Lilli Lehmann |

Lilli Lehmann

smart sanger

Det var hun som med hevet gardin en gang forbannet kapelmesteren med et «esel», hun slo til sjefredaktøren for en avis som publiserte et uanstendig notat om henne, hun sa opp kontrakten med hoffteatret da hun var nektet en lang ferie, ble hun sta og iherdig, om noe gikk det mot hennes ønsker, og i Bayreuths hellige haller våget hun til og med å protestere mot Cosima Wagner selv.

Så foran oss er en ekte primadonna? I ordets fulle forstand. I tjue år ble Lilly Lehman ansett som den første damen i opera, i det minste i tyske kreative kretser og utenlands. Hun ble overøst med blomster og tildelt titler, det ble komponert rosende sanger om henne, hun ble gitt all slags heder; og selv om hun aldri oppnådde den grandiose populariteten til Jenny Lind eller Patty, vokste den henrykkelsen hun ble bøyd ned med – og blant Lemans beundrere var det svært viktige personer – bare fra dette.

De satte pris på ikke bare sangerens stemme, men også hennes dyktighet og menneskelige egenskaper. Riktignok ville det aldri falt noen inn å gjenta ordene til Richard Wagner om henne, sa om den store Schroeder-Devrient, at hun angivelig "ikke har noen stemme." Sopranen Lilly Leman kan ikke kalles en naturgave, som man bare kan bøye seg for i beundring; virtuose stemme, dens skjønnhet og rekkevidde, etter å ha nådd sin modenhet gjennom hele den kreative veien, fortsatte å spille den første rollen: men ikke som en gave ovenfra, men som et resultat av utrettelig arbeid. På den tiden ble tankene til Leman, en enestående prima, absorbert av sangteknikken, lyddannelsen, psykologien og presis justering i sang. Hun presenterte sine refleksjoner i boken "My Vocal Art", som i det tjuende århundre forble en uunnværlig guide til vokal i lang tid. Sangerinnen beviste overbevisende riktigheten av teoriene hennes: takket være sin upåklagelige teknikk beholdt Leman styrken og elastisiteten til stemmen hennes, og selv i alderdommen taklet hun den vanskelige delen av Donna Anna fullstendig!

Adeline Patti, vidunderstemmen, opptrådte også langt opp i alderdommen. På spørsmål om hva hemmeligheten med å synge var, svarte hun vanligvis med et smil: "Ah, jeg vet ikke!" Smilende ville hun fremstå som naiv. Geni av natur er ofte uvitende om det ultimate "hvordan" i kunst! For en slående kontrast med Lilly Lehman og hennes holdning til kreativitet! Hvis Patty "ikke visste noe", men visste alt, visste Leman alt, men tvilte samtidig på evnene hennes.

«Steg for steg er den eneste måten vi kan forbedre oss på. Men for å oppnå den høyeste ferdigheten er kunsten å synge for vanskelig, og livet er for kort. Slike tilståelser fra leppene til enhver annen sanger ville ha hørt ut som vakre ord for elevenes notatbok. For utøveren og den utrettelige arbeideren Lilly Lehman er disse ordene ikke annet enn opplevd virkelighet.

Hun var ikke et vidunderbarn og "kunne ikke skryte av en dramatisk stemme siden barndommen", tvert imot, hun fikk en blek stemme, og til og med med astma. Da Lilly ble tatt opp i teatret, skrev hun til moren sin: «Jeg trodde aldri at det fantes stemmer mer fargeløse enn mine, men her er seks flere sangere med stemmer svakere enn mine forlovet.» For en vei har blitt reist til den berømte høydramatiske Leonora fra Fidelio og den heroiske sangeren i Wagners Bayreuth! På denne stien ventet verken oppsiktsvekkende debuter eller meteoriske stigninger på henne.

Med Lilly Lehman inn på divaarenaen kom en smart, kunnskapsfokusert sanger; kunnskapen som er tilegnet er ikke begrenset bare til forbedring av stemmen, men det er som om de skaper ekspanderende sirkler rundt senteret der den syngende personen står. Denne smarte, selvsikre og energiske kvinnen er preget av ønsket om universalitet. Som en del av scenekunsten bekreftes det av rikdommen i sangrepertoaret. I går i Berlin sang Lehman delen av Enkhen fra The Free Gunner, og i dag har hun allerede dukket opp på scenen i Londons Covent Garden som Isolde. Hvordan eksisterte en useriøs soubrette fra en komisk opera og en dramatisk heltinne i én person? Utrolig allsidighet Lehman beholdt hele livet. Hun var fan av Wagner, og fant motet på høyden av den tyske Wagnerkulten til å erklære seg som tilhenger av Verdis La Traviata og velge Norma Bellini som sitt favorittfest; Mozart var utenfor konkurranse, hele livet forble han hennes "musikalske hjemland".

