Charles Gounod |

Charles Gounod

Gounod. Faust. «Le veau dor» (F. Chaliapin)

Kunst er et hjerte som er i stand til å tenke. Sh. Gono

C. Gounod, forfatteren av den verdensberømte operaen Faust, inntar en av de mest ærefulle plassene blant komponister i det XNUMX. århundre. Han gikk inn i musikkhistorien som en av grunnleggerne av en ny retning i operasjangeren, som senere fikk navnet "lyrisk opera". Uansett hvilken sjanger komponisten arbeidet, foretrakk han alltid melodisk utvikling. Han trodde at melodi alltid ville være det reneste uttrykket for menneskelig tanke. Innflytelsen fra Gounod påvirket arbeidet til komponistene J. Bizet og J. Massenet.

I musikken erobrer Gounod alltid lyrikken; i opera fungerer musikeren som en mester i musikalske portretter og en følsom kunstner, og formidler sannheten i livssituasjoner. I hans presentasjonsstil sameksisterer alltid oppriktighet og enkelhet med den høyeste komposisjonsevnen. Det var for disse egenskapene P. Tsjaikovskij satte pris på musikken til den franske komponisten, som til og med dirigerte operaen Faust ved Pryanishnikov-teatret i 1892. Ifølge ham er Gounod «en av de få som i vår tid ikke skriver ut fra forutinntatte teorier , men fra innpopping av følelser.»

Gounod er bedre kjent som operakomponist, han eier 12 operaer, i tillegg skapte han korverk (oratorier, messer, kantater), 2 symfonier, instrumentalensembler, pianostykker, mer enn 140 romanser og sanger, duetter, musikk for teatret .

Gounod ble født inn i en kunstners familie. Allerede i barndommen manifesterte hans evner for tegning og musikk seg. Etter farens død tok moren seg av sønnens utdanning (inkludert musikk). Gounod studerte musikkteori med A. Reicha. Det første inntrykket av operahuset, som var vertskap for G. Rossinis opera Otello, avgjorde valget om en fremtidig karriere. Imidlertid prøvde moren å motstå, etter å ha lært om avgjørelsen til sønnen og innsett vanskelighetene i kunstnerens måte.

Direktøren for lyceumet der Gounod studerte lovet å hjelpe henne med å advare sønnen mot dette hensynsløse skrittet. I en pause mellom timene ringte han Gounod og ga ham et stykke papir med en latinsk tekst. Det var teksten til en romanse fra E. Meguls opera. Gounod kjente selvfølgelig ikke til dette verket ennå. "Ved neste endring ble romantikken skrevet ..." husket musikeren. «Jeg hadde knapt sunget halvparten av den første strofen da dommerens ansikt lyste opp. Da jeg var ferdig, sa regissøren: «Vel, la oss nå gå til pianoet.» Jeg triumferte! Nå skal jeg være fullt utstyrt. Jeg mistet igjen komposisjonen min, og beseiret Mr. Poirson, i tårer, tok tak i hodet mitt, kysset meg og sa: «Barnet mitt, vær en musiker!» Gounods lærere ved konservatoriet i Paris var de store musikerne F. Halévy, J. Lesueur og F .Paer. Først etter det tredje forsøket i 1839 ble Gounod eier av den store romerske prisen for kantaten Fernand.

Den tidlige perioden med kreativitet er preget av overvekt av åndelige verk. I 1843-48. Gounod var organist og korleder i Church of Foreign Missions i Paris. Han hadde til og med tenkt å ta hellige ordre, men på slutten av 40-tallet. etter lang nøling går tilbake til kunsten. Siden den gang har operasjangeren blitt den ledende sjangeren i Gounods verk.

Den første operaen Sappho (libre av E. Ogier) ble satt opp i Paris på Grand Opera 16. august 1851. Hoveddelen ble skrevet spesielt for Pauline Viardot. Operaen ble imidlertid ikke værende i teaterrepertoaret og ble trukket tilbake etter den syvende forestillingen. G. Berlioz ga en ødeleggende anmeldelse av dette arbeidet i pressen.

I de påfølgende årene skrev Gounod operaene The Bloody Nun (1854), The Reluctant Doctor (1858), Faust (1859). I «Faust» av IV Goethe ble Gounods oppmerksomhet tiltrukket av handlingen fra den første delen av dramaet.

I den første utgaven hadde operaen, beregnet for oppsetning på Theatre Lyrique i Paris, muntlige resitativer og dialoger. Først i 1869 ble de tonesatt til en oppsetning på Grand Opera, og balletten Valborgsnatt ble også satt inn. Til tross for den storslåtte suksessen til operaen de påfølgende årene, har kritikere gjentatte ganger bebreidet komponisten for å begrense omfanget av den litterære og poetiske kilden, med fokus på en lyrisk episode fra livet til Faust og Margarita.

