Mario Lanza (Mario Lanza) |

mario lanse

"Dette er den beste stemmen i det XNUMX. århundre!" – sa Arturo Toscanini en gang da han hørte Lanz i rollen som hertugen i Verdis Rigoletto på scenen til Metropolitan Opera. Faktisk hadde sangeren en fantastisk dramatisk tenor av fløyels klang.

Mario Lanza (ekte navn Alfredo Arnold Cocozza) ble født 31. januar 1921 i Philadelphia til en italiensk familie. Freddie ble tidlig interessert i operamusikk. Jeg lyttet med glede og memorerte opptak utført av italienske vokalmestere fra min fars rike samling. Imidlertid elsket flere enn gutten spill med jevnaldrende. Men tilsynelatende var det noe i genene hans. El de Palma, eier av en butikk i Vine Street i Philadelphia, husker: «Jeg husker en kveld. Hvis hukommelsen min tjener meg rett, var det i det trettiniende året. En skikkelig storm brøt ut i Philadelphia. Byen var dekket av snø. Alt er hvitt-hvitt. Jeg savner baren. Jeg håper ikke på besøkende ... Og så åpnes døren; Jeg ser og tror ikke mine egne øyne: min unge venn Alfredo Cocozza selv. Alt i snø, hvorfra en blå sjømannslue og en blå genser knapt er synlige. Freddie har en bunt i hendene. Uten å si et ord gikk han dypt inn i restauranten, slo seg ned i det varmeste hjørnet og begynte å spille plater med Caruso og Ruffo ... Det jeg så overrasket meg: Freddie gråt og hørte på musikk ... Han satt lenge slik. Rundt midnatt ropte jeg forsiktig til Freddie at det var på tide å stenge butikken. Freddie hørte meg ikke, og jeg la meg. Kom tilbake om morgenen, Freddie på samme sted. Det viser seg at han hørte på plater hele natten … Senere spurte jeg Freddie om den kvelden. Han smilte sjenert og sa: «Signor de Palma, jeg var veldig trist. Og du er så komfortabel..."

Jeg kommer aldri til å glemme denne hendelsen. Det hele virket så rart for meg på den tiden. Tross alt var den alltid tilstedeværende Freddie Cocozza, så vidt jeg husker, helt annerledes: leken, intrikat. Han gjorde alltid "bragder". Vi kalte ham Jesse James for det. Han braste inn i butikken som et trekk. Hvis han trengte noe, sa han ikke, men sang forespørselen ... På en eller annen måte kom han ... Det virket for meg som Freddie var veldig bekymret for noe. Som alltid sang han forespørselen sin. Jeg kastet ham et glass is. Freddie fanget det på farten og sang på spøk: «If you are the King of the Hogs, then I'm going to be the King of Singers!»

Freddies første lærer var en viss Giovanni Di Sabato. Han var over åtti. Han påtok seg å lære Freddie musikalsk leseferdighet og solfeggio. Så var det klasser med A. Williams og G. Garnell.

Som i livene til mange store sangere, hadde Freddie også sin heldige pause. Lanza sier:

«En gang måtte jeg hjelpe til med å levere et piano på en bestilling mottatt av et transportkontor. Instrumentet måtte bringes til Philadelphia Academy of Music. USAs største musikere har opptrådt ved dette akademiet siden 1857. Og ikke bare Amerika. Nesten alle amerikanske presidenter, fra og med Abraham Lincoln, har vært her og holdt sine berømte taler. Og hver gang jeg gikk forbi denne flotte bygningen, tok jeg ufrivillig av meg hatten.

Etter å ha satt opp pianoet, holdt jeg på å reise med vennene mine da jeg plutselig så direktøren for Philadelphia Forum, Mr. William C. Huff, som en gang hørte på meg hos min mentor Irene Williams. Han skyndte seg å møte meg, men da han så "min momentane yrke", ble han overrasket. Jeg hadde på meg en kjeledress, et rødt skjerf var knyttet rundt halsen min, haken var overstrødd med tobakk – denne tyggegummien som var mote på den tiden.

"Hva gjør du her, min unge venn?"

– Ser du ikke? Jeg flytter pianoer.

Huff ristet bebreidende på hodet.

«Skammer du deg ikke, unge mann?» Med en slik stemme! Vi må lære å synge, og ikke prøve å flytte pianoene.

jeg humret.

