Carl Maria von Weber |

Carl Maria von Weber

"Verden - komponisten skaper i den!" – slik ble kunstnerens aktivitetsfelt skissert av KM Weber – en fremragende tysk musiker: komponist, kritiker, utøver, skribent, publisist, offentlig person fra det tidlige XNUMXth århundre. Og faktisk finner vi tsjekkiske, franske, spanske, orientalske handlinger i hans musikalske og dramatiske verk, i instrumentale komposisjoner – stilistiske tegn på sigøyner, kinesisk, norsk, russisk, ungarsk folklore. Men hovedvirksomheten i livet hans var den nasjonale tyske operaen. I den uferdige romanen The Life of a Musician, som har håndgripelige biografiske trekk, karakteriserer Weber briljant, gjennom munnen til en av karakterene, tilstanden til denne sjangeren i Tyskland:

Helt ærlig er situasjonen med den tyske operaen svært beklagelig, den lider av kramper og kan ikke stå stødig på beina. En mengde assistenter myldrer rundt henne. Og likevel, når hun knapt kommer seg etter en svimmelhet, faller hun igjen i en annen. I tillegg, ved å stille alle mulige krav til henne, ble hun så oppblåst at ikke en eneste kjole passer henne lenger. Forgjeves, mine herrer, satte ombyggerne, i håp om å dekorere den, på den enten en fransk eller en italiensk kaftan. Han passer verken foran eller bak. Og jo flere nye ermer som er sydd til den og gulvene og halene forkortes, jo dårligere holder den seg. Til slutt kom noen romantiske skreddere opp med den glade ideen om å velge innfødt materie og, om mulig, veve inn i det alt som fantasi, tro, kontraster og følelser noensinne har skapt i andre nasjoner.

Weber ble født inn i en musikers familie - faren hans var operaorkester og spilte mange instrumenter. Den fremtidige musikeren ble formet av miljøet han var i fra tidlig barndom. Franz Anton Weber (onkel til Constance Weber, WA ​​Mozarts kone) oppmuntret sønnens lidenskap for musikk og maleri, introduserte ham for vanskelighetene med scenekunst. Klasser med kjente lærere - Michael Haydn, bror til den verdenskjente komponisten Joseph Haydn, og abbed Vogler - hadde en merkbar innvirkning på den unge musikeren. På den tiden hører også de første eksperimentene med å skrive hjemme. Etter anbefaling fra Vogler gikk Weber inn i Breslau operahus som kapelmester (1804). Hans uavhengige liv i kunst begynner, smaker, tro blir dannet, store verk blir unnfanget.

Siden 1804 har Weber jobbet på forskjellige teatre i Tyskland, Sveits, og har vært direktør for operahuset i Praha (siden 1813). I samme periode etablerte Weber forbindelser med de største representantene for det kunstneriske livet i Tyskland, som i stor grad påvirket hans estetiske prinsipper (JW Goethe, K. Wieland, K. Zelter, TA Hoffmann, L. Tieck, K. Brentano, L. Spohr). Weber får berømmelse ikke bare som en fremragende pianist og dirigent, men også som en arrangør, en dristig reformator av musikkteateret, som godkjente nye prinsipper for å plassere musikere i et operaorkester (ifølge grupper av instrumenter), et nytt system med øvingsarbeid i teateret. Takket være hans aktiviteter endres statusen til dirigenten - Weber, som tok på seg rollen som regissør, leder for produksjonen, deltok i alle stadier av forberedelsen av operaforestillingen. Et viktig trekk ved repertoarpolitikken til teatrene han ledet var preferansen for tyske og franske operaer, i motsetning til den mer vanlige overvekten av italienske. I verkene fra den første perioden med kreativitet krystalliserer funksjonene i stilen, som senere ble avgjørende - sang- og dansetemaer, originalitet og fargerik harmoni, friskhet i orkesterfarge og tolkning av individuelle instrumenter. Her er hva G. Berlioz skrev, for eksempel:

Og for et orkester som akkompagnerer disse edle vokalmelodiene! Hvilke oppfinnelser! Hvilken genial forskning! Hvilke skatter slik inspirasjon åpner for oss!

Blant de mest betydningsfulle verkene på denne tiden er den romantiske operaen Silvana (1810), sangspillet Abu Hasan (1811), 9 kantater, 2 symfonier, ouverturer, 4 pianosonater og konserter, Invitation to Dance, tallrike kammerinstrumental- og vokalensembler, sanger (over 90).

