Hva er tempo i musikk?

Hvis du er ny på musikk, kan det være spennende og skremmende å se en annen musiker spille instrumentet sitt. Hvordan klarer de å følge musikken så presist? Hvor lærte de å balansere mellom rytme, melodi og stemme samtidig?

Det er enklere enn du kanskje tror. Musikere er avhengige av et konsept kalt tempo for å gi struktur til musikk og en fengende tråkkfrekvens som forbedrer den generelle lydopplevelsen. Men hva er tempo i musikk? Og hvordan kan vi bruke det til å formidle ulike følelser i musikk?

Nedenfor vil vi bryte det hele ned og se på noen av de viktigste tempokonvensjonene, slik at du kan begynne å utnytte kraften til timing i sangene dine. La oss komme i gang!

Hva er tempo?

I enkleste forstand betyr tempo i musikk tempoet eller hastigheten til en komposisjon. Oversatt fra italiensk betyr tempo "tid", som indikerer evnen til dette musikalske elementet til å holde sammensetningen. Akkurat som vi stoler på klokker for å fortelle når de skal flytte fra ett sted til et annet, bruker musikere tempo for å vite hvor de skal spille forskjellige deler av et musikkstykke.

I mer klassiske komposisjoner måles tempoet i slag per minutt eller BPM, og også med et tempomerke eller metronommerke. Dette er vanligvis et tall som bestemmer hvor mange slag per minutt det er i et musikkstykke. På noteark er riktig tempo angitt over første takt.

I moderne musikk har sanger ofte et konstant tempo, med noen få bemerkelsesverdige unntak. Imidlertid kan tempoet endre seg. I mer tradisjonelle klassiske musikkkomposisjoner kan tempoet endres flere ganger gjennom stykket. For eksempel kan første sats ha én rytme og andre sats kan ha et annet tempo, selv om det hele er samme stykke.

Tempoet forblir det samme til en tydelig justering noteres. Tempoet i stykket kan sammenlignes med et menneskes hjerteslag. Tempoet forblir konstant og jevnt, men hvis du begynner å øke energien, vil slagene komme raskere, og skape endringer i tempo.

Tempo kontra BPM

Du kan ha kommet over slag per minutt, kort sagt bpm, i DAW-en din. I vestlig musikk fungerer BPM som en måte å måle tempo i jevnt fordelte slag med samme hastighet. Jo høyere tall, jo raskere går treffene, siden det er flere treff per segment.

Det er imidlertid viktig å merke seg at slag per minutt ikke er det samme som rytme. Du kan spille forskjellige rytmer i samme rytme eller tempo. Dermed er ikke tempoet nødvendigvis eksplisitt i musikkstykket, men fungerer som den sentrale strukturen i sangen og kan føles. Det er mulig å ha den samme rytmen som matcher taktene i tempoet ditt, men det er ikke nødvendig å holde seg i tide.

Du kan vanligvis finne slag per minutt i den øverste menylinjen på DAW-en din, i Ableton er den øverst til venstre:

Kort sagt, slag per minutt er en måte å måle tempo på. Tempo er et mer omfattende konsept, inkludert ulike former for tempo og kvalitet på tråkkfrekvens.

BPM i populærmusikk

BPM i musikk kan formidle forskjellige følelser, fraser og til og med hele sjangre. Du kan lage en sang i hvilken som helst sjanger i et hvilket som helst tempo, men det er noen generelle tempoområder som visse sjangere faller inn under, som kan være en nyttig guide. Generelt betyr et raskere tempo en mer energisk sang, mens et lavere tempo skaper et mer avslappet stykke. Slik ser noen av de store sjangrene ut når det gjelder slag per minutt:

• Rock: 70-95 bpm
• Hip Hop: 80-130 slag per minutt
• R&B: 70-110 bpm
• Pop: 110-140 bpm
• EDM: 120-145 bpm
• Techno: 130-155 bpm

Selvfølgelig bør disse anbefalingene tas med en klype salt. Det er mange avvik i dem, men du kan se hvordan tempoet kan bestemme ikke bare låtene, men også sjangrene de eksisterer i. Tempo er det samme musikalske elementet som melodi og rytme.

