Figurasjon |
lat. figuratio – bilde, form, figurativ presentasjon, fra figuro – form, form, dekorere, fargelegge
En av metodene for å bearbeide musikalsk materiale, takket være hvilken teksturutvikling aktiveres i et verk (se Tekstur), er F. en vanlig og effektiv måte å dynamisere det musikalske stoffet på.
Det er tre hovedarter F. Melodich. F. i enhodet. og polyfonisk. konstruksjoner av musikk. prod. innebærer en variant transformasjon av melodisk. linjer ved å dekke hovedledningen. lyder. I et homofonisk lager er denne typen F. manifestert i aktivering av stemmer. I dette tilfellet bestemmes figurative lyder av deres forhold til den viktigste og kalles passering, hjelpe, forvaringer, stiger, cambiates. harmonisk F. er en sekvensiell bevegelse gjennom lydene som utgjør akkordene (lydene ved siden av akkordene brukes også veldig ofte). Rytme. F. er en rytmikk. en formel som gjentar en lyd eller en gruppe lyder og ikke endrer musene radikalt. logikken i denne konstruksjonen. Disse typene F. i musikk. praksis er ofte kombinert, og danner blandede typer F., for eksempel. rytmisk-harmonisk, melodisk-harmonisk.
F. har lenge vært brukt i musikk. øve på. På de tidligste stadiene av utviklingen av musikk. søksmål ble brukt diff. typer f. – fra figurasjonen av primitiv rytmikk. skjemaer og de enkleste beskrivelsene av modale fundamenter til komplekse figurasjoner. konstruksjoner – sang. I middelalderen ble F. brukt i gregoriansk sang (jubileer) og i produksjon. trubadurer, truvers og minnesangere. Mesterne i polyfoni brukte elementer av F. (forvaring, heiser og cambiates), samt utvidede figurer. konstruksjoner i utviklingsdelene av polyfonisk. former (for eksempel i utviklinger og mellomspill av fuger). F. ble mye brukt i sjangrene preludium, chaconne, fantasy og sarabande. Prøver av F.s teknikk finnes i den bysantinske kirken. musikk og på russisk. korverk. 15- og 18-tallet I generalbassens tid ble F. utbredt i utøvelsen av orgel- og klaverimprovisasjoner, selv om generalbassteoretikere i sine avhandlinger ga liten oppmerksomhet til spørsmålene om F. og anbefalte at F. ble brukes i en av stemmene bare når den andre er melodisk. bevegelsen stopper. I arbeidet til de franske cembalistene og engelskmennene. virginalistene F. ble en av høvdingene. måter å utvikle musikk på. materiale i instr. former, hvor de ofte representerte en forlengelse av melismatich. grupper. I klassisismens tid ble F. systematisk brukt i instr. prod. (spesielt i variasjoner – som den viktigste måten for ornamental variasjon), og i wok. (i operaarier og ensembler) både i sekulær musikk og i kirkemusikk (i separate deler av messer, i Russland – i kultverk av DS Bortnyansky, MS Berezovsky, etc.). I arbeidet til romantiske komponister, i forbindelse med utviklingen av modal tenkning, ble frasering ofte mettet med kromatikk. I musikken hevder ve 20 århundre. F. brukes i dekomp. former, avhengig av komponistens individuelle stil, på spesifikke kunster. oppgaver.
Referanser: Catuar G., Teoretisk harmoniforløp, del 2, M., 1925; Tyulin Yu., En praktisk veiledning for en introduksjon til harmonisk analyse basert på Bachs koraler, L., 1927; hans, Parallelisms in musical theory and practice, L., 1938; sin egen, Læren om musikalsk tekstur og melodisk figurasjon, bok. 1 – Musikalsk tekstur, M., 1976, bok. 2 – Melodisk figurasjon, M., 1977; Rudolf L., Harmony, Baku, 1938; Mazel L., O melodi, M., 1952; Karastoyanov A., Polyfonisk harmoni, M., 1964; Uspensky H., Gammel russisk sangkunst, M., 1965, 1971; Kurth E., Grundlagen des linearen Kontrapunkts.., Bern, 1917, B., 1922 Tosh E., Melodielehre, V., 1931 (russisk oversettelse – Toh E., Teaching about melodi, M., 1923); Schmitz H.-P., Die Kunst der Verzierung im 1928 Jahrhundert Instrumentale und vokale Musizierpraxis in Beispielen, Kassel, 18; Ferand E., Die Improvisation in Beispielen aus neuen Jahrhunderten abendlandischer Musik Mit einer geschichtlichen Einführung, Köln, 1955; Szabolcsi B., A meludia türténete Vazlatok a zenei stilus m'ltjbbul 1956 kiadbs, Bdpst, 2 (engelsk oversettelse – A history of melody, NY, 1957); Apel W., gregoriansk sang, Bloomington, (Indianapolis), 1965; Ghominski J., Historia harmonii i kontrapunktu, t. 1958, Kr., 1, Paccagnella E., La formazione del languaggio musicale, pt. 1958. Il canto gregoriano, Roma, 1; Wellesz E., Melodikonstruksjon i bysantinsk sang, Beograd-Ochride, 1961; Mendelsohn A., Melodia si arta onvesmontarn ei, Buc., 1961; Arnold R., Kunsten å akkompagnere fra en thoroughbass, slik den ble praktisert på 1963- og 1-tallet, v. 2-1965, NY, XNUMX.
EV Gertzman