Den siste Dresden-perioden av Webers liv (1817-26) ble preget av utseendet til hans berømte operaer, og dens virkelige kulminasjon var den triumferende premieren på The Magic Shooter (1821, Berlin). Denne operaen er ikke bare et strålende komponistverk. Her, som i fokus, er idealene for den nye tyske operakunsten konsentrert, godkjent av Weber og deretter blitt grunnlaget for den videre utviklingen av denne sjangeren.

Musikalske og sosiale aktiviteter krevde løsning av problemer ikke bare kreative. Weber klarte under sitt arbeid i Dresden å gjennomføre en storstilt reform av hele musikk- og teaterbransjen i Tyskland, som inkluderte både en målrettet repertoarpolitikk og opplæring av et teaterensemble av likesinnede. Reformen ble sikret av komponistens musikalsk-kritiske virksomhet. De få artiklene han skrev inneholder i hovedsak et detaljert program for romantikk, som ble etablert i Tyskland med fremkomsten av The Magic Shooter. Men i tillegg til sin rent praktiske orientering, er komponistens utsagn også et spesielt, originalt musikkstykke kledd i en strålende kunstnerisk form. litteratur, varsel om artikler av R. Schumann og R. Wagner. Her er et av fragmentene av hans "Marginal Notes":

Den tilsynelatende usammenhengen til det fantastiske, som minner ikke så mye om et vanlig musikkstykke skrevet i henhold til reglene, som til et fantastisk skuespill, kan skapes ... bare av det mest fremragende geni, den som skaper sin egen verden. Den imaginære lidelsen i denne verden inneholder faktisk en indre forbindelse, gjennomsyret av den mest oppriktige følelsen, og du trenger bare å kunne oppfatte den med følelsene dine. Imidlertid inneholder musikkens uttrykksevne allerede mye ubestemthet, individuell følelse må investere mye i det, og derfor vil bare individuelle sjeler, innstilt bokstavelig talt til samme tone, være i stand til å holde tritt med følelsesutviklingen, som tar sted som dette, og ikke ellers, som forutsetter slike og ikke andre nødvendige kontraster, som kun denne oppfatningen er sann for. Derfor er oppgaven til en sann mester å regjere overveldende over både sine egne og andres følelser, og følelsen han formidler for å reprodusere som en konstant og kun begavet de fargene og nyanser som umiddelbart skaper et helhetlig bilde i sjelen til lytteren.

Etter The Magic Shooter vender Weber seg til sjangeren komisk opera (Three Pintos, libretto av T. Hell, 1820, uferdig), skriver musikk til P. Wolfs skuespill Preciosa (1821). Hovedverkene i denne perioden er den heroisk-romantiske operaen Euryanta (1823), bestemt til Wien, basert på handlingen til en fransk ridderlegende, og den eventyrlige-fantastiske operaen Oberon, bestilt av London-teatret Covent Garden (1826) ). Det siste partituret ble fullført av den allerede alvorlig syke komponisten helt frem til selve premieredagen. Suksessen var uhørt i London. Ikke desto mindre anså Weber noen endringer og endringer som nødvendige. Han hadde ikke tid til å lage dem...

Opera ble hovedverket i komponistens liv. Han visste hva han strebet etter, hennes idealbilde ble lidd av ham:

… Jeg snakker om operaen som tyskerne lengter etter, og dette er en kunstnerisk skapelse som er lukket i seg selv, der deler og deler av relatert og generelt brukt kunst, loddet til slutten til en helhet, forsvinner som sådan og til en viss grad blir til og med ødelagt, men på den annen side bygger en ny verden!

Weber klarte å bygge denne nye – og for seg selv – verden …

V. Barsky

• Webers liv og virke →
• Liste over verk av Weber →

Weber og Nasjonaloperaen

Weber kom inn i musikkhistorien som skaperen av den tyske folke-nasjonale operaen.

Det tyske borgerskapets generelle tilbakeståenhet gjenspeiles også i den forsinkede utviklingen av det nasjonale musikkteateret. Frem til 20-tallet var Østerrike og Tyskland dominert av italiensk opera.