"Kan jeg spørre, for hvilke penger?" Det er ingen millionærer i familien min...

I mellomtiden hadde den kjente dirigenten Sergei Koussevitzky nettopp avsluttet en øving med Boston Symphony Orchestra i Storsalen, og svett og med et håndkle over skuldrene gikk han inn i garderoben. Mr. Huff tok meg i skulderen og dyttet meg inn i rommet ved siden av Koussevitzkys. «Syng nå! han ropte. "Syng som du aldri har sunget!" – «Og hva skal jeg synge?» "Uansett, vær så snill å skynd deg!" Jeg spyttet ut tannkjøttet og sang...

Det gikk litt tid, og maestro Koussevitzky brast inn på rommet vårt.

Hvor er den stemmen? Den fantastiske stemmen? utbrøt han og hilste hjertelig på meg. Han svingte seg ned til pianoet og sjekket rekkevidden min. Og mens han kysset meg på begge kinnene på en orientalsk måte, inviterte maestroen meg uten å nøle et sekund til å delta i Berkshire Music Festival, som ble holdt årlig i Tanglewood, Massachusetts. Han betrodde forberedelsene mine til denne festivalen til så utmerkede unge musikere som Leonard Bernstein, Lukas Foss og Boris Goldovsky ..."

Den 7. august 1942 debuterte den unge sangeren på Tanglewood-festivalen i den lille delen av Fenton i Nicolais komiske opera The Merry Wives of Windsor. På det tidspunktet opptrådte han allerede under navnet Mario Lanza, og tok morens etternavn som et pseudonym.

Dagen etter skrev til og med New York Times entusiastisk: «En ung tjue år gammel sanger, Mario Lanza, er uvanlig talentfull, selv om stemmen hans mangler modenhet og teknikk. Hans uforlignelige tenor er neppe det samme som alle moderne sangere.» Andre aviser ble også kvalt av lovord: "Siden Carusos tid har det ikke vært en slik stemme ...", "Et nytt vokalmirakel har blitt oppdaget ...", "Lanza er den andre Caruso ...", "En ny stjerne ble født i operahimmelen!"

Lanza kom tilbake til Philadelphia full av inntrykk og forhåpninger. Imidlertid ventet en overraskelse på ham: en innkalling til militærtjeneste i United States Air Force. Så Lanza holdt sine første konserter under sin tjeneste, blant pilotene. Sistnevnte sparte ikke på vurderingen av talentet hans: "Caruso of aeronautics", "Second Caruso"!

Etter demobilisering i 1945 fortsatte Lanza studiene hos den berømte italienske læreren E. Rosati. Nå ble han virkelig interessert i å synge og begynte seriøst å forberede seg på karrieren til en operasanger.

Den 8. juli 1947 begynte Lanza å aktivt turnere i byene i USA og Canada med Bel Canto Trio. I juli 1947, XNUMX, skrev Chicago Tribune: «Den unge Mario Lanza har skapt en sensasjon. En bredskuldret ung mann som nylig har tatt av seg militæruniformen synger med en ubestridelig rett, siden han ble født til å synge. Hans talent vil pryde ethvert operahus i verden.»

Dagen etter var Grand Park fylt med 76 ivrige etter å se med egne øyne og ører eksistensen av en fabelaktig tenor. Selv dårlig vær skremte dem ikke vekk. Dagen etter, i kraftig regn, samlet mer enn 125 tilhørere seg her. Chicago Tribune musikkspaltist Claudia Cassidy skrev:

«Mario Lanza, en kraftig bygd, mørkøyd ungdom, er begavet med prakten til en naturlig stemme, som han bruker nesten instinktivt. Likevel har han slike nyanser at det er umulig å lære seg. Han kjenner hemmeligheten til å trenge gjennom hjertene til lytterne. Den vanskeligste aria av Radames fremføres førsteklasses. Publikum brølte av glede. Lanza smilte fornøyd. Det virket som han selv ble overrasket og glad mer enn noen annen.

Samme år mottok sangeren en invitasjon til å opptre på New Orleans Opera House. Debutrollen var en del av Pinkerton i "Chio-Chio-San" av G. Puccini. Dette ble fulgt av arbeidet til La Traviata av G. Verdi og Andre Chenier av W. Giordano.