Etter at Faust, Philemon og Baucis (1860) dukket opp, var handlingen lånt fra Ovids Metamorphoses; «Dronningen av Saba» (1862) basert på det arabiske eventyret av J. de Nerval; Mireil (1864) og den komiske operaen The Dove (1860), som ikke brakte suksess til komponisten. Interessant nok var Gounod skeptisk til sine kreasjoner.

Den andre toppen av Gounods operaverk var operaen Romeo and Juliet (1867) (basert på W. Shakespeare). Komponisten jobbet med det med stor entusiasme. «Jeg ser dem begge tydelig for meg: jeg hører dem; men så jeg godt nok? Er det sant, hørte jeg begge elskere riktig? skrev komponisten til sin kone. Romeo og Julie ble satt opp i 1867 i året for verdensutstillingen i Paris på scenen til Theatre Lyrique. Det er bemerkelsesverdig at i Russland (i Moskva) ble det fremført 3 år senere av artistene til den italienske troppen, delen av Juliet ble sunget av Desiree Artaud.

Operaene Den femte mars, Polievkt og Zamoras hyllest (1881) skrevet etter Romeo og Julie var ikke særlig vellykkede. De siste årene av komponistens liv var igjen preget av geistlige følelser. Han vendte seg til sjangrene for kormusikk - han skapte det storslåtte lerretet "Atonement" (1882) og oratoriet "Death and Life" (1886), hvis komposisjon, som en integrert del, inkluderte Requiem.

I arven etter Gounod er det 2 verk som så å si utvider vår forståelse av komponistens talent og vitner om hans enestående litterære evner. En av dem er dedikert til WA Mozarts opera "Don Giovanni", den andre er en memoar "Memoirs of an Artist", der nye fasetter av Gounods karakter og personlighet ble avslørt.

L. Kozhevnikova

En betydelig periode med fransk musikk er assosiert med navnet Gounod. Uten å forlate direkte studenter – Gounod var ikke engasjert i pedagogikk – hadde han stor innflytelse på sin yngre samtid. Det påvirket først og fremst utviklingen av musikkteater.

På 50-tallet, da den "store operaen" gikk inn i en kriseperiode og begynte å overleve seg selv, dukket det opp nye trender i musikkteateret. Det romantiske bildet av de overdrevne, overdrevne følelsene til en eksepsjonell personlighet ble erstattet av en interesse for livet til en vanlig, vanlig person, i livet rundt ham, i sfæren av intime intime følelser. Innenfor det musikalske språket bar dette preg av søken etter livets enkelhet, oppriktighet, uttrykksvarme, lyrikk. Derfor appellerer den bredere enn før til de demokratiske sjangrene sang, romantikk, dans, marsj, til det moderne systemet med hverdagsintonasjoner. Slik var virkningen av de forsterkede realistiske tendensene i fransk samtidskunst.

Jakten på nye prinsipper for musikalsk dramaturgi og nye uttrykksmåter ble skissert i noen lyrisk-komedieoperaer av Boildieu, Herold og Halévy. Men disse trendene ble fullstendig manifestert først på slutten av 50-tallet og på 60-tallet. Her er en liste over de mest kjente verkene som ble opprettet før 70-tallet, som kan tjene som eksempler på den nye sjangeren "lyrisk opera" (datoene for premieren på disse verkene er angitt):

1859 – “Faust” av Gounod, 1863 – “Pearl Seekers” Bizet, 1864 – “Mireille” Gounod, 1866 – “Minion” Thomas, 1867 – “Romeo and Juliet” Gounod, 1867 – “Beauty of Perth” 1868 Bizet, XNUMX «Hamlet» av Tom.

Med visse forbehold kan Meyerbeers siste operaer Dinora (1859) og The African Woman (1865) inkluderes i denne sjangeren.

Til tross for forskjellene har de listede operaene en rekke fellestrekk. I sentrum står et bilde av et personlig drama. Avgrensningen av lyriske følelser gis prioritert oppmerksomhet; for sin overføring tyr komponister mye til romantikkelementet. Karakteriseringen av handlingens reelle situasjon er også av stor betydning, og derfor øker rollen til sjangergeneraliseringsteknikker.

Men på tross av den grunnleggende betydningen av disse nye erobringene, manglet lyrisk opera, som en viss sjanger av det franske musikkteateret på det XNUMX. århundre, bredden av dens ideologiske og kunstneriske horisonter. Det filosofiske innholdet i Goethes romaner eller Shakespeares tragedier dukket opp "redusert" på teaterscenen, og fikk et hverdagslig upretensiøst utseende - klassiske litteraturverk ble fratatt en stor generaliserende idé, skarphet i uttrykket av livskonflikter og et genuint omfang av lidenskaper. For de lyriske operaene preget for det meste tilnærmingene til realismen i stedet for å gi sitt fullblods uttrykk. Imidlertid var deres utvilsomme prestasjon demokratisering av musikalsk språk.

