Alexander Borisovich Goldenweiser |

Alexander Goldenweiser

En fremtredende lærer, talentfull utøver, komponist, musikkredaktør, kritiker, skribent, offentlig person – Alexander Borisovich Goldenweiser har med suksess opptrådt i alle disse egenskapene i mange tiår. Han har alltid hatt en nådeløs jakt på kunnskap. Dette gjelder også musikken i seg selv, der hans lærdom ikke kjente noen grenser, dette gjelder også andre områder av kunstnerisk kreativitet, dette gjelder også selve livet i dets ulike manifestasjoner. Tørsten etter kunnskap, bredden av interesser førte ham til Yasnaya Polyana for å se Leo Tolstoj, fikk ham til å følge litterære og teatralske nyheter med samme entusiasme, opp- og nedturer i kampene for verdens sjakkkrone. "Alexander Borisovich," skrev S. Feinberg, "er alltid sterkt interessert i alt nytt i livet, litteratur og musikk. Men å være en fremmed for snobberi, uansett hvilket område det måtte gjelde, vet han hvordan han, til tross for den raske endringen i motetrender og hobbyer, kan finne varige verdier - alt viktig og viktig. Og dette ble sagt i de dager da Goldenweiser fylte 85 år!

Å være en av grunnleggerne av den sovjetiske skolen for pianisme. Goldenweiser personifiserte tidenes fruktbare forbindelse, og ga videre til nye generasjoner testamentene til sine samtidige og lærere. Tross alt begynte hans vei i kunsten på slutten av forrige århundre. Gjennom årene måtte han møte mange musikere, komponister, forfattere, som hadde en betydelig innvirkning på hans kreative utvikling. Men basert på ordene til Goldenweiser selv, kan man her trekke frem sentrale, avgjørende øyeblikk.

Barndom ... "Mine første musikalske inntrykk," husket Goldenweiser, "jeg fikk fra min mor. Min mor hadde ikke et enestående musikalsk talent; i barndommen tok hun pianotimer i Moskva i noen tid fra den beryktede Garras. Hun sang også litt. Hun hadde utmerket musikksmak. Hun spilte og sang Mozart, Beethoven, Schubert, Schumann, Chopin, Mendelssohn. Far var ofte ikke hjemme om kveldene, og da hun var alene, spilte mor musikk hele kvelder. Vi barna hørte ofte på henne, og når vi la oss, ble vi vant til å sovne til lyden av musikken hennes.

Senere studerte han ved Moskva-konservatoriet, hvorfra han ble uteksaminert i 1895 som pianist og i 1897 som komponist. AI Siloti og PA Pabst er hans pianolærere. Mens han fortsatt var student (1896) ga han sin første solokonsert i Moskva. Den unge musikeren mestret kunsten å komponere under veiledning av MM Ippolitov-Ivanov, AS Arensky, SI Taneyev. Hver av disse berømte lærerne beriket på en eller annen måte Goldenweisers kunstneriske bevissthet, men studiene med Taneyev og den etterfølgende nære personlige kontakten med ham hadde størst innflytelse på den unge mannen.

Et annet viktig møte: «I januar 1896 brakte en lykkelig ulykke meg til huset til Leo Tolstoj. Gradvis ble jeg en nær person for ham til hans død. Påvirkningen av denne nærheten på hele livet mitt var enorm. Som musiker avslørte LN først for meg den store oppgaven med å bringe musikkkunsten nærmere den brede folkemassen. (Om sin kommunikasjon med den store forfatteren, ville han skrive en to-binds bok "Nær Tolstoy" mye senere.) Faktisk, i sine praktiske aktiviteter som konsertutøver, forsøkte Goldenweiser, selv i de førrevolusjonære årene, å være en pedagog musiker, tiltrekke demokratiske sirkler av lyttere til musikk. Han arrangerer konserter for et arbeidende publikum, taler i huset til Russian Sobriety Society, i Yasnaya Polyana holder han originale konserter-foredrag for bønder, og underviser ved Moscow People's Conservatory.