Berømmelsen til sangeren vokste og spredte seg. I følge konsertmesteren til sangeren Constantino Kallinikos ga Lanza sine beste konserter i 1951:

"Hvis du så og hørte hva som skjedde i 22 amerikanske byer i løpet av februar, mars og april 1951, ville du forstå hvordan en artist kan påvirke publikum. Jeg var der! Det har jeg sett! Jeg hørte det! Jeg ble sjokkert over dette! Jeg ble ofte fornærmet, noen ganger ydmyket, men jeg het selvfølgelig ikke Mario Lanza.

Lanza overgikk seg selv i disse månedene. Det generelle inntrykket av turen ble uttrykt av det solide magasinet Time: "Selv Caruso var ikke så forgudet og inspirerte ikke til slik tilbedelse som Mario Lanza forårsaket under turen."

Når jeg husker denne omvisningen til Great Caruso, ser jeg mengder av mennesker, i hver by forsterkede politistyrker som vokter Mario Lanza, ellers ville han blitt knust av rasende fans; uopphørlige offisielle besøk og velkomstseremonier, uendelige pressekonferanser som Lanza alltid avskyr; den endeløse hypen rundt ham, tittingen gjennom nøkkelhullet, de ubudne inntrengningene i artistens rom, behovet for å kaste bort tid etter hver konsert på å vente på at folkemengdene skal spre seg; tilbake til hotellet etter midnatt; bryte knapper og stjele lommetørklær... Lanza overgikk alle mine forventninger!»

På det tidspunktet hadde Lanza allerede mottatt et tilbud som endret hans kreative skjebne. I stedet for en karriere som operasanger, ventet berømmelsen til en filmskuespiller på ham. Det største filmselskapet i landet, Metro-Goldwyn-Meyer, signerte en kontrakt med Mario for flere filmer. Selv om ikke alt var jevnt til å begynne med. I debutfilmen ble Lanz oppsummert med å opptre uforberedt. Ensformigheten og uuttrykksomheten i spillet hans tvang filmskaperne til å erstatte skuespilleren, og holdt Lanzas stemme bak kulissene. Men Mario ga ikke opp. Det neste bildet, "The Darling of New Orleans" (1951), gir ham suksess.

Den berømte sangeren M. Magomayev skriver i sin bok om Lanz:

"Plottet til det nye båndet, som fikk den endelige tittelen "New Orleans Darling", hadde et felles ledemotiv med "Midnight Kiss". I den første filmen spilte Lanza rollen som en laster som ble "prinsen av operascenen." Og i den andre blir han, fiskeren, også til operapremiere.

Men til syvende og sist handler det ikke om handlingen. Lanza avslørte seg som en særegen skuespiller. Det tas selvfølgelig hensyn til tidligere erfaring. Mario ble også betatt av manuset, som klarte å blomstre den upretensiøse livslinjen til helten med saftige detaljer. Filmen var fylt med emosjonelle kontraster, der det var plass for rørende tekster, behersket drama og glitrende humor.

"The Favorite of New Orleans" presenterte verden med fantastiske musikalske numre: fragmenter fra operaer, romanser og sanger skapt på versene til Sammy Kahn av komponisten Nicholas Brodsky, som, som vi allerede har sagt, var kreativt nær Lanz: deres dialog fant sted på den ene hjertestrengen. Temperament, ømme tekster, frenetisk uttrykk ... Det var dette som forente dem, og fremfor alt var det disse egenskapene som ble reflektert i hovedsangen til filmen "Be my love!", som, jeg tør si, ble en hit av hele tiden.

I fremtiden følger filmer med deltagelse av Mario etter hverandre: The Great Caruso (1952), Fordi du er min (1956), Serenade (1958), Seven Hills of Rome (1959). Det viktigste som tiltrakk mange tusen seere i disse filmene var Lanz sin "magiske sang".

I sine siste filmer fremfører sangeren i økende grad innfødte italienske sanger. De blir også grunnlaget for hans konsertprogrammer og innspillinger.

Gradvis utvikler artisten et ønske om å vie seg fullt ut til scenen, vokalkunsten. Lanza gjorde et slikt forsøk i begynnelsen av 1959. Sangeren forlater USA og slår seg ned i Roma. Akk, Lanz sin drøm var ikke bestemt til å gå i oppfyllelse. Han døde på sykehuset den 7. oktober 1959, under omstendigheter som ikke var fullt ut belyst.