Gounod var den første blant hans samtidige som klarte å konsolidere disse positive egenskapene til den lyriske operaen. Dette er den varige historiske betydningen av hans arbeid. Sensitivt fanget lageret og karakteren til musikken i bylivet - det var ikke uten grunn at han i åtte år (1852-1860) ledet de parisiske "Orpheonists", - oppdaget Gounod nye midler for musikalsk og dramatisk uttrykksevne som møtte kravene til tiden. Han oppdaget i fransk opera- og romantikkmusikk de rikeste mulighetene til "sosiale" tekster, direkte og impulsive, gjennomsyret av demokratiske følelser. Tsjaikovskij bemerket riktig at Gounod er "en av de få komponistene som i vår tid ikke skriver fra forutinntatte teorier, men fra innpopping av følelser." I årene da hans store talent blomstret, det vil si fra andre halvdel av 50-tallet og på 60-tallet, inntok brødrene Goncourt en fremtredende plass i litteraturen, som betraktet seg som grunnleggerne av en ny kunstnerisk skole - de kalte den " skole for nervøs følsomhet." Gounod kan delvis inkluderes i den.

Men "sensibilitet" er ikke bare en kilde til styrke, men også til Gounods svakhet. Nervøst reagerte på livsinntrykk, ga han lett etter for ulike ideologiske påvirkninger, var ustabil som person og kunstner. Hans natur er full av motsetninger: enten bøyde han ydmykt hodet for religionen, og i 1847-1848 ønsket han til og med å bli abbed, eller han overga seg fullstendig til jordiske lidenskaper. I 1857 var Gounod på randen av en alvorlig sinnslidelse, men på 60-tallet arbeidet han mye, produktivt. I de neste to tiårene, da han igjen falt under sterk innflytelse fra geistlige ideer, klarte han ikke å holde seg i tråd med progressive tradisjoner.

Gounod er ustabil i sine kreative posisjoner – dette forklarer ujevnheten i hans kunstneriske prestasjoner. Fremfor alt satte han pris på elegansen og fleksibiliteten i uttrykket, og skapte livlig musikk som følsomt reflekterte endringen i mentale tilstander, full av ynde og sensuell sjarm. Men ofte den realistiske styrken og fullstendigheten av uttrykket i å vise livets motsetninger, det vil si hva som er karakteristisk for geni Bizet, ikke nok talent Gounod. Trekk av sentimental følsomhet trengte noen ganger inn i musikken til sistnevnte, og melodisk hyggelighet erstattet dybden av innholdet.

Ikke desto mindre, etter å ha oppdaget kilder til lyrisk inspirasjon som ikke hadde blitt utforsket før i fransk musikk, gjorde Gounod mye for russisk kunst, og hans opera Faust i sin popularitet var i stand til å konkurrere med den høyeste skapningen av fransk musikkteater i det XNUMX. århundre - Bizets Carmen. Allerede med dette verket skrev Gounod navnet sitt inn i historien til ikke bare fransk, men også verdensmusikalsk kultur.

* * *

Forfatteren av tolv operaer, over hundre romanser, et stort antall åndelige komposisjoner som han begynte og avsluttet sin karriere med, en rekke instrumentalverk (inkludert tre symfonier, den siste for blåseinstrumenter), Charles Gounod ble født 17. juni , 1818. Faren hans var kunstner, moren var en utmerket musiker. Familiens levemåte, dens brede kunstneriske interesser brakte opp Gounods kunstneriske tilbøyeligheter. Han tilegnet seg en allsidig komposisjonsteknikk fra en rekke lærere med forskjellige kreative ambisjoner (Antonin Reicha, Jean-Francois Lesueur, Fromental Halévy). Som prisvinner av Paris-konservatoriet (han ble student i en alder av sytten), tilbrakte Gounod 1839-1842 i Italia, deretter – kort – i Wien og Tyskland. Pittoreske inntrykk fra Italia var sterke, men Gounod ble desillusjonert over italiensk samtidsmusikk. Men han falt under trolldommen av Schumann og Mendelssohn, hvis innflytelse ikke gikk sporløst for ham.

