Vasily Polikarpovich Titov |

Vasily Titov

Musikk ... pryder guddommelige ord med eufoni av harmoni, gleder hjertet, bringer glede til sjelen med hellig sang. Ioanniky Korenev-avhandling "Musikk", 1671

Vendepunktet i den innenlandske kunsten på 1678-tallet, som markerte ankomsten av New Age, påvirket også musikken: i andre halvdel av århundret ble navnene på komponister - mestere i partes-skriving kjent i Russland. Det var partistilen – flerfarget, åpenlyst emosjonell korsang for flere stemmer – som åpnet for dannelsen av forfatterens individualitet. Blant navnene på komponister som historien brakte til oss fra 1686-tallet. sammen med Nikolai Diletsky kjennetegnes Vasily Titov av omfanget av talent og fruktbarhet. Den første omtalen av Titovs navn skjer i 1687 når han listet opp suverenens korister. Etter arkivdata å dømme, inntok sangeren snart en ledende posisjon i koret - åpenbart takket være ikke bare vokal, men også komponerende talent. I XNUMX eller XNUMX komponerte Titov musikken til Simeon Polotskys Poetry Psalter. En kopi av dette manuskriptet med en dedikasjon ble presentert av komponisten til herskeren, prinsesse Sophia:

… Nyutgitt salme Skrevet til Guds ære: Nylig bukket under for noter, gir henne den vise prinsesse, Fra Vasily diakonen sangeren, Titov, deres altydmyke slave …

Fram til 1698 fortsatte Titov å tjene som syngende kontorist, deretter var han inspektør i Moskva rådhus og var sannsynligvis ansvarlig for en sangskole. Et dokument fra 1704 lar oss anta dette, som lyder: «De raner sangerne som ble hentet fra Titov, beordrer musikerne til å undervise på gaboene og andre instrumenter, selvfølgelig, med flid, og beordrer dem til noen som skal føre tilsyn dem uavbrutt.» Tilsynelatende snakker vi om opplæring av ungdomssangere. Manuskript fra begynnelsen av XVII-XVIII århundrer. kaller også Titov «den kongelige mester ved Frelseren i Nova» (dvs. i en av katedralene i Kreml i Moskva) «kontoristen på toppen». Det er ingen dokumentarisk informasjon om den videre skjebnen til musikeren. Det er bare kjent at Titov skrev en festlig korkonsert til ære for Poltavas seier over svenskene (1709). Noen forskere, etter musikkhistorikeren N. Findeisen, tilskriver antagelig datoen for Titovs død til 1715.

Titovs omfattende arbeid dekker ulike sjangre av partesang. Ved å stole på erfaringene til den eldre generasjonen av mestere i partes-skriving – Diletsky, Davidovich, S. Pekalitsky – gir Titov sine korpartiturer en barokk prakt og saftighet. Musikken hans får bred anerkjennelse. Dette kan bedømmes av de mange listene over Titovs verk, bevart i mange manuskriptlagre.

Komponisten skapte mer enn 200 store verk, inkludert slike monumentale sykluser som gudstjenester (liturgier), dogmatikk, Guds mor søndag, samt en rekke partes-konserter (omtrent 100). Det er vanskelig å fastslå det nøyaktige antallet Titovs komposisjoner, siden i musikalske manuskripter fra 12- og 16-tallet. ofte ble ikke forfatterens navn oppgitt. Musikeren brukte en rekke utøvende ensembler: fra et beskjedent tredelt ensemble av Kantiansk type i "Poetic Psalter" til et polyfonisk kor, inkludert 24, XNUMX og til og med XNUMX stemmer. Som en erfaren sanger, forsto Titov dypt hemmelighetene til uttrykksfulle, rike nyanser av korlyd. Selv om ingen instrumenter er involvert i verkene hans, skaper den dyktige bruken av korets muligheter en saftig, multi-timbral lydpalett. Korskrivingens glans er spesielt karakteristisk for partes concertos, der kraftige utrop fra koret konkurrerer med transparente ensembler av forskjellige stemmer, forskjellige typer polyfoni sammenlignes effektivt, og kontraster mellom moduser og størrelser oppstår. Ved å bruke tekster av religiøs karakter klarte komponisten å overvinne sine begrensninger og lage oppriktig og fullblods musikk adressert til en person. Et eksempel på dette er konserten "Rtsy Us Now", som i allegorisk form glorifiserer seieren til russiske våpen i slaget ved Poltava. Gjennomsyret av en følelse av lysende feiring, som på mesterlig vis formidler stemningen av massejubel, fanget denne konserten komponistens direkte respons på den viktigste begivenheten i sin tid. Den livlige emosjonaliteten og den varme oppriktigheten i Titovs musikk beholder sin innflytelseskraft på lytteren selv i dag.

N. Zabolotnaya