Balalaika historie

balalaika – sjelen til det russiske folket. Tre strenger berører millioner av hjerter. Dette er et russisk folkeplukket instrument. Teknikken for lydproduksjon er raslende: slå alle strengene med fingrene på en gang. Men er Russland virkelig fødestedet til instrumentet?

Origin

I følge en versjon er hun av turkisk opprinnelse. "Bala" på turkisk betyr "barn". Å leke på den roet barnet. Russland var under det mongolsk-tatariske åket i 250 år. Kanskje brakte erobrerne til landet verktøy som var de fjerne forfedrene til balalaikaen. I følge en annen versjon er navnet assosiert med måten å spille balalaika på. Det ble definert som balakan, joker, balabolstvo, klimring. Dette er alle beslektede ord. Herfra kom holdningen til instrumentet som en lettsindig, bonde.

Den første skriftlige omtalen av balalaikaen dateres tilbake til slutten av 17-tallet. Selv for 3 århundrer siden var det vanskelig å forestille seg at dette musikkinstrumentet stolt skulle bestige scenen til konsertsaler. På midten av 17-tallet utstedte tsar Alexei Mikhailovich den stilleste et dekret der han beordret å brenne horn, harper, domraer. Etter hans mening - "demoniske kar." Og den som ikke adlyder, får ordre om å bli sendt i eksil. Buffoons likte å spille på domra. De sang satiriske sanger og latterliggjorde adelen og presteskapet. Hvorfor ble de forfulgt? Etter forbudet vil domra rett og slett forsvinne mot slutten av 17-tallet. Et hellig sted er okkupert av et nytt instrument med lang hals og to strenger. Ikke en eneste nasjonal høytid var komplett uten en balalaika. Riktignok var ikke utseendet hennes det samme som i dag. Bønder laget et slikt kunstverk av alle materialer som var tilgjengelig. I nord var dette utgravde tresleiver med tarmstrenger.

Det antas at de første balalaikaene hadde en rund form. Så spatel. Variasjonen av størrelser og former var fantastisk. Gradvis utviklet det seg en trekantet form. Håndverkere laget balalaikaer av tre uten en eneste spiker. Hele dens eksistens, denne trekantede sangerinnen, var i konstant endring.

Triumf på 18, etterfulgt av nesten fullstendig glemsel på 19-tallet. Balalaika holdt på å dø.

Balalaikaens storhetstid

Den ble gjenoppstått fra glemselen av en adelsmann, en stor entusiast Vasily Andreev. Han bestemte seg for å modernisere instrumentet. Alt viste seg å ikke være så enkelt. Fiolinmakere skammet seg over å ta på den. Høysamfunnet foraktet balalaikaen. Hun var bøndenes underholdning. Andreev fant mesterne. Han lærte å spille og skapte sitt eget ensemble.

I 1888 opptrådte ensemblet for første gang under ledelse av Andreev i St. Petersburg, i salen til Credit Assembly, allerede på balalaikaer forbedret av ham. Dette skjedde med bistand fra keiser Alexander III. Verktøyet har blitt opphøyet. En ny runde med utviklingen har begynt. Balalaikaen har ikke bare blitt et folkemusikk, men også et konsertinstrument. For ham begynte de å skrive de vanskeligste verkene. Ikke et spor av et useriøst bilde var igjen. Fra en primitiv strummer ble balalaikaen gradvis til et vakkert profesjonelt instrument.

Hadde Vasily Andreev, som skapte balalaikaen nesten fra bunnen av, mistanke om hvilke muligheter som ligger i et instrument unnfanget for å fremføre folkemusikk? Dagens balalaika lever langt utenfor sine tradisjonelle sjangere. Slutter aldri å forbløffe med mulighetene til bare tre strenger.

Nå står hun i spissen for utviklingen av russisk kultur. Alt er mulig å spille musikk på. Fra folkemusikk til klassisk musikk. Å spille balalaikaen dypt og bestemt synker ned i sjelen og skaper glede. Enkelt å spille og et bredt spekter gjør det til et unikt, uforlignelig instrument for folket.