(Den ledende posisjonen i operaverdenen i Tyskland og Østerrike ble okkupert av utlendinger: Salieri i Wien, Paer og Morlacchi i Dresden, Spontini i Berlin. Mens blant dirigentene og teaterfigurene gikk folk med tysk og østerriksk nasjonalitet gradvis frem, i repertoaret i første halvdel av 1832-tallet fortsatte italiensk og fransk musikk dominert.I Dresden overlevde det italienske operahuset til 20, i München til og med andre halvdel av århundret. Wien i XNUMXs var i ordets fulle betydning en Italiensk operakoloni, ledet av D. Barbaia, impresario av Milano og Napoli (De fasjonable tyske og østerrikske operakomponistene Mayr, Winter, Jirovets, Weigl studerte i Italia og skrev italienske eller italienskiserte verk.)

Bare den siste franske skolen (Cherubini, Spontini) konkurrerte med den. Og hvis Weber klarte å overvinne tradisjonene for to århundrer siden, så var den avgjørende årsaken til suksessen den brede nasjonale frigjøringsbevegelsen i Tyskland på begynnelsen av XNUMXth århundre, som omfavnet alle former for kreativ aktivitet i det tyske samfunnet. Weber, som hadde et umåtelig mer beskjedent talent enn Mozart og Beethoven, var i stand til å implementere i musikkteatret de estetiske forskriftene til Lessing, som i det XNUMX. århundre reiste kampens banner for nasjonal og demokratisk kunst.

En allsidig offentlig person, propagandist og herald av nasjonal kultur, personifiserte han typen avansert kunstner i den nye tiden. Weber skapte en operakunst som var forankret i tyske folkekunsttradisjoner. Gamle sagn og fortellinger, sanger og danser, folketeater, nasjonaldemokratisk litteratur – det var der han tegnet de mest karakteristiske elementene i stilen sin.

To operaer som dukket opp i 1816 - Ondine av ETA Hoffmann (1776-1822) og Faust av Spohr (1784-1859) - forutså Webers tur til eventyr-legendariske emner. Men begge disse verkene var bare varsler om nasjonalteatrets fødsel. De poetiske bildene av handlingene deres samsvarte ikke alltid med musikken, som hovedsakelig holdt seg innenfor grensene for uttrykksmidlene fra den nære fortiden. For Weber var legemliggjørelsen av folkeeventyrbilder uløselig forbundet med fornyelsen av den innasjonale strukturen i musikalsk tale, med de karakteristiske fargerike skriveteknikkene som er karakteristiske for den romantiske stilen.

Men selv for skaperen av den tyske folke-nasjonale operaen var prosessen med å finne nye operabilder, uløselig knyttet til bildene av den siste romantiske poesi og litteratur, lang og vanskelig. Bare tre av Webers senere, mest modne operaer – The Magic Shooter, Euryant og Oberon – åpnet en ny side i tysk operahistorie.

* * *

Den videre utviklingen av det tyske musikkteateret ble hindret av den offentlige reaksjonen på 20-tallet. Hun gjorde seg gjeldende i arbeidet til Weber selv, som ikke klarte å realisere planen hans - å lage en folkeheroisk opera. Etter komponistens død inntok den underholdende utenlandske operaen igjen en dominerende posisjon i repertoaret til en rekke teatre i Tyskland. (Derfor ble det mellom 1830 og 1849 satt opp førtifem franske operaer, tjuefem italienske operaer og tjuetre tyske operaer i Tyskland. Av de tyske operaene var det bare ni av samtidige komponister.)

Bare en liten gruppe tyske komponister fra den tiden – Ludwig Spohr, Heinrich Marschner, Albert Lorzing, Otto Nicolai – var i stand til å konkurrere med de utallige verkene til de franske og italienske operaskolene.

Den progressive offentligheten tok ikke feil av den forbigående betydningen av de tyske operaene i den perioden. I den tyske musikkpressen ble det gjentatte ganger hørt stemmer som oppfordret komponister til å bryte motstanden fra den teatralske rutinen og, i Webers fotspor, skape en virkelig nasjonal operakunst.

Men først på 40-tallet, i perioden med et nytt demokratisk oppsving, fortsatte Wagners kunst og utviklet de viktigste kunstneriske prinsippene, først funnet og utviklet i Webers modne romantiske operaer.

