Irina Petrovna Bogacheva |

Irina Bogacheva

Hun ble født 2. mars 1939 i Leningrad. Far - Komyakov Petr Georgievich (1900-1947), professor, doktor i tekniske vitenskaper, leder for avdelingen for jernmetallurgi ved Polytechnic Institute. Mor – Komyakova Tatyana Yakovlevna (1917-1956). Ektemann – Gaudasinsky Stanislav Leonovich (født i 1937), en fremtredende teaterfigur, People's Artist of Russia, leder av Institutt for musikkregi ved St. Petersburg-konservatoriet. Datter - Gaudasinskaya Elena Stanislavovna (født i 1967), pianist, vinner av internasjonale og all-russiske konkurranser. Barnebarn - Irina.

Irina Bogacheva arvet tradisjonene med høy spiritualitet til den russiske intelligentsiaen fra de eldre medlemmene av familien hennes. Faren hennes, en mann med stor kultur, som snakket fire språk, var sterkt interessert i kunst, spesielt teater. Han ønsket at Irina skulle få en liberal kunstutdanning, og fra barndommen prøvde han å få henne til å like språk. Mor, ifølge Irinas memoarer, hadde en nydelig stemme, men jenta arvet en lidenskapelig kjærlighet til å synge, ikke fra henne, men, som slektningene trodde, fra farfaren hennes, som babla på Volga og hadde en kraftig bass.

Irina Bogachevas tidlige barndom ble tilbrakt i Leningrad. Sammen med familien kjente hun fullt på vanskelighetene med blokaden av hjembyen. Etter at hun ble fjernet, ble familien evakuert til Kostroma-regionen og returnerte til hjembyen først da Irina begynte på skolen. Som syvendeklassing kom Irina først til Mariinsky - deretter Kirov opera- og ballettteater, og han ble hennes kjærlighet for livet. Inntil nå har ikke inntrykkene av den første "Eugene Onegin", den første "Spadesdronningen" med den uforglemmelige Sophia Petrovna Preobrazhenskaya i rollen som grevinnen blitt slettet fra minnet ...

De vage håpene om å bli en sanger som hadde begynt, møtte imidlertid vanskelige livsomstendigheter. Plutselig dør faren hans, hvis helse ble undergravd av blokaden, noen år senere følger moren ham. Irina forble den eldste blant de tre søstrene, som hun nå måtte ta seg av, og tjente selv til livets opphold. Hun går på teknisk skole. Men kjærligheten til musikk tar sin toll, hun deltar i amatøropptredener, deltar i sirkler med solosang og kunstnerisk uttrykk. Vokallæreren, Margarita Tikhonovna Fitingof, som en gang opptrådte på scenen til Mariinsky Theatre, etter å ha satt pris på studentenes unike evner, insisterte på at Irina skulle begynne å synge profesjonelt, og hun tok henne selv med til Leningrad Rimsky-Korsakov-konservatoriet. Ved opptaksprøven sang Bogacheva Delilahs arie fra Saint-Saens opera Samson and Delilah og ble akseptert. Fra nå av er hele hennes kreative liv knyttet til konservatoriet, den første høyere musikalske utdanningsinstitusjonen i Russland, så vel som med bygningen på den andre siden av Teaterplassen – den legendariske Mariinsky.

Irina ble student av IP Timonova-Levando. "Jeg er veldig takknemlig overfor skjebnen for at jeg havnet i klassen til Iraida Pavlovna," sier Bogacheva. – En gjennomtenkt og intelligent lærer, en sympatisk person, hun erstattet min mor. Vi er fortsatt forbundet med dyp menneskelig og kreativ kommunikasjon." Deretter trente Irina Petrovna i Italia. Men den russiske vokalskolen, lært av henne i konservatorieklassen til Timonova-Levando, viste seg å være grunnlaget for sangkunsten hennes. Mens han fortsatt var student, i 1962, ble Bogacheva vinner av All-Union Glinka Vocal Competition. Irinas store suksess vakte økt interesse for henne fra teatre og konsertorganisasjoner, og snart mottok hun forslag til en debut samtidig fra Moskva Bolsjojteateret og Leningrad Kirov-teatret. Hun velger det store teatret ved bredden av Neva. Hennes første opptreden her fant sted 26. mars 1964 som Polina i The Queen of Spades.