Denne siden av Goldenweisers aktivitet ble betydelig utviklet de første årene etter oktober, da han i flere år ledet Musical Council, organisert på initiativ av AV Lunacharsky: ” Department. Denne avdelingen begynte å organisere forelesninger, konserter og forestillinger for å tjene de brede massene av befolkningen. Jeg dro dit og tilbød mine tjenester. Etter hvert vokste virksomheten. Deretter kom denne organisasjonen under jurisdiksjonen til Moskva-rådet og ble overført til Moskva-avdelingen for offentlig utdanning (MONO) og eksisterte til 1917. Vi har dannet avdelinger: musikk (konsert og utdanning), teater, forelesning. Jeg ledet konsertavdelingen, hvor en rekke fremtredende musikere deltok. Vi organiserte konsertlag. N. Obukhova, V. Barsova, N. Raisky, B. Sibor, M, Blumenthal-Tamarina og andre deltok i brigaden min … Våre brigader tjente fabrikker, fabrikker, enheter fra den røde hær, utdanningsinstitusjoner, klubber. Vi reiste til de mest avsidesliggende områdene i Moskva om vinteren på sleder, og i varmt vær på tørre hyller; noen ganger utført i kalde, uoppvarmede rom. Likevel ga dette arbeidet alle deltakerne stor kunstnerisk og moralsk tilfredsstillelse. Publikum (særlig der verket ble utført systematisk) reagerte levende på de fremførte verkene; på slutten av konserten stilte de spørsmål, sendte inn en rekke notater ... "

Pianistens pedagogiske virksomhet fortsatte i mer enn et halvt århundre. Mens han fortsatt var student, begynte han å undervise ved Moscow Orphans Institute, deretter var han professor ved konservatoriet ved Moscow Philharmonic Society. Men i 1906 knyttet Goldenweiser sin skjebne for alltid med Moskva-konservatoriet. Her trente han mer enn 200 musikere. Navnene på mange av studentene hans er viden kjent – ​​S. Feinberg, G. Ginzburg. R. Tamarkina, T. Nikolaeva, D. Bashkirov, L. Berman, D. Blagoy, L. Sosina... Som S. Feinberg skrev, "Goldenweiser behandlet studentene sine hjertelig og oppmerksomt. Han forutså på forhånd skjebnen til et ungt, ennå ikke sterkt talent. Hvor mange ganger har vi blitt overbevist om riktigheten hans, da han i en ung, tilsynelatende umerkelig manifestasjon av kreativt initiativ, gjettet et stort talent som ennå ikke var oppdaget. Karakteristisk nok gikk Goldenweisers elever gjennom hele veien med profesjonell opplæring – fra barndom til videregående skole. Så spesielt var skjebnen til G. Ginzburg.

Hvis vi berører noen metodiske punkter i praksisen til en fremragende lærer, så er det verdt å sitere ordene til D. Blagoy: «Goldenweiser selv betraktet seg ikke som en teoretiker for pianospill, og kalte seg beskjedent bare en praktiserende lærer. Nøyaktigheten og konsisiteten i hans bemerkninger ble blant annet forklart med at han var i stand til å trekke elevenes oppmerksomhet til det viktigste, avgjørende øyeblikket i verket og samtidig legge merke til alle de minste detaljene i komposisjonen. med eksepsjonell nøyaktighet, for å forstå betydningen av hver detalj for å forstå og legemliggjøre helheten. Utmerket av den ytterste konkrethet førte alle bemerkningene til Alexander Borisovich Goldenweiser til alvorlige og dype grunnleggende generaliseringer. Mange andre musikere bestod også en utmerket skole i klassen til Goldenweiser, blant dem komponistene S. Evseev, D. Kabalevsky. V. Nechaev, V. Fere, organist L. Roizman.

