Nikolay Semenovych Golovanov (Nikolay Golovanov) |
Nikolay Golovanov
Det er vanskelig å overdrive rollen til denne bemerkelsesverdige musikeren i utviklingen av den sovjetiske dirigentkulturen. I mer enn førti år fortsatte Golovanovs fruktbare arbeid, og etterlot et betydelig preg både på operascenen og i konsertlivet i landet. Han brakte de levende tradisjonene til russiske klassikere inn i den unge sovjetiske scenekunsten.
I sin ungdom fikk Golovanov en utmerket skole ved Moskvas synodale skole (1900-1909), hvor han ble undervist av de berømte kordirigentene V. Orlov og A. Kastalsky. I 1914 ble han uteksaminert med utmerkelser fra Moskva-konservatoriet i komposisjonsklasse under M. Ippolitov-Ivanov og S. Vasilenko. Snart hadde den unge dirigenten allerede begynt et kraftig kreativt arbeid ved Bolshoi Theatre. I 1919 debuterte Golovanov her – under hans ledelse ble Rimsky-Korsakovs opera The Tale of Tsar Saltan satt opp.
Golovanovs aktiviteter var intense og mangefasetterte. I de første årene av revolusjonen deltok han entusiastisk i organiseringen av operastudioet ved Bolshoi Theatre (senere Stanislavsky Opera House), akkompagnerte AV Nezhdanova på hennes turné i Vest-Europa (1922-1923), skriver musikk (han skrev to operaer, en symfoni, en rekke romanser og andre verk), underviser i opera- og orkesterklasser ved Moskva-konservatoriet (1925-1929). Siden 1937 har Golovanov ledet All-Union Radio Grand Symphony Orchestra, som under hans ledelse har blitt en av de beste musikalske gruppene i landet.
I flere tiår var Golovanovs konsertopptredener en integrert del av det kunstneriske livet i Sovjetunionen. N. Anosov skrev: «Når du tenker på det kreative bildet av Nikolai Semenovich Golovanov, ser hans nasjonale essens ut til å være det viktigste, mest karakteristiske trekket. Den russiske nasjonale settingen for kreativitet gjennomsyrer Golovanovs utøvende, dirigerende og komponerende aktiviteter.
Faktisk så dirigenten sin hovedoppgave i propaganda og allsidig formidling av russisk klassisk musikk. I programmene til symfonikveldene hans ble navnene til Tsjaikovskij, Mussorgskij, Borodin, Rimskij-Korsakov, Skrjabin, Glazunov, Rachmaninov oftest funnet. Når det gjelder verkene til sovjetisk musikk, så han først og fremst etter påfølgende funksjoner i forhold til russiske klassikere; det er ingen tilfeldighet at Golovanov var den første utøveren av den femte, sjette, tjueandre symfonien og N. Myaskovskys "Hilsningsoverture".
Hovedvirksomheten i Golovanovs liv var musikkteater. Og her var oppmerksomheten hans nesten utelukkende rettet mot de russiske operaklassikerne. Bolshoi-teatret iscenesatte rundt tjue førsteklasses produksjoner under hans regi. Dirigentens repertoar var utsmykket med Ruslan og Lyudmila, Eugene Onegin, Spadesdronningen, Boris Godunov, Khovanshchina, Sorochinskaya Fair, Prince Igor, The Tale of Tsar Saltan, Sadko, The Tsar's Bride, May Night, The Night Before Christmas, The Golden Cockerel, The Tale of the Invisible City of Kitezh og Maiden Fevronia – med et ord, nesten alle de beste operaene av russiske komponister.
Golovanov følte og kjente overraskende subtilt spesifikasjonene på operascenen. Dannelsen av hans teatralske prinsipper ble i stor grad lettet av felles arbeid med A. Nezhdanova, F. Chaliapin, P. Sobinov. I følge samtidige fordypet Golovanov seg alltid aktivt inn i alle prosessene i teaterlivet, frem til installasjonen av landskap. I russisk opera ble han først og fremst tiltrukket av det monumentale omfanget, omfanget av ideer og følelsesmessig intensitet. Han var dypt bevandret i vokalspesifikasjoner og var i stand til å jobbe fruktbart med sangere, og utrettelig søkte kunstnerisk uttrykk fra dem. M. Maksakova husker: «En virkelig magisk kraft utgikk fra ham. Hans blotte tilstedeværelse var noen ganger nok til å føle musikken på en ny måte, til å forstå noen tidligere skjulte nyanser. Da Golovanov sto bak konsollen, dannet hånden lyden med den største presisjon, og tillot den ikke å "spre seg". Hans ønske om en skarp vektlegging av dynamiske og tempograderinger forårsaket noen ganger kontrovers. Men på en eller annen måte oppnådde dirigenten et levende kunstnerisk inntrykk.»
Golovanov jobbet med orkesteret iherdig og målrettet. Historiene om Golovanovs "hensynsløshet" mot orkesteret ble nesten en legende. Men dette var kun de kompromissløse kravene til artisten, hans plikt som musiker. "De sier at dirigenten tvinger utøvernes vilje, underlegger den seg selv," bemerket Golovanov. – Dette er sant og nødvendig, men selvfølgelig innenfor rimelighetens grenser. I utførelsen av en enkelt helhet må det være en enkelt testamente. Dette vil, hele hans hjerte, all energien hans Golovanov ga til tjenesten for russisk musikk.
L. Grigoriev, J. Platek