Snart kommer verdensberømmelse til Bogacheva. I 1967 ble hun sendt til den prestisjetunge internasjonale vokalkonkurransen i Rio de Janeiro, hvor hun mottok førsteprisen. Brasilianske kritikere og observatører fra andre land kalte seieren hennes oppsiktsvekkende, og anmelderen av avisen O Globo skrev: ble fullstendig manifestert i siste runde, i hennes praktfulle opptreden av Donizetti og russiske forfattere – Mussorgsky og Tsjaikovskij. Sammen med operaen er også sangerens konsertaktivitet utviklet. Det er ikke lett å forestille seg hvor mye arbeid, hvilken konsentrasjon og dedikasjon en så raskt utviklende karriere som kreves av en ung kunstner. Fra ungdommen er hun sterkt preget av ansvarsfølelse for saken hun tjener, for sitt rykte, stolthet over det hun har oppnådd, et godt, stimulerende ønske om å være den første i alt. For den uinnvidde ser det ut til at alt går av seg selv. Og bare andre profesjonelle kan føle hvor mye virkelig uselvisk arbeid som kreves for at det enorme utvalget av stiler, bilder, typer musikalsk drama som Bogacheva eier, skal demonstreres på nivået av et så høyt kunstnerskap.

Da hun ankom i 1968 for et praksisopphold i Italia, med den berømte Genarro Barra, klarte hun å studere under hans veiledning et så antall operaer som andre stipendiater ikke kunne bestå: Bizets Carmen og Verdis kreasjoner – Aida, Il trovatore, Louise Miller ”, «Don Carlos», «Masquerade Ball». Hun var den første blant innenlandske praktikanter som fikk tilbud om å opptre på scenen til det berømte La Scala-teatret og sang Ulrika, og fikk entusiastisk godkjenning fra publikum og kritikere. Deretter opptrådte Bogacheva i Italia mer enn en gang og ble alltid veldig varmt mottatt der.

Rutene for en rekke videre turer med den fremragende artisten inkluderte hele kloden, men hovedbegivenhetene i hennes kunstneriske liv, forberedelsen av de viktigste rollene, de mest betydningsfulle premierene – alt dette er forbundet med hennes hjemland St. Petersburg, med Mariinsky teater. Her skapte hun et galleri med kvinneportretter, som ble eiendommen til statskassen for russisk operakunst.

Marfa i Khovanshchina er en av hennes mest betydningsfulle scenekreasjoner. Høydepunktet i skuespillerinnens tolkning av denne rollen er siste akt, den fantastiske scenen til "kjærlighetsbegravelsen". Og den ekstatiske marsjen, der Bogachevas trompettopper glitrer, og kjærlighetsmelodien, der overjordisk ømhet strømmer i løsrivelse, og sang kan sammenlignes med en cello cantilena – alt dette forblir i lytterens sjel i lang tid, og fremkaller et hemmelig håp: jorden som gir fødsel til en slik legemliggjøring av skjønnhet vil ikke forgå og styrke.

Rimsky-Korsakovs opera «Tsarens brud» oppfattes nå som en skapelse som gir levende gjenklang med våre dager, da vold bare kan gi opphav til vold. Sinne, nedtrampet stolthet, Lyubasha-Bogachevas forakt for Grigory og seg selv, i endring, gir opphav til en åndelig storm, som hvert trinn formidles av Bogacheva med ekstraordinær psykologisk innsikt og skuespillerferdigheter. Utmattet begynner hun arien «Dette er det jeg har levd opp til», og den fryktløse, kalde, overjordiske lyden av stemmen hennes, den mekanisk jevne rytmen får henne til å krype: det er ingen fremtid for heltinnen, her er en forutanelse om død. Den stormfulle slutten av rollen i siste akt i tolkningen av Bogacheva er som et vulkanutbrudd.