V. Konen

• Webers liv og virke →

Den niende sønnen til en infanterioffiser som viet seg til musikk etter at niesen Constanza giftet seg med Mozart, Weber mottar sine første musikktimer fra halvbroren Friedrich, studerer deretter i Salzburg med Michael Haydn og i München med Kalcher og Valesi (komposisjon og sang). ). I en alder av tretten år komponerte han den første operaen (som ikke har kommet ned til oss). En kort periode med arbeid med sin far i musikalsk litografi følger, deretter forbedrer han sine kunnskaper hos abbed Vogler i Wien og Darmstadt. Beveger seg fra sted til sted, jobber som pianist og dirigent; i 1817 gifter han seg med sangerinnen Caroline Brand og organiserer et tysk operateater i Dresden, i motsetning til det italienske operateateret under ledelse av Morlacchi. Utmattet av stort organisasjonsarbeid og dødssyk satte han etter en behandlingsperiode i Marienbad (1824) opp operaen Oberon (1826) i London, som ble mottatt med entusiasme.

Weber var fortsatt sønn av det XNUMX. århundre: seksten år yngre enn Beethoven, han døde nesten et år før ham, men han ser ut til å være en mer moderne musiker enn klassikerne eller den samme Schubert … Weber var ikke bare en kreativ musiker, en briljant, virtuos pianist, dirigent for det berømte orkesteret, men også en stor arrangør. I dette var han som Gluck; bare han hadde en vanskeligere oppgave, fordi han jobbet i det elendige miljøet i Praha og Dresden og verken hadde en sterk karakter eller den ubestridelige glansen til Gluck ...

«På operafeltet viste han seg å være et sjeldent fenomen i Tyskland – en av få fødte operakomponister. Kallet hans ble bestemt uten vanskeligheter: allerede fra han var femten år visste han hva scenen krevde ... Livet hans var så aktivt, så rikt på hendelser at det ser ut til å være mye lengre enn Mozarts liv, i virkeligheten – bare fire år” (Einstein).

Da Weber introduserte The Free Gunner i 1821, forutså han i stor grad romantikken til komponister som Bellini og Donizetti som skulle dukke opp ti år senere, eller Rossinis William Tell i 1829. Generelt var året 1821 viktig for forberedelsen av romantikken i musikken. : på dette tidspunktet komponerte Beethoven den trettiførste sonaten op. 110 for piano introduserer Schubert sangen "King of the Forest" og begynner den åttende symfonien, "Unfinished". Allerede i ouvertyren til Den frie skytter beveger Weber seg mot fremtiden og frigjør seg fra innflytelsen fra den nære fortidens teater, Spohrs Faust eller Hoffmanns Ondine, eller den franske operaen som påvirket disse to av hans forgjengere. Da Weber nærmet seg Euryanta, skriver Einstein, «hans skarpeste antipode, Spontini, hadde allerede på en måte ryddet veien for ham; samtidig ga Spontini bare den klassiske operaen seria kolossale, monumentale dimensjoner takket være publikumsscener og følelsesmessig spenning. I Evryanta dukker det opp en ny, mer romantisk tone, og hvis publikum ikke umiddelbart satte pris på denne operaen, satte komponister fra neste generasjoner stor pris på den.

Arbeidet til Weber, som la grunnlaget for den tyske nasjonaloperaen (sammen med Mozarts Tryllefløyten), bestemte den doble betydningen av hans operaarv, som Giulio Confalonieri skriver godt om: «Som en trofast romantiker fant Weber i legender og folketradisjoner en kilde til musikk blottet for noter, men klar til å lyde... Sammen med disse elementene ønsket han også å uttrykke sitt eget temperament fritt: uventede overganger fra en tone til den motsatte, en vågal konvergens av ekstremer, sameksisterende med hverandre i samsvar med de nye lovene for romantisk fransk-tysk musikk, ble brakt til grensen av komponisten, åndelig hvis tilstand, på grunn av forbruk, var konstant rastløs og feberaktig. Denne dualiteten, som ser ut til å være i strid med stilistisk enhet og faktisk bryter med den, ga opphav til et smertefullt ønske om å komme seg vekk, i kraft av selve livsvalget, fra den siste meningen med tilværelsen: fra virkeligheten – med den, kanskje. forsoning er ment bare i den magiske Oberon, og selv da delvis og ufullstendig.

G. Marchesi (oversatt av E. Greceanii)