Synthesizer leksjoner

Et elektronisk instrument gir mer funksjonalitet enn akustikk . Støtter færre oktaver, så den har færre tangenter enn et tradisjonelt piano, noe som gjør det mye lettere å lære å spille synthesizer fra bunnen av.

Kan du lære å spille på egenhånd?

Vurderer hvordan du lærer å spille synthesizer , la oss starte med det faktum at hvert instrument har mekanismer for konfigurering av egenskaper, lydvarighet, som gjør det mulig for den nye å eksperimentere.

Semi-profesjonelle alternativer inkluderer treningsprogrammer, der det er mulig å begynne å spille på egen hånd fra bunnen av.

• Ta nettkurset  “Piano er enkelt” . Kanskje det beste kurset på piano og synthesizer e i runet.

Introduksjon til instrumentet

Takket være det opplyste tastaturet vil instrumentet fortelle deg hvordan du skal trekke ut noter på riktig måte, akkorder , og følg rytmen. Den innebygde automatisk akkompagnement er i stand til å spille de savnede akkorder i stedet for et menneske. Så det er mye enklere enn til og med for eksempel på gitaren.

Spillprinsipper

Det er viktig å innse at to hender er involvert i brorparten av musikkinstrumentene i spillet. I denne spesielle situasjonen er verkene basert på prinsippet: venstre er akkompagnerende, høyre er solo. Så se på tastaturet. Pass på at den er av normal størrelse slik at du slipper å lære på nytt senere.

Musikalsk notasjon

Hva trenger du for å forsikre deg om det synthesizer leksjoner er effektive? Først, bli kjent med oktaven. Dette er de repeterende elementene som tastaturet til instrumentet er basert på. Det er mulig å finne navn på oktaver i bøker om musikalsk utdanning: først, store, små, osv. Men de er på piano, piano. Og på synthesizer det er færre av dem. Undersøk derfor dokumentasjonen for instrumentet nøye og forstå hvilke oktaver det inkluderer. Den første er alltid der, nedtellingen til andre starter fra den. Synthesizeren ligner et piano, antall oktaver varierer.

Lese musikk

Fragmenter av en seddel er en samling av symboler. Hodet er en hvit eller svart oval som viser hvilken tone som skal spilles for utøveren. En tynn vertikal linje er kombinert med elementet - en ro, som er rettet opp og ned, som ikke påvirker egenskapene til noten, men tjener til praktisk interaksjon med staven. Slutten avsluttes med et flagg rettet mot høyre side. Ved å kombinere 3 fragmenter dannes data for musikeren om varigheten av tonen og lyden.

Notat og hviletid

Sett deg ned ved instrumentet, klikk på tasten og etter å ha tellet til 4, slipp. Dette er et helt notat.

Her er en hel pause (varigheten er lik – 4 tellinger).

For å spille en halv tone, tell til to, trykk på tasten, trykk igjen, beregn de manglende 3-4. Dermed er denne halvseddelen angitt på brevet:

Kvart note. Trykk på en tast for hver konto. Utseende:

En åttendedel er halvparten så lang som en fjerdedel. Dette betyr at du må spille 2 toner per telling. For enkelhets skyld er det bedre å snakke til deg selv slik: en-og-to-og-tre-og-fire-og. På brevet er hun avbildet med hestehale:

På bildet ovenfor er det en åttendenote, en pause og to åttendetoner forent sammen (de er forent av haler)

Det er 16.:

og 32.:

Innebygde stemmer

Klang er lyden som et bestemt musikkinstrument har i et orkester eller er laget digitalt. Instrumentene kan spille over 660 lyder og bruk ekstra innebygd lyder .

Tradisjonelt er det opptil 300 frimerker som reflekterer lyden til ulike musikkinstrumenter – tradisjonelle, nasjonale, ikke-orkestrale og mange skapte lyder.

Autoakkompagnement

synthesizere med automatisk akkompagnement er velkjente, i tillegg til mange frimerker , de har et utvalg av automatisk akkompagnement. Derfor brukes de til å akkompagnere musikken til forskjellige høytider, som en billigere erstatning for et liveband. Med litt trening er det mulig, ved å bruke et innsydd sett med stiler, lage din egen, å spille en hvilken som helst moderne komposisjon sannferdig nok.