Og hele denne tiden, frem til midten av 50-tallet, fortsatte han å holde konserter. Det er solokvelder, opptredener med et symfoniorkester, og ensemblemusikk med E. Izai, P. Casals, D. Oistrakh, S. Knushevitsky, D. Tsyganov, L. Kogan og andre kjente artister. Som enhver stor musiker. Goldenweiser hadde en original pianistisk stil. "Vi leter ikke etter fysisk kraft, sensuell sjarm i dette spillet," bemerket A. Alschwang, "men vi finner subtile nyanser i det, en ærlig holdning til forfatteren som blir fremført, arbeid av god kvalitet, en flott ekte kultur – og dette er nok til at noen av mesterens forestillinger i lang tid huskes av publikum. Vi glemmer ikke noen tolkninger av Mozart, Beethoven, Schumann under fingrene til A. Goldenweiser.» Til disse navnene kan man trygt legge Bach og D. Scarlatti, Chopin og Tsjaikovskij, Skrjabin og Rachmaninov. "En stor kjenner av all klassisk russisk og vestlig musikklitteratur," skrev S. Feinberg, "han hadde et ekstremt bredt repertoar... Det enorme spekteret av dyktighet og kunstnerskap til Alexander Borisovich kan bedømmes ut fra hans mestring av de mest forskjellige pianostilene. litteratur. Han lyktes like godt i den filigrane Mozart-stilen og den voldsomt raffinerte karakteren til Skrjabins kreativitet.

Som du kan se, når det kommer til Goldenweiser-utøveren, er en av de første navnet på Mozart. Musikken hans fulgte faktisk pianisten i nesten hele hans kreative liv. I en av anmeldelsene fra 30-tallet leser vi: "Goldenweisers Mozart snakker for seg selv, som i første person, snakker dypt, overbevisende og fascinerende, uten falsk patos og pop-positurer ... Alt er enkelt, naturlig og sannferdig ... Under fingrene av Goldenweiser kommer til live all allsidigheten til Mozart – en mann og en musiker – hans solskinn og sorg, agitasjon og meditasjon, frekkhet og ynde, mot og ømhet. Dessuten finner eksperter Mozarts begynnelse i Goldenweisers tolkninger av musikken til andre komponister.

Chopins verk har alltid inntatt en betydelig plass i pianistens programmer. "Med stor smak og en fantastisk stilsans," understreker A. Nikolaev, "er Goldenweiser i stand til å få frem den rytmiske elegansen til Chopins melodier, den polyfoniske naturen til hans musikalske stoff. Et av trekkene ved Goldenweisers pianisme er en veldig moderat pedalisering, en viss grafisk karakter av de klare konturene til det musikalske mønsteret, som understreker uttrykksevnen til den melodiske linjen. Alt dette gir hans fremføring en særegen smak, som minner om koblingene mellom Chopins stil og Mozarts pianisme.

Alle de nevnte komponistene, og med dem Haydn, Liszt, Glinka, Borodin, var også gjenstand for oppmerksomheten til Goldenweiser, musikkredaktøren. Mange klassiske verk, inkludert sonatene til Mozart, Beethoven, hele piano Schumann kommer til utøvere i dag i den eksemplariske utgaven av Goldenweiser.

Til slutt bør nevnes verkene til komponisten Goldenweiser. Han skrev tre operaer ("A Feast in the Time of Plague", "Singers" og "Spring Waters"), orkester-, kammerinstrumental- og pianostykker og romanser.

… Så han levde et langt liv, fullt av arbeid. Og kjente aldri fred. «Den som har viet seg til kunsten,» likte pianisten å gjenta, «må alltid streve fremover. Å ikke gå fremover betyr å gå bakover.» Alexander Borisovich Goldenweiser fulgte alltid den positive delen av denne avhandlingen hans.

Litt .: Goldenweiser AB Artikler, materialer, memoarer / Comp. og red. DD Blagoy. – M., 1969; Om musikken. Lør. artikler, – M., 1975.

Grigoriev L., Platek Ya.

Komposisjoner:

operaer – En fest under pesten (1942), Singers (1942-43), Kildevann (1946-47); kantaten – Lyset fra oktober (1948); for orkester – ouverture (etter Dante, 1895-97), 2 russiske suiter (1946); kammerinstrumentalverk – strykekvartett (1896; 2. opplag 1940), trio til minne om SV Rachmaninov (1953); for fiolin og piano — Dikt (1962); for piano – 14 revolusjonære sanger (1932), Kontrapunktiske skisser (2 bøker, 1932), Polyfonisk sonate (1954), Sonatafantasi (1959), etc., sanger og romanser.