I voksen alder, etter operaen, erobret Leman konsertsaler som en mesterlig kammersanger, og jo mer hun så, hørte og lærte, jo mindre svarte rollen til primadonnaen hennes ønske om perfeksjon. Sangerinnen slet på sin egen måte med den teatralske rutinen som regjerte selv på de berømte scenene, og fungerte til slutt som regissør: en handling uten sidestykke og nyskapende for den tiden.

Praeceptor Operae Germanicae (Master of the German Opera – Lat.), Sanger, regissør, arrangør av festivaler, herald av reformer som hun energisk talte for, forfatter og lærer – alt dette ble kombinert av en universell kvinne. Det er åpenbart at Leman-figuren ikke passer inn i de tradisjonelle ideene om primadonnaen. Skandaler, fabelaktige honorarer, kjærlighetsforhold som ga utseendet til operadivaer en pikant nyanse av lettsindighet – ingenting som dette finnes i Lemans karriere. Livet til sangeren ble preget av samme enkelhet som hennes beskjedne navn. De sensasjonelle erotiske begjærene til Schroeder-Devrient, lidenskapen til Malibran, rykter (selv om de er overdrevne) om selvmordene til desperate elskere Patti eller Nilsson – alt dette kunne ikke kombineres med denne energiske forretningskvinnen.

«Høy vekst, modne edle former og målte bevegelser. Hendene til en dronning, den ekstraordinære skjønnheten i nakken og den upåklagelige passformen på hodet, som bare finnes hos fullblodsdyr. Hvitet med grått hår, som ikke ønsker å skjule alderen til eieren, et skarpt gjennomtrengende utseende av svarte øyne, en stor nese, en strengt definert munn. Når hun smilte, ble det strenge ansiktet hennes overskygget av sollyset av høflig overlegenhet, nedlatenhet og lur.

L. Andro, en beundrer av talentet hennes, fanget en seksti år gammel kvinne i sketsjen hans "Lilli Leman". Du kan se på portrettet av sangeren i detalj, sammenligne det med fotografier fra den tiden, du kan prøve å fullføre det i vers, men det majestetiske strenge bildet av primadonnaen vil forbli uendret. Denne eldre, men likevel respektable og selvsikre kvinnen kan på ingen måte kalles reservert eller flegmatisk. I hennes personlige liv advarte et kritisk sinn henne mot useriøse handlinger. I sin bok My Way minner Lehman om hvordan hun nesten besvimte da Richard Wagner, på prøver i Bayreuth, introduserte henne, fortsatt en ung skuespillerinne på terskelen til berømmelse, for produksjonsassistent Fritz Brandt. Det var kjærlighet ved første blikk, på begge sider så livsbekreftende og romantisk, som bare finnes i jenteromaner. I mellomtiden viste den unge mannen seg å være sykelig sjalu, han plaget og plaget Lilly med ubegrunnede mistanker til hun til slutt, etter en lang intern kamp som nesten kostet henne livet, brøt forlovelsen. Mer fredelig var ekteskapet hennes med tenoren Paul Kalisch, de opptrådte ofte sammen på samme scene, lenge før Leman giftet seg med ham i voksen alder.

De sjeldne tilfellene da sangeren ga utløp for følelsene hennes hadde ingenting å gjøre med de vanlige innfallene til primadonnaer, men skjulte dypere grunner, for de gjaldt det mest intime - kunst. Redaktøren for en Berlin-avis, som regnet med sladders evige suksess, publiserte en falsk artikkel med saftige detaljer fra livet til en ung operasanger. Den sa at den ugifte Leman skal ha ventet barn. Som hevngudinnen dukket sangeren opp i redaksjonen, men denne elendige typen prøvde hver gang å unndra seg ansvaret. For tredje gang løp Leman på ham på trappene og savnet ham ikke. Da redaktøren begynte å komme seg ut på alle mulige måter på kontoret, uten å ville trekke tilbake det som var sagt, ga hun ham et velsmakende slag i ansiktet. "Helt i tårer vendte jeg hjem og, gjennom hulk, kunne jeg bare rope til moren min: "Han fikk det!" Og bandmesteren som Le Mans kalte et esel på turné i Toronto, Canada? Han forvrengte Mozart – er ikke det en forbrytelse?

Hun forsto ikke vitser når det kom til kunst, spesielt når det gjaldt hennes elskede Mozart. Jeg tålte ikke uaktsomhet, middelmådighet og middelmådighet, med samme fiendtlighet møtte jeg vilkårligheten til narsissistiske utøvere og jakten på originalitet. Forelsket i store komponister flørte hun ikke, det var en dyp, alvorlig følelse. Leman drømte alltid om å synge Leonora fra Beethovens Fidelio, og da hun først dukket opp på scenen i denne rollen, så minneverdig skapt av Schroeder-Devrient, besvimte hun nesten av overflødig glede. På dette tidspunktet hadde hun allerede sunget i 14 år ved Berlin Court Opera, og bare sykdommen til den første dramatiske sangeren ga Leman en etterlengtet sjanse. Spørsmålet om teaterassistenten, om hun ville erstatte, hørtes ut som et lyn fra klar himmel – han «forsvant etter å ha fått mitt samtykke, og jeg, som ikke var i stand til å kontrollere følelsene mine og skalv over alt, akkurat der jeg stod , hulket høyt, knelte ned, og varme gledestårer rant på hendene mine, hendene foldet i takknemlighet til min mor, den personen jeg skylder så mye! Det tok litt tid før jeg tok til meg selv og spurte om dette var sant?! Jeg er Fidelio i Berlin! Store Gud, jeg er Fidelio!»