Blant de mest elskede og kjente rollene til Bogacheva er grevinnen fra The Queen of Spades. Irina Petrovna deltok i mange produksjoner av den strålende operaen, i hjembyen og i utlandet. Hun utviklet sin tolkning av karakteren til Pushkin og Tchaikovsky i samarbeid med regissørene Roman Tikhomirov, Stanislav Gaudasinsky (i hans forestilling, fremført på Mussorgsky Theatre, opptrådte hun på turné for gruppen i Europa, Amerika, Asia), dirigenter Yuri Simonov, Myung-Wun Chung. Hun ble invitert til den internasjonale rollebesetningen som presenterte The Queen of Spades i Paris, på Opera de la Bastille, i Andron Konchalovskys oppsiktsvekkende lesning. Våren 1999 spilte hun rollen som grevinnen (så vel som guvernøren) ved Metropolitan Opera i New York, i en historisk forestilling regissert av Valery Gergiev og regissert av Elijah Moshinsky, der den store Plácido Domingo opptrådte for første gang som Herman. Men kanskje den mest produktive var den grundige studien av delen av grevinnen med Yuri Temirkanov, som i den berømte produksjonen av Kirov-teatret overvåket både de musikalske og scenemessige aspektene.

Blant de mange rollene i operaer av utenlandske komponister, bør to roller trekkes ut, spesielt som hennes høyeste kunstneriske prestasjoner – Carmen og Amneris. Hvor forskjellige er ikke den frekke jenta fra tobakksfabrikken i Sevilla og den hovmodige datteren til den egyptiske faraoen! Og likevel, med hverandre og med andre heltinner av Bogacheva, er de forbundet med en felles idé, gjennom alt hennes arbeid: frihet er den viktigste menneskerettigheten, ingen kan, bør ikke ta den bort.

Den majestetiske og vakre Amneris, den allmektige kongens datter, er ikke gitt til å kjenne den felles kjærlighets lykke. Stolthet, kjærlighet og sjalusi, som får prinsessen til å være utspekulert og eksplodere av sinne, alt er bisarrt kombinert i henne, og Bogacheva finner vokal- og scenefarger for å formidle hver av disse tilstandene med maksimal følelsesmessig intensitet. Måten Bogacheva leder den berømte scenen i rettssaken på, lyden av hennes brølende lavere toner og gjennomtrengende, kraftige høye, vil aldri bli glemt av alle som tilfeldigvis så og hørte den.

"Den delen som er kjærest for meg er utvilsomt Carmen, men det var hun som ble for meg en konstant test av modenhet og ferdigheter," innrømmer Irina Bogacheva. Det ser ut til at artisten ble født til å fremstå på scenen som en kompromissløs og ivrig spanjol. "Carmen må ha en slik sjarm," mener hun, "slik at seeren ubarmhjertig følger henne gjennom hele forestillingen, som om fra hennes lys, fortryllende, forlokkende skulle komme."

Blant de viktigste rollene til Bogacheva bør Azucena fra Il trovatore, Preziosilla fra Verdis The Force of Destiny, Marina Mnishek fra Boris Godunov og Konchakovna fra Prince Igor rangeres. Blant de beste rollene til moderne forfattere er vaskedamen Marta Skavronskaya, den fremtidige keiserinne Catherine, i Andrey Petrovs opera Peter den store.

Irina Petrovna utførte hovedroller og så aldri ned på små roller, og var sikker på at det ikke er noen: betydningen, originaliteten til en karakter bestemmes overhodet ikke av lengden på oppholdet på scenen. I stykket "Krig og fred" av Yuri Temirkanov og Boris Pokrovsky, spilte hun utmerket rollen som Helen Bezukhova. I den neste produksjonen av Sergei Prokofjevs opera av Valery Gergiev og Graham Wikk, utførte Bogacheva rollen som Akhrosimova. I en annen Prokofiev-opera – Gambleren etter Dostojevskij – skapte kunstneren bildet av bestemor.

I tillegg til forestillinger på operascenen, leder Irina Bogacheva en aktiv konsertaktivitet. Hun synger mye med orkester og pianoakkompagnement. I konsertrepertoaret inkluderer hun arier fra klassiske operetter og sanger, inkludert popsanger. Med inspirasjon og følelse synger hun «Autumn» og andre fantastiske sanger av Valery Gavrilin, som satte stor pris på hennes kunstneriske gave...