Siden begynnelsen av 50-tallet har Gounod blitt mer aktiv i det musikalske livet i Paris. Hans første opera, Sappho, hadde premiere i 1851; etterfulgt av operaen The Bloodied Nun i 1854. Begge verkene, satt opp på Grand Opera, er preget av ujevnheter, melodrama, ja til og med pretensiøs stil. De lyktes ikke. Mye varmere var "Doktoren ufrivillig" (ifølge Molière), vist i 1858 på "Lyric Theatre": det komiske plottet, handlingens virkelige ramme, karakterenes livlighet vekket nye sider av Gounods talent. De viste seg for fullt i neste verk. Det var Faust, satt opp på samme teater i 1859. Det tok litt tid før publikum ble forelsket i operaen og innså dens nyskapende natur. Bare ti år senere kom hun inn i Grand Orera, og de originale dialogene ble erstattet med resitativer og ballettscener ble lagt til. I 1887 ble den femhundrede forestillingen av Faust holdt her, og i 1894 ble dens tusende forestilling feiret (i 1932 – den to tusende). (Den første produksjonen av Faust i Russland fant sted i 1869.)

Etter dette mesterlig skrevne verket, på begynnelsen av 60-tallet, komponerte Gounod to middelmådige komiske operaer, samt Dronningen av Saba, opprettholdt i Scribe-Meyerbeer-dramaturgiens ånd. Da han i 1863 vendte seg til diktet til den provençalske poeten Frederic Mistral "Mireil", skapte Gounod et verk, hvorav mange sider er uttrykksfulle, fengslende med subtil lyrikk. Bilder av naturen og livet på landsbygda i Sør-Frankrike fant en poetisk legemliggjøring i musikk (se kor av akt I eller IV). Komponisten gjenga autentiske provençalske melodier i partituret sitt; et eksempel er den gamle kjærlighetssangen «Oh, Magali», som spiller en viktig rolle i operaens dramaturgi. Det sentrale bildet av bondepiken Mireil, som dør i kampen for lykken med sin elskede, er også varmt skissert. Ikke desto mindre er Gounods musikk, der det er mer ynde enn saftig overflod, underlegen i realisme og glans enn Bizets Arlesian, hvor atmosfæren i Provence formidles med fantastisk perfeksjon.

Gounods siste betydelige kunstneriske bragd er operaen Romeo og Julie. Premieren fant sted i 1867 og var preget av stor suksess – i løpet av to år fant nitti forestillinger sted. Selv om tragedie Shakespeare er her tolket i ånden lyrisk drama, de beste numrene fra operaen – og disse inkluderer de fire duettene til hovedpersonene (på ballet, på balkongen, i Julies soverom og i krypten), Julies vals, Romeos cavatina – har den følelsesmessige umiddelbarheten, sannheten av resitasjon og melodisk skjønnhet som er karakteristisk for individuell stil Gounod.

De musikalske og teatralske verkene som ble skrevet etter det, er et tegn på den begynnende ideologiske og kunstneriske krisen i komponistens verk, som er forbundet med styrkingen av geistlige elementer i hans verdensbilde. I de siste tolv årene av sitt liv skrev ikke Gounod operaer. Han døde 18. oktober 1893.

Dermed var "Faust" hans beste skapelse. Dette er et klassisk eksempel på fransk lyrisk opera, med alle dens dyder og noen av dens mangler.

M. Druskin

Essays

Operaer (totalt 12) (datoer står i parentes)

Sappho, libretto av Ogier (1851, nye utgaver – 1858, 1881) The Bloodied Nun, libretto av Scribe og Delavigne (1854) The Unwitting Doctor, libretto av Barbier og Carré (1858) Faust, libretto av Barbier og Carré, ny (1859) utgave – 1869) Duen, libretto av Barbier og Carré (1860) Philemon og Baucis, libretto av Barbier og Carré (1860, ny utgave – 1876) “Keiserinnen av Savskaya”, libretto av Barbier og Carre (1862) Mireille, libretto av Barbier og Carré (1864, ny utgave – 1874) Romeo og Julie, libretto av Barbier og Carré (1867, ny utgave – 1888) Saint-Map, libretto av Barbier og Carré (1877) Polyeuct, libretto av Barbier og Carré (1878) ) "The Day of Zamora", libretto av Barbier og Carré (1881)

Musikk i dramateater Kor til Ponsards tragedie "Odysseus" (1852) Musikk til Legouwes drama "Two Queens of France" (1872) Musikk til Barbiers skuespill Joan of Arc (1873)

Åndelige skrifter 14 messer, 3 rekviem, “Stabat mater”, “Te Deum”, en rekke oratorier (blant dem – “Forsoning”, 1881; “Død og liv”, 1884), 50 åndelige sanger, over 150 koraler og andre

Vokalmusikk Mer enn 100 romanser og sanger (de beste ble utgitt i 4 samlinger med 20 romanser hver), vokalduetter, mange 4-stemmers mannskor (for "orpheonists"), kantaten "Gallia" og andre

Symfoniske verk Første symfoni i D-dur (1851) Andre symfoni Es-dur (1855) Lille symfoni for blåseinstrumenter (1888) og andre

I tillegg en rekke stykker for piano og andre soloinstrumenter, kammerensembler

Litterære skrifter "Memoirs of an Artist" (posthumt publisert), en rekke artikler