Hvordan er det å lære på en musikkskole?

Tidligere studerte studenter ved musikkskoler i 5 eller 7 år - det var avhengig av den valgte spesialiteten (det vil si undervisningsinstrumentet). Nå, i forbindelse med den gradvise reformen av denne utdanningsgrenen, har opplæringsvilkårene endret seg. Moderne musikk- og kunstskoler tilbyr to programmer å velge mellom – pre-profesjonelt (8 år) og generell utviklingsprogram (det vil si et lettvektsprogram, i gjennomsnitt designet for 3-4 år).

Det viktigste faget på en musikkskole

To ganger i uken deltar studenten på leksjoner i spesialiteten, det vil si å lære å spille instrumentet han har valgt. Disse timene er på individuell basis. En lærer i spesialiteten regnes som hovedlærer, hovedveileder og jobber vanligvis med eleven fra 1. klasse til slutten av utdanningen. Som regel blir en student knyttet til sin lærer i sin spesialitet, et lærerskifte blir ofte årsaken til at en elev forlater undervisningen på en musikkskole.

På timene i spesialiteten er det direkte arbeid med instrumentet, læringsøvelser og ulike stykker, forberedelse til eksamen, konserter og konkurranser. Hver elev i løpet av året skal gjennomføre et spesifikt program som læreren utvikler i den individuelle planen til eleven.

Eventuelle fremdriftsrapporter gjøres offentlig i form av tekniske tester, fremføringer på akademiske konserter og eksamener. Hele repertoaret læres og fremføres utenat. Dette systemet fungerer utmerket, og om 7-8 år kommer som regel en anstendig spillende musiker ut av en mer eller mindre dyktig student.

Musikk-teoretiske disipliner

Læreplanen i musikkskoler er utformet på en slik måte å gi studenten den mest allsidige ideen om musikk, for å utdanne i ham ikke bare en dyktig utøver, men også en kompetent lytter, en estetisk utviklet kreativ person. For å løse disse problemene hjelper emner som solfeggio og musikklitteratur på mange måter.

Solfeggio – et emne hvor mye tid er viet til studiet av musikalsk kompetanse, utvikling av hørsel, musikalsk tenkning, hukommelse. De viktigste arbeidsformene i disse timene:

• synge fra noter (ferdigheten til flytende lesing av noter utvikles, så vel som den interne "forhøringen" av det som er skrevet i notater);
• analyse av musikkelementene på gehør (musikk betraktes som et språk med sine egne regler og mønstre, studentene inviteres til å identifisere individuelle harmonier og deres vakre lenker ved øret);
• musikalsk diktat (en musikalsk notasjon av en først hørt eller velkjent melodi fra minnet);
• sangøvelser (utvikler ferdighetene til ren intonasjon - det vil si ren sang, bidrar til å mestre flere og flere nye elementer av musikalsk tale);
• synge i et ensemble (fellesang er et effektivt middel for å utvikle hørselen, da det tvinger elevene til å tilpasse seg hverandre slik at en vakker kombinasjon av stemmer oppnås som et resultat);
• kreative oppgaver (komponere melodier, sanger, velge akkompagnement og mange andre nyttige ferdigheter som får deg til å føle deg som en ekte profesjonell).

Musikalsk litteratur – en fantastisk leksjon der elevene får muligheten til å bli kjent med de beste verkene innen klassisk musikk i noen detalj, lære detaljene i musikkhistorien, livet og arbeidet til store komponister – Bach, Haydn, Mozart, Beethoven, Glinka, Tsjaikovskij, Mussorgskij, Rimskij-Korsakov, Prokofjev, Sjostakovitsj og andre. Studiet av musikklitteratur utvikler lærdom, og kunnskap om de studerte verkene vil komme godt med i ordinære skolelitteraturtimer på skolen (det er mange skjæringspunkter).

Gleden ved å lage musikk sammen

På en musikkskole er et av de obligatoriske fagene et der elevene skal synge eller spille instrumenter sammen. Det kan være et kor, orkester eller ensemble (noen ganger alle de ovennevnte). Vanligvis er et kor eller et orkester den mest favoritttimen, for her finner elevens sosialisering sted, her møter han og kommuniserer med vennene sine. Vel, prosessen med felles musikktimer bringer bare positive følelser.

Hvilke valgfag undervises på musikkskoler?

Svært ofte lærer barn et ekstra instrument: for trompetister eller fiolinister kan det for eksempel være et piano, for en trekkspiller kan det være en domra eller en gitar.

Av de nye moderne kursene på noen skoler kan du finne klasser i å spille elektroniske instrumenter, i musikalsk informatikk (kreativitet ved hjelp av dataprogrammer for redigering eller å lage musikk).

Lær mer om tradisjonene og kulturen i hjemlandet tillater leksjoner om folklore, folkekunst. Rytmetimer lar deg forstå musikk gjennom bevegelse.

Hvis en elev har en uttalt tilbøyelighet til å komponere musikk, vil skolen prøve å avsløre disse evnene, hvis mulig, organisere komposisjonsklasser for ham.

Som du kan se, er læreplanen på musikkskoler ganske rik, så å besøke henne kan gi mange fordeler. Vi snakket om når det er bedre å begynne å studere på en musikkskole i forrige utgave.