Et spesielt kapittel i historien til Bogachevas kammermusikkskaping er knyttet til hennes arbeid med vokale komposisjoner av DD Shostakovich. Etter å ha laget suiten til versene til Marina Tsvetaeva, lyttet han til mange sangere og valgte hvem han skulle betro den første forestillingen til. Og stoppet ved Bogacheva. Irina Petrovna, sammen med SB Vakman, som fremførte pianostemmen, behandlet forberedelsene til premieren med ekstraordinært ansvar. Hun trengte dypt inn i den figurative verden, som var ny for henne, og utvidet hennes musikalske horisont betydelig, og opplevde en følelse av sjelden tilfredsstillelse av dette. «Kommunikasjonen med henne ga meg stor skaperglede. Jeg kunne bare drømme om en slik forestilling, "sa forfatteren. Premieren ble entusiastisk mottatt, og så sang artisten Suiten mange ganger til, i alle deler av verden. Inspirert av dette skapte den store komponisten en versjon av Suiten for stemme og kammerorkester, og i denne versjonen fremførte Bogacheva den også mer enn én gang. Eksepsjonell suksess fulgte hennes appell til et annet vokalverk av en strålende mester - "Fem satirer på versene til Sasha Cherny."

Irina Bogacheva jobber mye og fruktbart i Lentelefilm-studioet og på TV. Hun spilte hovedrollen i musikalske filmer: "Irina Bogacheva Sings" (regissør V. Okuntsov), "Voice and Organ" (regissør V. Okuntsov), "My Life Opera" (regissør V. Okuntsov), "Carmen - Pages of the Score" (direktør O. Ryabokon). På TV i St. Petersburg, videofilmer «Song, Romance, Waltz», «Italian Dreams» (regissør I. Taimanova), «Russian Romance» (regissør I. Taimanova), samt sangerens jubileumsopptredener i Great Philharmonic Hall (ved 50-, 55- og 60-årsdagene). Irina Bogacheva spilte inn og ga ut 5 CDer.

For øyeblikket er sangerens kreative liv ekstremt mettet. Hun er nestleder i koordineringsrådet for kreative fagforeninger i St. Petersburg. Tilbake i 1980, mens hun var på toppen av sin sangkarriere, tok sangeren opp pedagogikk og har undervist i solosang ved St. Petersburg-konservatoriet som professor i tjue år. Blant studentene hennes er Olga Borodina, som regnes som en av de beste operasangerinnene i verden, Natalya Evstafieva (diplomvinner av den internasjonale konkurransen) og Natalya Biryukova (vinner av de internasjonale og all-russiske konkurransene), som hadde stor suksess i Tyskland og ble nominert til Golden Soffit Award, Yuri Ivshin (solist ved Mussorgsky Theatre, vinner av internasjonale konkurranser), samt unge solister fra Mariinsky Theatre Elena Chebotareva, Olga Savova og andre. Irina Bogacheva - People's Artist of the USSR (1976), People's Artist of the RSFSR (1974), Honoured Artist of Russia (1970), vinner av USSRs statspris (1984) og RSFSRs statspris oppkalt etter M. Glinka (1974). I 1983 ble sangeren tildelt et æresbevis fra presidiet til den øverste sovjet i RSFSR, og 24. mai 2000 tildelte den lovgivende forsamlingen i St. Petersburg Irina Bogacheva tittelen "Æresborger i St. Petersburg". . Hun ble tildelt Order of Friendship of Peoples (1981) og "For Merit to the Fatherland" III grad (2000).

Den intensive og mangefasetterte kreative aktiviteten som Irina Petrovna Bogacheva er engasjert i, krever bruk av kolossale krefter. Disse kreftene gir henne en fanatisk kjærlighet til kunst, musikk, opera. Hun har en høy pliktfølelse for talentet gitt av Providence. Drevet av denne følelsen ble hun fra ung alder vant til å jobbe hardt, målrettet og metodisk, og arbeidsvanen hjelper henne mye.

Støtte for Bogacheva er huset hennes i forstedene til St. Petersburg, romslig og vakkert, innredet etter hennes smak. Irina Petrovna elsker havet, skogen, hundene. Han liker å tilbringe fritiden med barnebarnet sitt. Hver sommer, hvis det ikke er noen omvisning, prøver han å besøke Svartehavet med familien.

PS Irina Bogacheva døde 19. september 2019 i St. Petersburg.