaterforestillinger, filmer, radiosendinger.
Peiko ble født inn i en intelligent familie. I barndommen og ungdommen var hans musikalske studier av amatørkarakter. Et tilfeldig møte med G. Litinsky, som satte stor pris på talentet til den unge mannen, endret Peikos skjebne: han ble student ved komposisjonsavdelingen til musikkhøgskolen, og i 1937 ble han tatt opp til det tredje året ved Moskva-konservatoriet, hvorfra han ble uteksaminert i klassen til N. Myaskovsky. Allerede på 40-tallet. Peiko erklærte seg både som en komponist av lyst og originalt talent, og som en offentlig person, og som dirigent. De mest betydningsfulle verkene på 40-50-tallet. vitne om økende ferdigheter; i valg av emner manifesteres plott, ideer, intellektets livlighet, vital observasjon, universalitet av interesser, bredde i syn og høykultur i økende grad.
Peiko er en født symfonist. Allerede i det tidlige symfoniske verket bestemmes trekkene i stilen hans, noe som utmerker seg ved en kombinasjon av indre tankespenning med sitt tilbakeholdne uttrykk. Et slående trekk ved Peikos arbeid er appellen til de nasjonale tradisjonene til verdens folk. Mangfoldet av etnografiske interesser ble reflektert i opprettelsen av den første Bashkir-operaen "Aikhylu" (sammen med M. Valeev, 1941), i suiten "From Yakut Legends", i "Moldavian Suite", i Seven Pieces on themes av folkene i USSR, etc. I disse verkene ble forfatteren drevet av ønsket om å reflektere moderniteten gjennom prisme av musikalske og poetiske ideer fra folk av forskjellige nasjonaliteter.
60-70-tallet Det er tid for kreativ oppblomstring og modenhet. Balletten Jeanne d'Arc brakte berømmelse i utlandet, og opprettelsen av denne ble innledet av et møysommelig arbeid med primærkilder - folkemusikk og profesjonell musikk fra middelalderens Frankrike. I løpet av denne perioden ble det patriotiske temaet for arbeidet hans dannet og hørtes kraftig ut, assosiert med en appell til monumentene av historie og kultur til det russiske folket, deres heroiske gjerninger i forrige krig. Blant disse verkene er oratoriet "The Night of Tsar Ivan" (basert på historien av AK Tolstoy "The Silver Prince"), den symfoniske syklusen "In the Strade of War". På 80-tallet. i tråd med denne retningen ble følgende opprettet: oratoriet "Days of old battles" basert på monumentet av gammel russisk litteratur "Zadonshchina", kammerkantaten "Pinezhie" basert på verkene til F. Abramov.
I alle disse årene fortsetter orkestermusikken å innta en ledende plass i komponistens arbeid. Hans fjerde og femte symfoni, symfonikonserten, som utvikler de beste tradisjonene innen russisk episk symfoni, fikk det største offentlige ramaskrik. Mangfoldet av vokalsjangre og -former som Peiko omfavner er slående. Verkene for stemme og piano (over 70) legemliggjør ønsket om en etisk og filosofisk forståelse av de poetiske tekstene til A. Blok, S. Yesenin, kinesiske og moderne amerikanske poeter fra middelalderen. Det største offentlige opprøret ble mottatt av verk basert på versene til sovjetiske poeter – A. Surkov, N. Zabolotsky, D. Kedrin, V. Nabokov.
Peiko nyter ubestridt autoritet blant unge komponister. Fra klassen hans (og han har undervist siden 1942 ved Moskva-konservatoriet, siden 1954 ved Gnessin-instituttet) dukket det opp en hel galakse av høyt kultiverte musikere (E. Ptichkin, E. Tumanyan, A. Zhurbin og andre).
L. Rapatskaya
Komposisjoner:
operere Aikhylu (redigert av MM Valeev, 1943, Ufa; 2. utgave, medforfatter, 1953, komplett); balletter – Vårvinder (sammen med 3. V. Khabibulin, basert på romanen av K. Nadzhimy, 1950), Jeanne d'Arc (1957, Musical Theatre oppkalt etter Stanislavsky og Nemirovich-Danchenko, Moskva), Birch Grove (1964) ; for solister, kor og orkester – Cantata Builders of the Future (tekst av NA Zabolotsky, 1952), oratorium The Night of Tsar Ivan (etter AK Tolstoy, 1967); for orkester – symfonier (1946; 1946-1960; 1957; 1965; 1969; 1972; konsert-symfoni, 1974), suiter Fra Yakut-legendene (1940; 2. utg. 1957), Fra russisk antikken (1948.; 2.); Moldavisk suite (1963), symphonietta (1950), variasjoner (1940), 1947 stykker over temaene til folkene i USSR (7), Symfonisk ballade (1951), ouverture Til verden (1959), Capriccio (for små symfoniske orc., 1961); for piano og orkester – konsert (1954); for fiolin og orkester – Concert Fantasy on Finish Themes (1953), 2nd Concert Fantasy (1964); kammerinstrumentalensembler – 3 strenger. kvartett (1963, 1965, 1976), fp. kvintett (1961), decimet (1971); for piano – 2 sonater (1950, 1975), 3 sonater (1942, 1943, 1957), variasjoner (1957) osv.; for stemme og piano – wok. sykluser Heart of a Warrior (ord av sovjetiske poeter, 1943), Harlem Night Sounds (ord av amerikanske poeter, 1946-1965), 3 musikk. bilder (tekst av SA Yesenin, 1960), Lyrikksyklus (tekst av G. Apollinaire, 1961), 8 wok. dikt og triptyk Høstlandskap på versene til HA Zabolotsky (1970, 1976), romanser på tekstene. AA Blok (1944-65), Bo-Jui-i (1952) og andre; musikk til dramaforestillinger. t-ra, filmer og radioprogrammer.
Bokstavelig talt virker: Om musikken til Yakutene "SM", 1940, nr. 2 (med I. Shteiman); 27. symfoni av N. Ya. Myaskovsky, i boken: N. Ya. Myaskovsky. Artikler, brev, memoarer, vol. 1, M., 1959; Minner om en lærer, ibid.; G. Berlioz – R. Strauss – S. Gorchakov. På den russiske utgaven av Berliozs "Treatise", "SM", 1974, nr. 1; To instrumentelle miniatyrer. (Komposisjonsanalyse av skuespillene til O. Messiaen og V. Lutoslavsky), i Sat: Music and Modernity, vol. 9, M., 1975.
Referanser: Belyaev V., N. Peikos symfoniske verk, "SM", 1947, nr. 5; Boganova T., Om musikken til N. Peiko, ibid., 1962, nr. 2; Grigoryeva G., NI Peiko. Moskva, 1965. hennes egen, Vocal Lyrics av N. Peiko og hans syklus på versene til N. Zabolotsky, i Sat: Music and Modernity, vol. 8, M., 1974.