Hvordan fungerer tempo med tidstegn?

Tempo måles i slag per minutt, eller BPM. Men når du fremfører et musikalsk verk, er det også nødvendig å ta hensyn til sangens midlertidige signatur. Tidssignaturer er avgjørende for å skape rytme i musikk, og indikerer hvor mange slag det er per takt. De ser ut som to tall stablet oppå hverandre, som 3/4 eller 4/4.

Det øverste tallet viser hvor mange slag det er per takt, og det nederste tallet viser hvor lenge hvert slag varer. Når det gjelder 4/4, også kjent som vanlig tid, er det 4 slag per takt, som hver er representert som en kvart tone. Dermed vil et stykke som spilles i 4/4-tid med 120 slag per minutt ha nok plass til 120 kvartnoter på et minutt.

Tempo-betegnelser er ganske konstante, med unntak av overgangen fra en sats til en annen. Midlertidige signaturer, derimot, teller forskjellig ned avhengig av stykkets behov. På denne måten fungerer tempoet som et konstant, forpliktende element som gjør at vi kan være mykere og friere andre steder.

Når tempoet endres, kan komponisten bruke en dobbel stiplet linje i notene, og introdusere en ny temponotasjon, ofte med en ny toneart og muligens en midlertidig signatur.

Selv om du er ny innen musikkteori, vil du intuitivt forstå hvordan ulike tempo fungerer. Derfor er du i stand til å smelle nesten hvilken som helst sang slik at den har "mening". Vi vet alle hvordan vi skal fange tempoet og jobbe innenfor konteksten av de gitte parameterne for tempoet.

Du kan til og med sammenligne tempo og BPM med tikken på en klokke. Siden det er 60 sekunder i et minutt, tikker klokken på nøyaktig 60 BPM. Tid og tempo henger uløselig sammen. Logisk sett får en sang som spilles i et tempo over 60 oss til å føle oss energiske. Vi går bokstavelig talt inn i et nytt, raskere tempo.

Musikere bruker ofte instrumenter som metronomen eller klikkspor i topp DAW-er for å holde tid og rytme mens de spiller et musikkstykke, selv om denne tellingen i de fleste tilfeller gjøres av dirigenten.

Klassifisering av tempotyper ved hjelp av temponotasjon

Tempo kan også klassifiseres i spesifikke områder kalt tempomerker. Tempo-notasjon er vanligvis representert av et italiensk, tysk, fransk eller engelsk ord som kan hjelpe med å bestemme hastighet og humør.

Vi skal dekke noen av de tradisjonelle temponotasjonene nedenfor, men husk at du kan mikse og matche forskjellige tempouttrykk med hverandre. Et av de mest slående eksemplene innen klassisk musikk finnes i komposisjonene til Gustav Mahler. Denne komponisten kombinerte noen ganger tyske temponotasjoner med tradisjonelle italienske for å skape en mer beskrivende retning.

Fordi musikk er et universelt språk, er det en god idé å forstå hvert av de følgende begrepene slik at du kan spille stykket slik det var ment, med rask utførelse når det gjelder tempo.

Italiensk tempomarkering

Du vil legge merke til at noen av de tradisjonelle italienske temponotasjonene har et spesifikt område. Andre musikalske termer refererer til kvaliteten på tempoet i stedet for den gitte hastigheten. Husk at tempobetegnelsen ikke bare kan referere til et bestemt område, men også til andre ord for å indikere den generelle kvaliteten på tempoet i arbeidet.

• Grav: Sakte og høytidelig, 20 til 40 slag per minutt
• lang: Stort sett 45-50 slag per minutt
• Langsom: Sakte, 40-45 bpm
• Ordtak: Sakte, 55-65 bpm
• Adante: gangtempo fra 76 til 108 slag per minutt
• Adagietto: Ganske sakte, 65 til 69 slag per minutt
• Moderato: moderat, 86 til 97 slag per minutt
• Allegretto: moderat rask, 98 – 109 slag per minutt
• Allegro: Raske, raske, gledelige 109 til 132 slag per minutt
• Vivas: Livlig og rask, 132-140 slag per minutt
• Presto: Ekstremt rask, 168-177 slag per minutt
• Pretissimo: Raskere enn presto

