Sergey Nikyforovitsj Vasilenko (Sergei Vasilenko) |

Sergei Vasilenko

Jeg kom til denne verden for å se solen. K. Balmont

Komponist, dirigent, lærer, musikalsk og offentlig person S. Vasilenko utviklet seg som et kreativt individ i de førrevolusjonære årene. Hovedgrunnlaget for hans musikalske stil var en solid assimilering av opplevelsen av russiske klassikere, men dette utelukket ikke en stor interesse for å mestre en ny rekke uttrykksfulle virkemidler. Komponistens familie oppmuntret Vasilenkos kunstneriske interesser. Han studerer det grunnleggende om komposisjon under veiledning av den talentfulle komponisten A. Grechaninov, er glad i å male av V. Polenov, V. Vasnetsov, M. Vrubel, V. Borisov-Musatov. "Forbindelsen mellom musikk og maleri ble tydeligere for meg hvert år," skrev Vasilenko senere. Den unge musikerens interesse for historie, spesielt gammelrussisk, var også stor. Studieårene ved Moskva-universitetet (1891-95), studiet av humaniora ga mye for utviklingen av kunstnerisk individualitet. Vasilenkos tilnærming til den berømte russiske historikeren V. Klyuchevsky var av stor betydning. I 1895-1901. Vasilenko er student ved Moskva-konservatoriet. De mest fremtredende russiske musikerne – S. Taneev, V. Safonov, M. Ippolitov-Ivanov – ble hans mentorer og deretter venner. Gjennom Taneyev møtte Vasilenko P. Tsjaikovskij. Gradvis utvides hans musikalske bånd: Vasilenko beveger seg nærmere Petersburgerne – N. Rimsky-Korsakov, A. Glazunov, A. Lyadov, M. Balakirev; med musikkritikere N. Kashkin og S. Kruglikov; med en kjenner av Znamenny sang S. Smolensky. Møter med A. Skrjabin og S. Rachmaninov, som startet sin strålende vei, var alltid interessante.

Allerede i konservatorieårene var Vasilenko forfatteren av mange komposisjoner, hvor begynnelsen ble lagt av det episke symfoniske bildet "Three Battles" (1895, basert på samme artikkel av AK Tolstoy). Den russiske opprinnelsen dominerer i operakantaten The Tale of the Great City of Kitezh and the Quiet Lake Svetoyar (1902), og i det episke diktet (1903), og i den første symfonien (1906), basert på gamle russiske kultlåter . I den førrevolusjonære perioden av sin kreative karriere hyllet Vasilenko noen av de karakteristiske trendene i vår tid, spesielt impresjonisme (det symfoniske diktet "Garden of Death", vokalsuiten "Spells", etc.). Vasilenkos kreative vei varte i mer enn 60 år, han skapte mer enn 200 verk som dekker et bredt spekter av musikalske sjangre – fra romantikk og gratis tilpasning av sanger fra mange folkeslag, musikk for skuespill og filmer til symfonier og operaer. Komponistens interesse for russisk sang og sanger fra verdens folk har alltid vært uendret, forsterket av en rekke reiser til Russland, europeiske land, Egypt, Syria, Tyrkia ("Maori Songs", "Old Italian Songs", "Songs of French" Trubadurer”, “Exotic Suite” osv.).

Fra 1906 til slutten av livet underviste Vasilenko ved Moskva-konservatoriet. Mer enn én generasjon musikere studerte i komposisjons- og instrumenteringsklassene hans (An. Aleksandrov, AV Aleksandrov, N. Golovanov, V. Nechaev, D. Rogal-Levitsky, N. Chemberdzhi, D. Kabalevsky, A. Khachaturian og andre. ) . I 10 år (1907-17) var Vasilenko arrangør og dirigent for de populære historiske konsertene. De var tilgjengelige for arbeidere og studenter til lave billettpriser, og programmene var laget for å dekke hele musikkrikdommen fra 40-tallet og utover. og frem til i dag. Vasilenko ga nesten 1942 år med intenst kreativt arbeid til den sovjetiske musikkkulturen, med all sin karakteristiske optimisme og patriotisme. Kanskje disse egenskapene manifesterte seg med spesiell kraft i hans siste, sjette opera, Suvorov (XNUMX).

Vasilenko henvendte seg villig til ballettkreativitet. I sine beste balletter skapte komponisten fargerike bilder av folkelivet, og implementerte rytmene og melodiene til forskjellige nasjoner bredt – spansk i Lola, italiensk i Mirandolina, usbekisk i Akbilyak.

Multinasjonal folklore ble også reflektert i det koloristisk fargerike programmets symfoniske verk (symfonisk suite "Turkmen Pictures", "Hindu Suite", "Carousel", "Sovjet East", etc.). Den nasjonale starten leder også i Vasilenkos fem symfonier. Dermed er "Arctic Symphony", dedikert til Chelyuskins bragd, basert på Pomor-melodier. Vasilenko var en av initiativtakerne til å lage musikk for russiske folkeinstrumenter. Allment kjent er hans konsert for balalaika og orkester, skrevet for balalaika-virtuosen N. Osipov.

Vasilenkos vokale tekster, originale når det gjelder melodier og skarpe rytmer, inneholder mange lyse sider (romanser på st. V. Bryusov, K. Balmont, I. Bunin, A. Blok, M. Lermontov).

Vasilenkos kreative arv inkluderer også hans teoretiske og litterære verk - "Instrumentasjon for et symfoniorkester", "Sider med minner". Vasilenkos livlige foredragstaler til et massepublikum, hans sykluser med forelesninger om musikk på radio er minneverdige. En kunstner som trofast tjente folket med sin kunst, satte Vasilenko selv pris på målet for hans kreativitet: "Å leve betyr å jobbe med all styrken til ens evner og evner til beste for moderlandet."

OM. Tompakova