Man kan tenke seg med hvilken selvforglemmelse, med hvilket hellig alvor hun spilte rollen! Siden den gang har Leman aldri skilt seg med denne eneste Beethoven-operaen. Senere, i sin bok, som er et kort kurs med praktisk sinn og erfaring, ga hun en analyse ikke bare av tittelrollen, men av alle rollene i denne operaen generelt. I et forsøk på å formidle hennes kunnskap, for å tjene kunsten og dens oppgaver, manifesteres også sangerens pedagogiske talent. Tittelen som primadonna tvang henne til å stille høye krav ikke bare til seg selv, men også til andre. Arbeid for henne har alltid vært forbundet med begreper som plikt og ansvar. «Enhver tilskuer er fornøyd med alt det beste – spesielt når det kommer til kunst … Kunstneren står overfor oppgaven med å utdanne publikum, vise sine høyeste prestasjoner, foredle henne og, uten å ta hensyn til hennes dårlige smak, å oppfylle sitt oppdrag til slutten», krevde hun. "Og den som bare forventer rikdom og nytelse av kunst, vil snart venne seg til å se i sin gjenstand en åger, hvis skyldner han vil forbli livet ut, og denne ågeren vil ta den mest hensynsløse interesse fra ham."

Utdanning, misjon, plikt til kunst – hva slags tanker har en primadonna! Kan de virkelig komme fra munnen til Patti, Pasta eller Catalani? Vokteren for primadonnaene fra det nittende århundre, Giacomo Rossini, en oppriktig beundrer av Bach og Mozart, skrev kort før hans død: «Kan vi italienere glemme for et sekund at nytelse er musikkens årsak og endelige mål.» Lilly Lehman var ikke en fange av kunsten hennes, og man kan ikke nekte henne en sans for humor i det hele tatt. "Humor, det mest livgivende elementet i enhver forestilling ... er en uunnværlig krydder for forestillinger i teatret og i livet," i moderne tid ved århundreskiftet "helt skjøvet i bakgrunnen i alle operaer," sangeren ofte klaget. Er nytelse årsaken og det endelige målet for musikk? Nei, en ufremkommelig avgrunn skiller henne fra det ledige idealet til Rossini, og det er ikke overraskende at Lemans berømmelse ikke gikk utover de tyske og angelsaksiske kultursentrene.

Dens idealer er helt og holdent lånt fra tysk humanisme. Ja, i Leman kan man se en typisk representant for storborgerskapet fra keiser Wilhelms tid, oppdratt i humanistiske tradisjoner. Hun ble legemliggjørelsen av de mest edle trekkene i denne epoken. Fra vår tids utsiktspunkt, lært av erfaringen fra den monstrøse perversjonen av den tyske nasjonale ideen opplevd under Hitler, gir vi en mer rettferdig vurdering av de positive sidene ved den idealiserte og på mange måter karikerte epoken, som de fremragende tenkerne Friedrich Nietzsche og Jakob Burckhardt stilte i et så hensynsløst lys. I Lilly Lehman finner du ikke noe om moralens forfall, om tysk nasjonal antisemittisme, om frekk stormannsgalskap, om det fatale «målet oppnådd». Hun var en ekte patriot, sto opp for seieren til den tyske hæren i Frankrike, sørget over Moltkes død sammen med berlinerne, og respekten for tronen og aristokratiet, på grunn av solisten fra hoffoperaen til kongeriket Preussen, noen ganger sløvet det vakre synet til sangeren, så innsiktsfullt i arbeidet hennes.<...>

De uforgjengelige pilarene for utdanning for Lilly Lehman var Schiller, Goethe og Shakespeare i litteratur, og Mozart, Beethoven, Schubert, Wagner og Verdi i musikk. Åndelig humanisme fikk selskap av aktiv misjonsaktivitet av sangeren. Lehman gjenopplivet Mozart-festivalen i Salzburg, som var truet av tusen vanskeligheter, ble en beskytter av kunsten og en av grunnleggerne av denne festivalen, nidkjært og utrettelig talsmann for beskyttelse av dyr, og prøvde å tiltrekke oppmerksomheten til Bismarck selv. Sangerinnen så hennes sanne kall i dette. Dyre- og planteverdenen var ikke skilt fra dens hellige gjenstand – kunsten, men representerte bare den andre siden av livet i all enheten av dets mangfold. En gang ble huset til sangeren i Scharfling ved Mondsee nær Salzburg oversvømmet, men da vannet sank, var det tilsynelatende fortsatt små dyr på terrassen, og den barmhjertige samaritanske kvinnen matet til og med flaggermus og føflekker med brød og kjøttstykker.