Tyske tempomarkeringer

• Kraftig: Energisk eller kraftig
• Langsam: Sakte
• Lebhaft: Glad stemning
• Merk: Moderat hastighet
• Rasch: Rask
• Schnell: Rask
• Bewegt: Animert, live

Fransk tempomarkering

• Post: Lav hastighet
• Modere: Moderat tempo
• Rask: Rask
• Vif: Alive
• Vite: Rask

Engelsk tempomarkering

Disse begrepene er vanlige i musikkproduksjonens verden og trenger ingen ytterligere forklaring, men det er verdt å liste dem fordi du kan bli overrasket over at noen av disse ordene har et spesifikt tempo.

• Sakte
• Ballade
• Avslappet
• Medium: Dette kan sammenlignes med gangtempoet, eller andante
• stødig stein
• Middels opp
• Brisk
• lyst
• Up
• Rask

Tilleggsvilkår

Temponotasjonen ovenfor omhandler for det meste normal tempohastighet, men det er andre ord for uttrykksformål. Faktisk er det ikke uvanlig å se tempoangivelse og ett eller flere av ordene som er oppført nedenfor brukt sammen for å angi tempo mer spesifikt.

For eksempel betyr allegro agitato en rask, spent tone. Molto allegro betyr veldig fort. Med kombinerte termer som Meno Mosso, Marcia moderato, Pio Mosso, motion pic Mosso, er himmelen grensen. Du vil finne at noen stykker fra den klassiske og barokken ble navngitt utelukkende for deres tempomerker.

Disse ekstra italienske ordene gir mer musikalsk kontekst slik at ethvert stykke kan spilles for å formidle den originale betydningen og følelsen av komposisjonen.

• Picard: For moro skyld
• Agitato: På en spent måte
• Kon Moto: Med bevegelse
• Assai: Veldig
• Energico: med energi
• L'istesso: Med samme hastighet
• Ma ikke troppo: Ikke for mye
• Marcia: I stil med en marsj
• Molto: Veldig
• Meno: Mindre raskt
• Mosso: Animert Rapid
• Piu: Mer
• kort tid: Litt
• Subito: Plutselig
• Tempo comodo: Med behagelig fart
• Tempo Di: I fart
• Tempo Giusto: Med konstant hastighet
• Tempo Semplice: Normal hastighet

Endring av tempo

Musikk kan endre tempo mellom deler, men kan også justeres fritt, med bpm-en jevn overgang fra en del til en annen. Det er vanskelig å finne moderne eksempler, men på dette mørke popsporet av ASHWARYA kan du føle temposkiftet mellom vers og refrenger:

Endringer i tempo finnes i alle klassiske komposisjoner:

I eksemplet ovenfor øker tempoet etter første sats av stykket. Det er andre italienske ord som kan hjelpe musikere å forstå hvordan man spiller dette eller hint temposkifte. Mange komponister bruker fortsatt disse begrepene i dag, så det er verdt å forstå dem hvis du vil prioritere mer uttrykksfullhet når du spiller:

• Accelerando: Blir raskere
• Allargando: Reduser tempoet mot slutten av stykket
• Doppio più mosso: Dobbel hastighet
• Doppio più lento: halv hastighet
• Lentando: Blir gradvis tregere og mykere
• Meno mosso: Mindre bevegelse
• Meno moto: Mindre bevegelse
• Rallentando: Gradvis nedgang
• Ritardando: Sakte nedover
• Rubato: Fritt justere tempoet etter behovene i øyeblikket
• Tempo Primo eller A Tempo: gå tilbake til det opprinnelige tempoet

Vi forstår alle intuitivt tempo, men du kan oppdage mange nye musikalske muligheter hvis du tar deg tid til å forstå hvordan det fungerer og integrere musikkteori i våre daglige produksjoner. Det italienske begrepet vil naturligvis høres ukjent ut for deg, men jo mer du spiller musikken og møter disse eldgamle tempokonvensjonene, jo mer vil de bli en annen natur for ditt spill og uttrykk.

Ha det gøy å spille med tempo i musikken din, og sørg for å sjekke ut våre andre ressurser for å forstå musikkteori.