Alexander Lvovich Gurilyov |

Alexander Gurilyov

A. Gurilev kom inn i russisk musikks historie som forfatter av fantastiske lyriske romanser. Han var sønn av den en gang kjente komponisten L. Gurilev, den livegne musikeren grev V. Orlov. Min far ledet grevens livegneorkester i hans Otrada-eiendom nær Moskva, og underviste ved kvinnelige utdanningsinstitusjoner i Moskva. Han etterlot seg en solid musikalsk arv: komposisjoner for pianoforte, som spilte en fremtredende rolle i russisk pianokunst, og hellige komposisjoner for kor a cappella.

Alexander Lvovich ble født i Moskva. Fra han var seks år begynte han å studere musikk under veiledning av faren. Deretter studerte han med de beste Moskva-lærerne – J. Field og I. Genishta, som underviste i piano og musikkteori i Orlov-familien. Fra ung alder spilte Gurilev fiolin og bratsj i grevens orkester, og ble senere medlem av kvartetten til den kjente musikkelskeren, prins N. Golitsyn. Barndommen og ungdommen til den fremtidige komponisten gikk under de vanskelige forholdene i herregårdens livegneliv. I 1831, etter grevens død, fikk Gurilev-familien frihet og, etter å ha blitt tildelt klassen for håndverkere-småborgerlige, bosatte de seg i Moskva.

Siden den gang startet A. Gurilevs intensive komponistvirksomhet, som ble kombinert med opptredener på konserter og stort pedagogisk arbeid. Snart blir komposisjonene hans – først og fremst vokale – populære blant de bredeste delene av bybefolkningen. Mange av romansene hans bokstavelig talt "går til folket", fremført ikke bare av mange amatører, men også av sigøynerkor. Gurilev får berømmelse som en fremtredende pianolærer. Populariteten reddet imidlertid ikke komponisten fra den grusomme nøden som undertrykte ham hele livet. På jakt etter inntekter ble han tvunget til å engasjere seg i til og med musikalsk korrekturlesing. De vanskelige eksistensforholdene knuste musikeren og førte ham til en alvorlig psykisk lidelse.

Gurilevs arv som komponist består av en rekke romanser, arrangementer av russiske folkesanger og pianostykker. Samtidig er vokalkomposisjoner hovedsfæren for kreativitet. Det eksakte antallet av dem er ukjent, men bare 90 romanser og 47 tilpasninger ble publisert, som utgjorde samlingen "Selected Folk Songs", utgitt i 1849. Komponistens favorittvokalsjangre var den elegiske romantikken og deretter populære romanser i stil med "Russisk sang". Forskjellen mellom dem er svært betinget, siden Gurilevs sanger, selv om de er nært knyttet til folketradisjonen, er veldig nære hans romanser når det gjelder spekteret av karakteristiske stemninger og deres musikalske struktur. Og melodien til de faktiske lyriske romansene er fylt med ren russisk sang. Begge sjangrene er dominert av motiver av ulykkelig eller tapt kjærlighet, lengsel etter ensomhet, streben etter lykke, triste refleksjoner over den kvinnelige lodd.

Sammen med folkesangen, utbredt i et mangfoldig urbant miljø, hadde arbeidet til hans bemerkelsesverdige samtidige og venn, komponisten A. Varlamov, stor innflytelse på dannelsen av Gurilevs vokalstil. Navnene på disse komponistene har lenge vært uløselig knyttet sammen i historien til russisk musikk som skaperne av russisk hverdagsromantikk. Samtidig har Gurilevs forfatterskap sine egne særtrekk. De utmerker seg ved overveiende elegitet, trist kontemplasjon og dyp intimitet i ytringen. Stemninger av håpløs tristhet, en desperat impuls til lykke, som kjennetegner Gurilevs arbeid, var i harmoni med stemningene til mange mennesker på 30- og 40-tallet. siste århundre. En av deres mest talentfulle eksponenter var Lermontov. Og det er ingen tilfeldighet at Gurilev var en av de første og mest følsomme fortolkerne av diktningen hans. Til i dag har ikke Lermontovs romanser av Gurilev "Både kjedelige og triste", "Begrunnelse" ("Når det bare er minner"), "I et vanskelig øyeblikk av livet" mistet sin kunstneriske betydning. Det er betydelig at disse verkene skiller seg fra andre i en mer patetisk ariose-resitativ stil, subtiliteten i pianoutstillingen og nærmer seg typen lyrisk-dramatisk monolog, som på mange måter gjenspeiler søkene til A. Dargomyzhsky.

Dramatisert lesing av lyrisk-elegiske dikt er veldig karakteristisk for Gurilev, forfatteren av hittil elskede romanser "Separasjon", "Ring" (på A. Koltsovs stasjon), "Du stakkars jente" (på I. Aksakovs stasjon), "Jeg snakket ved avskjed ”(om artikkelen av A. Fet), etc. Generelt er vokalstilen hans nærmest den såkalte ”russiske bel canto”, der grunnlaget for uttrykksevne er en fleksibel melodi, som er en organisk fusjon av russisk låtskriving og italiensk cantilena.

En stor plass i Gurilevs arbeid er også okkupert av ekspressive teknikker som er iboende i utøvende stilen til sigøyner sangere som var veldig populære på den tiden. De er spesielt uttalt i "dristige, tapre" sanger i folkedansånd, som "The Coachman's Song" og "Will I Grieve". Mange av Gurilevs romanser ble skrevet i valsens rytme, som var utbredt i datidens urbane liv. Samtidig er den glatte tredelte valssatsen i harmoni med den rent russiske meteren, den såkalte. fem stavelser, veldig typisk for dikt i sjangeren "russisk sang". Slik er romansene "Jentes tristhet", "Ikke lag støy, rug", "Tiny house", "Den blåvingede svalen svinger seg", den berømte "Bell" og andre.

Gurilevs pianoverk inkluderer danseminiatyrer og ulike variasjonssykluser. Førstnevnte er enkle stykker for amatørmusikk i sjangeren vals, mazurka, polka og andre populære danser. Gurilevs variasjoner er et betydelig stadium i utviklingen av russisk pianisme. Blant dem, sammen med stykker om temaene til russiske folkesanger av lærerik og pedagogisk karakter, er det fantastiske konsertvariasjoner over temaene til russiske komponister – A. Alyabyev, A. Varlamov og M. Glinka. Disse verkene, hvorav variasjonene over temaet tercet fra operaen "Ivan Susanin" ("Ikke vansmake, kjære") og over temaet til Varlamovs romantikk "Don't Wake Her at Dawn", er spesielt fremtredende, nærmer seg den romantiske sjangeren virtuos-konserttranskripsjon. De kjennetegnes av en høy pianismekultur, som lar moderne forskere anse Gurilev som "en fremragende mester når det gjelder talent, som klarte å gå utover ferdighetene og horisontene til feltskolen som førte ham opp."

De karakteristiske trekkene til Gurilevs vokale stil ble senere brutt på forskjellige måter i arbeidet til mange forfattere av russisk hverdagsromantikk – P. Bulakhov, A. Dubuc og andre. en raffinert implementering i kammerkunst av fremragende russiske tekstforfattere og først av alt P. Tsjaikovskij.

T. Korzhenyants