I likhet med Malibran, Schroeder-Devrient, Sontag, Patti og mange andre fremragende sangere, ble Lilly Lehman født inn i en familie av skuespillere. Faren hennes, Karl August Lehmann, var en dramatisk tenor, moren hennes, født Maria Löw, var sopranharpist, hun opptrådte i mange år i hoffteateret i Kassel under ledelse av Louis Spohr. Men den viktigste hendelsen i livet hennes var hennes forhold til den unge Richard Wagner. De var knyttet sammen av nært vennskap, og den store komponisten kalte Mary sin "første kjærlighet". Etter ekteskapet tok Maria Löws karriere slutt. Livet med en kjekk, men kvikk og drikkende mann ble snart til et ekte mareritt. Hun bestemte seg for en skilsmisse, og snart ble hun tilbudt en stilling som harpist ved Praha-teatret, og i 1853 dro den unge kvinnen til hovedstaden i Böhmen med posten og tok med sine to døtre: Lilly, som ble født 24. november , 1848 i Würzburg, og Maria, tre år eldre enn sistnevnte. årets.

Lilly Lehman ble aldri lei av å prise morens kjærlighet, selvoppofrelse og motstandskraft. Primadonnaen skyldte henne ikke bare kunsten å synge, men alt annet; mor ga leksjoner, og fra barndommen akkompagnerte Lilly elevene sine på piano, og ble gradvis vant til musikkens verden. Dermed hadde hun allerede før starten av uavhengige forestillinger et overraskende rikt repertoar. De levde i nød. Den fantastiske byen med hundrevis av tårn var da en musikalsk provins. Å spille i orkesteret til det lokale teateret ga ikke tilstrekkelig levebrød, og for å forsørge seg selv, måtte han tjene leksjoner. Langt borte er de magiske tidene da Mozart arrangerte premieren på sin Don Giovanni her, og Weber var en kapelmester. I memoarene til Lilly Leman står det ikke noe om gjenopplivingen i tsjekkisk musikk, det står ikke et ord om premierene på Smetana, om The Bartered Bride, om fiaskoen til Dalibor, som begeistret det tsjekkiske borgerskapet så mye.

Kantet tynn Lilly Leman fylte sytten da hun debuterte på scenen i Estates Theatre i rollen som First Lady i Mozarts Tryllefløyten. Men det går bare to uker, og nybegynneren Lilly synger hoveddelen – ved en ren tilfeldighet og redder forestillingen. Midt i forestillingen var teatrets regissør for frekk mot utøveren av rollen som Pamina, som hadde kramper fra nervøs spenning, hun måtte sendes hjem. Og plutselig skjedde noe fantastisk: den rødmende debutanten Lilly Lehman meldte seg frivillig til å synge denne delen! Lærte hun henne? Ikke en dråpe! Leman Sr., etter å ha hørt kunngjøringen av den ledende regissøren, skyndte seg på scenen i redsel for å ta bort rollen som Pamina fra Fräulein Löw (i frykt for å mislykkes, selv i den lille rollen som First Lady, turte hun ikke å opptre under hennes virkelige navn) og dermed lagre forestillingen. Men den unge sangeren nølte ikke et sekund, og publikum likte det, selv om hun var helt uforberedt. Hvor mange ganger må hun teste seg selv på erstatninger i fremtiden! Leman viste et av de mest strålende eksemplene under sin turné i Amerika. I Wagner-tetralogien "The Ring of the Nibe-Lung", hvor hun spilte Brunnhilde, nektet utøveren av rollen som Frikka i "Rheingold Gold" å opptre. Klokken fire om ettermiddagen ble Lilly spurt om hun kunne synge for Frikka den kvelden; klokken halv seks begynte Lilly og søsteren å se over en del hun aldri hadde sunget før; Kvart på sju gikk jeg på teater, klokka åtte sto jeg på scenen; det var ikke nok tid til sluttscenen, og sangeren lærte den utenat, stående bak scenen, mens Wotan, i selskap med Loge, steg ned til Nibelheim. Alt gikk kjempebra. I 1897 ble Wagners musikk ansett som den vanskeligste samtidsmusikken. Og tenk deg, i hele delen gjorde Leman en enkelt mindre feil i intonasjonen. Hennes personlige bekjentskap med Richard Wagner skjedde i hennes ungdom i 1863 i Praha, hvor musikeren, omgitt av skandaler og berømmelse, dirigerte sin egen konsert. Lemans mor og hennes to døtre besøkte komponistens hus hver dag. "Den stakkars karen er omgitt av ære, men han har fortsatt ikke nok å leve av," sa moren. Datteren var glad i Wagner. Ikke bare komponistens uvanlige utseende tiltrakk seg hennes oppmerksomhet – «en gul frakk laget av damask, et rødt eller rosa slips, en stor svart silkekappe med satengfôr (som han kom til øvelsene i) – ingen kledde seg slik i Praha; Jeg så inn i øynene mine og klarte ikke å skjule overraskelsen min. Wagners musikk og ord satte et mye dypere avtrykk på sjelen til en femten år gammel jente. En dag sang hun noe for ham, og Wagner ble begeistret for ideen om å adoptere henne slik at jenta skulle fremføre alle verkene hans! Som Lilly snart fant ut, hadde ikke Praha mer å tilby henne som sanger. Uten å nøle aksepterte hun i 1868 invitasjonen fra Danzig byteater. En ganske patriarkalsk livsstil hersket der, regissøren var i konstant behov for penger, og hans kone, en godhjertet person, selv mens han syr skjorter, sluttet ikke å snakke i patetisk tysk høytragedie. Et stort aktivitetsfelt åpnet seg foran unge Lilly. Hver uke lærte hun en ny rolle, bare nå var det hoveddelene: Zerlina, Elvira, Nattens dronning, Rossinis Rosina, Verdis Gilda og Leonora. I den nordlige byen til patrisierne bodde hun bare et halvt år, store teatre har allerede begynt å jakte på favoritten til Danzig-publikummet. Lilly Lehman valgte Leipzig, der søsteren hennes allerede sang.

