Victor Karpovich Merzhanov (Victor Merzhanov) |

Victor Merzhanov

Den 24. juni 1941 ble det holdt statseksamener ved konservatoriet i Moskva. Blant kandidatene fra pianoklassen til SE Feinberg er Viktor Merzhanov, som samtidig ble uteksaminert fra konservatoriet og orgelklassen, der AF Gedike var hans lærer. Men det faktum at det ble bestemt å sette navnet hans på marmorstyret, lærte den unge pianisten bare fra lærerens brev: på den tiden hadde han allerede blitt kadett på en tankskole. Så krigen rev Merzhanov bort fra hans elskede arbeid i fire år. Og i 1945, som de sier, fra et skip til en ball: etter å ha skiftet militæruniform til en konsertdrakt, ble han deltaker i All-Union Competition of Performing Musicians. Og ikke bare en deltaker, han ble en av vinnerne. Feinberg forklarte den ganske uventede suksessen til studenten sin, og skrev da: "Til tross for den lange pausen i pianistens arbeid, mistet hans spill ikke bare sjarmen, men fikk også nye dyder, større dybde og integritet. Det kan hevdes at årene med den store patriotiske krigen satte et avtrykk av enda større modenhet på alt hans arbeid.

• Pianomusikk i Ozon nettbutikk →

I følge de figurative ordene til T. Tess, "vendte han tilbake til musikk, som en mann vender tilbake fra hæren til sitt hjem." Alt dette har en direkte betydning: Merzhanov vendte tilbake til konservatoriehuset i Herzen Street for å forbedre seg sammen med sin professor på forskerskolen (1945-1947) og, etter å ha fullført sistnevnte, begynne å undervise her. (I 1964 ble han tildelt tittelen professor; blant Merzhanovs studenter var Bunin-brødrene, Yu. Slesarev, M. Olenev, T. Shebanova.) Imidlertid hadde kunstneren en konkurranseprøve til – i 1949 ble han vinneren av den første Chopin-konkurransen etter krigen i Warszawa. Forresten kan det bemerkes at pianisten i fremtiden ga betydelig oppmerksomhet til verkene til det polske geniet og oppnådde betydelig suksess her. "Delikat smak, utmerket sans for proporsjoner, enkelhet og oppriktighet hjelper artisten med å formidle åpenbaringene til Chopins musikk," understreket M. Smirnov. "Det er ingenting konstruert i Merzhanovs kunst, ingenting som har en ekstern effekt."

I begynnelsen av sitt uavhengige konsertarbeid ble Merzhanov i stor grad påvirket av lærerens kunstneriske prinsipper. Og kritikere har gjentatte ganger trukket oppmerksomhet til dette. Så tilbake i 1946 skrev D. Rabinovich om spillet til vinneren av all-Union-konkurransen: "Pianisten til et romantisk lager, V. Merzhanov, er en typisk representant for S. Feinberg-skolen. Dette merkes i spillemåten og ikke mindre i selve tolkningen – noe impulsiv, opphøyet til tider. A. Nikolaev var enig med ham i en anmeldelse av 1949: «Merzhanovs skuespill viser i stor grad innflytelsen til læreren hans, SE Feinberg. Dette gjenspeiles både i den spente, begeistrede bevegelsespulsen, og i den plastiske fleksibiliteten til det musikalske stoffets rytmiske og dynamiske konturer. Imidlertid påpekte anmeldere allerede da at lysstyrken, fargerike og temperament i Merzhanovs tolkning kommer fra en naturlig, logisk tolkning av musikalsk tanke.

… I 1971 fant en kveld dedikert til 25-årsjubileet for Merzhanovs konsertaktivitet sted i den store salen i Moskva-konservatoriet. Programmet hans besto av tre konserter – Beethovens tredje, Liszts første og Rachmaninoffs tredje. Utførelsen av disse komposisjonene tilhører pianistens betydelige prestasjoner. Her kan du legge til Schumanns karneval, Mussorgskys Bilder på en utstilling, Griegs Ballade i G-dur, skuespill av Schubert, Liszt, Tsjaikovskij, Skrjabin, Prokofjev, Sjostakovitsj. Blant de sovjetiske verkene bør man også nevne Sonatina-eventyret av N. Peiko, den sjette sonaten av E. Golubev; han spiller stadig arrangementer og arrangementer av Bachs musikk laget av S. Feinberg. "Merzhanov er en pianist med et relativt smalt, men nøye gjennomarbeidet repertoar," skrev V. Delson i 1969. "Alt han bringer til scenen er et produkt av intens refleksjon, detaljert polering. Overalt bekrefter Merzhanov sin estetiske forståelse, som ikke alltid kan aksepteres til slutten, men aldri kan avvises, fordi den legemliggjør på et høyt ytelsesnivå og med stor indre overbevisning. Slik er hans tolkninger av Chopins 24 preludier, Paganini-Brahms-variasjonene, en rekke av Beethovens sonater, Skrjabins femte sonate og noen konserter med et orkester. Kanskje de klassiske tendensene i Merzhanovs kunst, og fremfor alt ønsket om arkitektonisk harmoni, harmoni generelt, råder over romantiske tendenser. Merzhanov er ikke utsatt for følelsesmessige utbrudd, uttrykket hans er alltid under streng intellektuell kontroll.

Sammenligning av anmeldelser fra forskjellige år gjør det mulig å bedømme transformasjonen av kunstnerens stilistiske bilde. Hvis notene fra førtiårene snakker om den romantiske oppstemtheten til hans spill, impulsive temperament, blir utøverens strenge smak, sans for proporsjoner, tilbakeholdenhet ytterligere understreket.

Grigoriev L., Platek Ya., 1990