Toner og halvtoner

Halvtone i europeisk – den minste avstanden mellom 2 lyder. På et piano vises en halvtone mellom de 2 nærmeste tangentene. Mellom hvitt og svart, eller mellom to hvite når det ikke er svart mellom dem.

En tone inkluderer 2 halvtoner. Vises mellom 2 tilstøtende hvite når det er svart mellom dem. Eller mellom 2 tilstøtende svarte, når det er hvitt mellom dem. Eller mellom hvit og svart, når mellom dem – en annen hvit:

Frets og tonalitet

Når du hører på musikk, kan du vite at melodiene vil ha forskjellige tonehøyder. I tillegg er verkene skrevet i en viss måte , de mest kjente av dem er mindre , major. Høyden på frakt a er nøkkelen.

Det er mulig å slå ett verk fra forskjellige tonika, lyden vil være identisk, men forskjellig i høyden. Dette betyr at stykket spilles i forskjellige tonearter.

Andre viktige læringsfunksjoner

Hvis noen tar leksjoner for nybegynnere på synthesizer , kan de fortsatt bli vant til den analfabetistiske måten å spille på, det vil være vanskelig å endre det senere. I tillegg må du tydelig skissere dine egne oppgaver, for eksempel i en situasjon der det ikke er noen storslåtte planer for å erobre scenen, så kan du selvfølgelig bare se treningsvideoene til opplæringen om å spille synthesizer på internett. For mer seriøse planer anbefaler vi å registrere deg for trening for å spille synthesizer med en profesjonell. Det er mange lignende skoler og nettkurs i Moskva.

Hvordan lære å spille med to hender

For de som bare lærer det grunnleggende om å lære å spille en synthesizer , er det alltid veldig vanskelig å spille, mens du bruker to hender. Okay , to – det er også ganske vanskelig for en å sortere nøklene når du først bestemte deg for å spille. Vurder en viktig nyanse av applikasjonen: de to ekstreme fingrene trykker på de hvite, og de tre midterste fingrene på de mørke. Å kjenne denne enkle regelen vil forenkle dine første musikalske øvelser.

Først må du håndtere høyre hånd. Hun er leder – spiller ofte hovedmelodien, den venstre – akkompagnerer.

Men tilleggsrollen betyr ikke at forbedringen kan neglisjeres, tvert imot, venstre hånd må også hele tiden være involvert.

Spill med dem begge etter tur, og berør tastene med putene.

Hvis sjansen til å lære etter 30-40 år

I denne alderen er det ingen grunn til bekymring. Det er ikke nødvendig å være barn, helt andre årsaker vil påvirke resultatet. Og resultatet betyr ikke automatisk at du allerede har oppnådd mestring. Det betyr mer om synthesizeren blir en positiv del av livet, andre målinger er ikke så viktige. For eksempel hvor godt du spiller, om komposisjonene er utsøkte, om du opptrer offentlig ... Dette er ikke like viktig som det faktum at du kan ha det gøy.

Undervisningsbelønningen varierer. Noen spiller veldig bra. For andre bidrar utdanningsprosessen til å nyte å lytte til elektronisk musikk bedre. Atter andre leter bare etter hvordan de kan bli distrahert, slappe av en synthesizer e.

FAQ

Jeg vet hvordan man spiller piano, er det vanskelig å lære på nytt synthesizeren ?

Kan være. I dette tilfellet foregår læring i to stadier: den første er tilpasningsperioden, den sekund er forbedring av ferdigheter.

Hva er fordelen med å spille?

Synthesizeren er i stand til å utføre en offentlig funksjon, selv om det ofte antas at dette er et instrument for en enstøing. Kvaliteten på spillet er ikke relatert til kjønn, alder, men bare til individuelle fysiologiske og mentale evner, styrker, svakheter ved personlige egenskaper.

Oppsummering

Når trening er basert på en bok (og det ikke er noen gode eksempler i den), vil du i 99% av situasjonene trenge hjelp utenfra. Uten å justere teknikken til spillet, vil det ikke være riktig. Den største vanskeligheten som de fleste elever møter i utgangspunktet er kombinasjonen av direkte spill og kvalitetskontroll.