Sommeren 1870, Berlin: Det første den unge solisten ved Royal Opera så i den prøyssiske hovedstaden var spesialutgaver av aviser og festlige prosesjoner foran det kongelige palasset. Folk heiet på nyhetene fra krigsteatret i Frankrike, åpningen av den nye sesongen begynte med en patriotisk handling på scenen, der skuespillerne fra hoffoperaen sang nasjonalsangen og Song of Borussia i kor. På den tiden var Berlin ennå ikke en verdensby, men dens «Opera under Lindens» – teatret på gaten Unter den Linden – hadde takket være Huelsens vellykkede engasjementer og følsomme ledelse et godt rykte. Mozart, Meyerbeer, Donizetti, Rossini, Weber spilte her. Verkene til Richard Wagner dukket opp på scenen og overvant regissørens desperate motstand. Personlige årsaker spilte en avgjørende rolle: i 1848 deltok offiser Hülsen, avkom til en adelig familie, i undertrykkelsen av opprøret, mens på opprørernes side kjempet den unge kapellmester Wagner, inspirert av den revolusjonære alarmen og klatret opp, om ikke på barrikadene, så på kirkeklokketårnet sikkert. Teatersjefen, en aristokrat, kunne ikke glemme dette i lang tid.

Samtidig var det to fremragende Wagner-utøvere i troppen hans: den heroiske tenoren Albert Niemann og den første Bayreuth Wotan Franz Betz. For Lilly Lehman ble Nieman til et strålende idol, til en "veiledende ånd som leder alle sammen"... Geni, styrke og dyktighet var sammenvevd med autoritet. Leman beundret ikke kollegenes kunst blindt, men behandlet dem alltid med respekt. I memoarene hennes kan du lese noen kritiske bemerkninger om rivalene, men ikke et eneste vondt ord. Leman nevner Paolina Lucca, for hvem den ervervede tittelen greve så ut til å være den største kreative prestasjonen – hun var så stolt av det; hun skriver om de dramatiske sopranen Mathilde Mallinger og Wilma von Voggenhuber, samt den høyt begavede kontraalten Marianne Brant.

Generelt levde det fungerende brorskapet sammen, selv om det her ikke kunne klare seg uten skandaler. Så Mullinger og Lucca hatet hverandre, og festene til beundrere tente krigens flammer. Da Paolina Lucca en dag før en forestilling overtok den keiserlige prosesjonen og ønsket å demonstrere sin overlegenhet, hilste Mullingers fans Cherubinos utgang fra "Figaros bryllup" med en øredøvende fløyte. Men primadonnaen skulle ikke gi seg. "Så skal jeg synge eller ikke?" ropte hun inn i gangen. Og denne kalde ignoreringen av hoffteatrets etikette hadde sin effekt: støyen avtok så mye at Lucca kunne synge. Riktignok hindret dette ikke grevinne Mullinger, som opptrådte i denne forestillingen, fra å slå den uelskede Cherubino med et absurd, men virkelig rungende slag i ansiktet. Begge primadonnaene ville garantert ha besvimt om de ikke hadde sett Lilly Leman i skuespillerboksen, klar til å erstatte når som helst – allerede da ble hun berømt som en livredder. Ingen av rivalene skulle imidlertid gi henne en ny triumf.

I løpet av femten lange år vant Lilly Lehman gradvis gunst fra Berlin-publikummet og kritikerne, og samtidig administrerende direktør. Huelsen så ikke engang for seg at hun skulle klare å gå fra lyriske Konstanz, Blondchen, Rosin, Filin og Lortsing soubretter til dramatiske roller. En ung, ikke erfaren sanger ble nemlig tiltrukket av dem. Allerede i 1880 klaget Leman over at direktøren for hoffoperaen så på henne som en mindre skuespillerinne og ga gode roller bare hvis andre sangere nektet dem. På dette tidspunktet hadde hun allerede opplevd triumfer i Stockholm, London og på de største operascenene i Tyskland, slik det sømmer seg en ekte primadonna. Men den mest betydningsfulle var forestillingen som ville påvirke karrieren hennes dypt: Richard Wagner valgte Lehman til å urfremføre sin Der Ring des Nibelungen på Bayreuth-festivalen i 1876. Hun ble betrodd rollen som den første havfruen og Helmwig fra Valkyrie. Dette er selvsagt ikke de mest dramatiske partiene, men verken for Wagner eller for henne var det små ubetydelige roller. Kanskje ville en ansvarsfølelse overfor kunsten på den tiden ha tvunget sangeren til å forlate rollen som Brunnhilde. Nesten hver kveld kom Lilly og søsteren hennes, den andre havfruen, til Villa Wanfried. Wagner, Madame Cosima, Liszt, senere også Nietzsche – i et så fremtredende samfunn «tørket ikke nysgjerrigheten, overraskelsen og stridighetene ut, på samme måte som den generelle begeistringen uteble. Musikk og materie brakte oss stadig inn i en tilstand av ekstase ... "

Den magiske sjarmen til scenegeniet Richard Wagner gjorde ikke mindre inntrykk på henne enn hans personlighet. Han behandlet henne som en gammel kjenning, gikk arm i arm med henne i Wanfried-hagen og delte ideene sine. I Bayreuth-teatret planla han ifølge Lilly Lehman å sette opp ikke bare The Ring, men også slike fremragende verk som Fidelio og Don Giovanni.

Under produksjonen dukket det opp utrolige, helt nye vanskeligheter. Jeg måtte mestre enheten for svømmende havfruer – slik beskriver Leman det: «Herregud! Det var en tung trekantet struktur på metallpeler som var omtrent 20 fot høye, ved endene av hvilke et gitterstillas var plassert i vinkel; vi skulle synge for dem!» For pågangsmot og dødelig risiko, etter forestillingen, klemte Wagner havfruen, som felte gledestårer. Hans Richter, Bayreuths første dirigent, Albert Niemann, hans "ånd og fysiske styrke, hans uforglemmelige utseende, kongen og guden av Bayreuth, hvis vakre og unike Sigmund aldri kommer tilbake", og Amalia Materna - dette er menneskene hvis kommunikasjon , selvfølgelig, etter skaperen av teatralske festligheter i Bayreuth, tilhører de sterkeste inntrykkene til Leman. Etter festivalen skrev Wagner til henne en uttrykksfull takknemlighet, som begynte slik:

«O! Lilly! Lilly!

Du var den vakreste av alle og, mitt kjære barn, du hadde helt rett i at dette ikke skal skje igjen! Vi ble forhekset av den magiske trylleformularen til en felles sak, min havfrue ... "

Det skjedde virkelig ikke igjen, den kolossale mangelen på penger etter den første «Nibelungens ring» gjorde en repetisjon umulig. Seks år senere, med tungt hjerte, nektet Leman å delta i verdenspremieren på Parsifal, selv om Wagner insisterende tryglet; hennes eks-forlovede Fritz Brand var ansvarlig for kulissene til forestillingen. Det virket for Lilly at hun ikke orket det nye møtet.

I mellomtiden ble hun berømt som en dramatisk sanger. Hennes repertoar inkluderte Venus, Elizabeth, Elsa, litt senere Isolde og Brunnhilde og selvfølgelig Beethovens Leonora. Det var fortsatt plass til gamle bel canto-deler og så lovende anskaffelser som Lucrezia Borgia og Lucia di Lammermoor fra Donizettis operaer. I 1885 foretok Lilly Lehman sin første havoverfart til Amerika, og opptrådte med stor suksess på den luksuriøse, nylig åpnede Metropolitan Opera, og under sin turné i dette enorme landet klarte hun å få anerkjennelse fra den amerikanske offentligheten, vant til Patti og andre . stjernene på den italienske skolen. New York Opera ønsket å få Leman for alltid, men hun nektet, bundet av Berlin-forpliktelser. Sangerinnen måtte fullføre sin konsertturné, tretti opptredener i Amerika ga henne så mye penger hun kunne tjene i Berlin på tre år. I mange år nå har Leman konsekvent mottatt 13500 mark i året og 90 mark for en konsert – et beløp som ikke passer hennes posisjon. Sangerinnen tryglet om å forlenge ferien, men hun fikk avslag og oppnådde dermed oppsigelsen av kontrakten. Boikotten kunngjort av Berlin i mange år innførte et forbud mot hennes opptredener i Tyskland. Turnéer i Paris, Wien og Amerika, hvor Lilly opptrådte 18 ganger, økte berømmelsen til sangeren så mye at den keiserlige "benådningen" til slutt gjenåpnet veien til Berlin.

I 1896 ble Nibelungens ring satt opp igjen i Bayreuth. I møte med Leman, som fikk internasjonal berømmelse, så de den mest verdige utøveren av Isolde. Cosima inviterte sangeren, og hun takket ja. Riktignok forble ikke denne toppen av karrieren skyfri. De diktatoriske vanene til elskerinnen til Bayreuth gledet henne ikke. Tross alt var det hun, Lilly Lehman, som Wagner initierte i planene hans, det var hun som ivrig absorberte hver eneste bemerkning og holdt hver gest i sitt fantastiske minne. Nå ble hun tvunget til å se på det som skjedde, som ikke hadde noe med minnene hennes å gjøre; Leman hadde stor respekt for Cosimas energi og intelligens, men arrogansen hennes, som ikke ga noen innvendinger, gikk henne på nervene. Primadonnaen følte at «vokteren av den hellige gral fra 1876 og Wagner med henne fremstår i et annet lys». En gang, på en repetisjon, kalte Cosima sønnen til vitne: "Husker du ikke, Siegfried, husker du at det var akkurat slik i 1876?" «Jeg tror du har rett, mamma,» svarte han lydig. For tjue år siden var han bare seks år gammel! Lilly Lehman husket gamle Bayreuth med lengsel, og så på sangerne, "alltid stå i profil", på scenen dekket av støyende støt-bølger, på kjærlighetsduetten til Siegmund og Sieglinde, som satt med ryggen til hverandre, på ynkelige stemmer fra døtrene til Rhinen, men mer bare "harde tredukker" skadet sjelen. "Det er mange veier som fører til Roma, men bare én til dagens Bayreuth - slavisk underkastelse!"

Produksjonen ble en stor suksess, og den alvorlige krangelen mellom Leman og Cosima ble til slutt løst i minnelighet. Til slutt var hovedtrumfkortet fortsatt Lilly Lehman. I 1876 sang hun gratis, men nå overførte hun hele honoraret og 10000 1876 mark i tillegg til Bayreuth-sykehuset i St. Augusta for en permanent seng for fattige musikere, som hun telegraferte Cosima om "med dyp respekt" og en utvetydig hentydning. En gang i tiden beklaget elskerinnen til Bayreuth seg over størrelsen på sangerens honorar. Hva var hovedårsaken til deres gjensidige fiendtlighet? Regi. Her hadde Lilly Lehman sitt eget hode på skuldrene, der det var for mange tanker til blindt å adlyde. På den tiden var sangerens oppmerksomhet på regi en veldig uvanlig ting. Regi, selv i de største teatrene, ble ikke satt i noe, den ledende regissøren var engasjert i rene ledninger. Stjernene gjorde allerede hva de ville. På Berlin Court Theatre ble ikke operaen som sto på repertoaret gjentatt i det hele tatt før forestillingen, og øving av nye forestillinger ble gjennomført uten kulisser. Ingen brydde seg om utøverne av små deler, bortsett fra Lilly Lehman, som "spilte rollen som en ivrig tilsynsmann" og, etter repetisjon, personlig håndterte alle de uaktsomme. På Wien Court Opera, hvor hun ble invitert til rollen som Donna Anna, måtte hun trekke ut de mest nødvendige øyeblikkene av produksjonen fra assisterende regissør. Men sangeren fikk det klassiske svaret: "Når herr Reichmann er ferdig med å synge, vil han gå til høyre, og herr von Beck vil gå til venstre, fordi garderoben hans er på den andre siden." Lilly Lehman prøvde å få slutt på slik likegyldighet, der hennes autoritet tillot det. For en velkjent tenor, fant hun på å legge steiner i en falsk edelboks, som han alltid tok som en fjær, og han slapp nesten byrden etter å ha fått en leksjon i "naturlig lek"! I analysen av Fidelio ga hun ikke bare presise instruksjoner angående positurer, bevegelser og rekvisitter, men forklarte også psykologien til alle karakterene, hoved- og sekundærkarakterene. Hemmeligheten bak operasuksess for henne var bare i samspill, i en universell åndelig ambisjon. Samtidig var hun skeptisk til øvelsen, hun likte ikke den berømte wiener-troppen til Mahler nettopp på grunn av mangelen på en inspirerende kobling – en innflytelsesrik uselvisk personlighet. Det generelle og individet var etter hennes mening ikke i konflikt med hverandre. Sangerinnen kunne selv bekrefte at Richard Wagner allerede i XNUMX i Bayreuth stod opp for den naturlige avsløringen av den kreative personligheten og aldri gikk inn i skuespillerens frihet.

I dag vil en detaljert analyse av «Fidelio» sannsynligvis virke unødvendig. Om man skal henge en lykt over hodet til fangen Fidelio, eller om lyset vil strømme «fra fjerne korridorer» – er det virkelig så viktig? Leman nærmet seg med største alvor det som på moderne språk kalles troskap mot forfatterens intensjon, og derav hennes intoleranse overfor Cosima Wagner. Høytidelighet, majestetiske positurer og hele stilen til Lemans opptreden i dag vil virke for patetisk. Eduard Hanslik beklaget skuespillerinnens mangel på "kraftige naturkrefter" og beundret samtidig hennes "opphøyde ånd, som, som polert stål, er uunnværlig i fremstillingen av enhver ting og viser øynene våre en perle polert til perfeksjon." Leman skylder ikke mindre visuelt talent enn utmerket sangteknikk.

Bemerkningene hennes om operaforestillinger, laget i en tid med italiensk pomp og wagneriansk scenerealisme, har fortsatt ikke mistet sin aktualitet: vend deg til forbedringen av sang og scenekunst, da ville resultatene være uforlignelig mer verdifulle ... Alle påskudd er fra det onde en!

Som grunnlag tilbød hun inntreden i bildet, spiritualitet, livet inne i verket. Men Lehman var for gammel til å hevde den nye stilen til det beskjedne scenerommet. De berømte rulletårnene i Mahlers produksjon av Don Juan i 1906, de stasjonære rammekonstruksjonene som startet en ny æra av scenedesign, ble Leman, med all hennes oppriktige beundring for Roller og Mahler, oppfattet som et «motbydelig skall».

Så hun kunne ikke fordra den "moderne musikken" til Puccini og Richard Strauss, selv om hun med stor suksess beriket repertoaret med sangene til Hugo Wolf, som aldri en gang ønsket å akseptere det. Men den store Verdi Leman elsket lenge. Kort før Bayreuth-debuten i 1876 fremførte hun først Verdis Requiem, og et år senere sang hun i Köln under ledelse av maestroen selv. Så, i rollen som Violetta, avslørte den svært erfarne Wagner-heltinnen den dype menneskeligheten til Verdis bel canto, hun sjokkerte henne så mye at sangeren gjerne ville "tilstå sin kjærlighet foran hele den musikalske verden, vel vitende om at mange vil fordømme meg for dette … Skjul ansiktet ditt hvis du tror på en Richard Wagner, men le og ha det gøy med meg hvis du kan føle deg … Det er bare ren musikk, og du kan komponere hva du vil.

Det siste ordet, så vel som det første, forble imidlertid hos Mozart. Den eldre Leman, som imidlertid fortsatt dukket opp som den imponerende Donna Anna ved Wiener Statsopera, arrangør og beskytter av Mozart-festivalene i Salzburg, vendte tilbake til sitt "hjemland". I anledning 150-årsjubileet for den store komponistens fødsel, satte hun opp Don Juan på det lille byteateret. Misfornøyd med de ubrukelige tyske versjonene, insisterte Leman på den originale italienske. Ikke for ekstravagansens skyld, men tvert imot, streber etter det kjente og elskede, uten å ville vansire operaen som er hennes hjerte kjære med «nye ideer», skrev hun og kastet et sideblikk på den berømte Mahler-Rollerian-oppsetningen i Wien. Natur? Det var en sekundær sak – alt som kom til hånden i Salzburg ble brukt. Men på den annen side, i tre og en halv måned, under ledelse av Lilly Lehman, fortsatte de mest detaljerte, intense prøvene. Den berømte Francisco di Andrade, cavalier av det hvite silkebåndet, som Max Slevoht foreviget med et glass champagne i hendene, spilte tittelrollen, Lilly Lehman – Donna Anna. Mahler, som tok med seg den briljante Le Figaro fra Wien, var kritisk til Lemans produksjon. Sangerinnen på sin side insisterte på sin versjon av Don Juan, selv om hun kjente alle dens svakheter.

Fire år senere, i Salzburg, kronet hun sitt livsverk med en produksjon av Tryllefløyten. Richard Mayr (Sarastro), Frieda Hempel (Nattens Dronning), Johanna Gadsky (Pamina), Leo Slezak (Tamino) er fremragende personligheter, representanter for den nye tiden. Lilly Lehman sang selv First Lady, en rolle hun en gang debuterte med. Sirkelen ble sluttet med det strålende navnet Mozart. Den 62 år gamle kvinnen hadde fortsatt nok krefter til å motstå rollen som Donna Anna foran slike lysere som Antonio Scotti og Geraldine Farrar allerede i sommerfestivalens andre tittel - Don Juan. Mozart-festivalen ble avsluttet med den høytidelige leggingen av Mozarteum, som først og fremst var Lemans fortjeneste.

Etter det tok Lilly Lehman farvel til scenen. 17. mai 1929 døde hun, hun var da allerede over åtti. Samtidige innrømmet at en hel epoke hadde gått med henne. Ironisk nok ble sangerens ånd og arbeid gjenopplivet i en ny glans, men i samme navn: den store Lotta Lehman var ikke i slekt med Lilly Lehman, men viste seg å være overraskende nær henne i ånden. I de skapte bildene, i kunstens tjeneste og i livet, så ulikt livet til en primadonna.

K. Khonolka (oversettelse – R. Solodovnyk, A. Katsura)