Angiolina Bosio (Angiolina Bosio) |

Angiolina Bosio

Angiolina Bosio levde ikke engang tretti år i verden. Hennes kunstneriske karriere varte bare i tretten år. Man måtte ha et lyst talent for å sette et uutslettelig preg på minnet til mennesker i den tiden, så sjenerøse med vokale talenter! Blant beundrerne av den italienske sangeren er Serov, Tchaikovsky, Odoevsky, Nekrasov, Chernyshevsky ...

Angiolina Bosio ble født 28. august 1830 i den italienske byen Torino, i familien til en skuespiller. Allerede i en alder av ti begynte hun å studere sang i Milano, hos Venceslao Cattaneo.

Debuten til sangeren fant sted i juli 1846 på Royal Theatre i Milano, hvor hun spilte rollen som Lucrezia i Verdis opera "The Two Foscari".

I motsetning til mange av hennes samtidige, nøt Bosio enda større popularitet i utlandet enn hjemme. Gjentatte turneer i Europa og opptredener i USA ga henne universell anerkjennelse, satte henne veldig raskt på nivå med datidens beste artister.

Bosio sang i Verona, Madrid, København, New York, Paris. Vokalfans ønsket artisten hjertelig velkommen på scenen til Londons Covent Garden Theatre. Det viktigste i kunsten hennes er oppriktig musikalitet, fraseringsadel, subtilitet av klangfarger, indre temperament. Sannsynligvis vakte disse funksjonene, og ikke styrken til stemmen hennes, økt oppmerksomhet fra russiske musikkelskere til henne. Det var i Russland, som ble det andre hjemlandet for sangeren, at Bosio vant spesiell kjærlighet fra publikum.

Bosio kom først til St. Petersburg i 1853, allerede på toppen av hennes berømmelse. Etter å ha debutert i St. Petersburg i 1855, sang hun fire sesonger på rad på scenen til den italienske operaen og fikk for hver nye forestilling et økende antall fans. Sangerens repertoar er usedvanlig bredt, men verkene til Rossini og Verdi inntok en sentral plass i det. Hun er den første Violetta på den russiske scenen, hun sang rollene som Gilda, Leonora, Louise Miller i Verdis operaer, Semiramide i operaen med samme navn, grevinnen i operaen «Count Ori» og Rosina i Rossinis «Barberen» av Sevilla”, Zerlina i “Don Giovanni” og Zerlina i ” Fra Diavolo, Elvira i Puritanerne, grevinnen i Greven Ory, Lady Henrietta i mars.

Når det gjelder nivået på vokalkunst, dybden av penetrasjon i bildets åndelige verden, tilhørte den høye musikaliteten til Bosio tidens største sangere. Hennes kreative individualitet ble ikke avslørt umiddelbart. Til å begynne med beundret lytterne den fantastiske teknikken og stemmen – en lyrisk sopran. Da var de i stand til å sette pris på den mest dyrebare egenskapen til talentet hennes - inspirert poetisk lyrikk, som manifesterte seg i hennes beste kreasjon - Violetta i La Traviata. Debuten som Gilda i Verdis Rigoletto ble møtt med godkjennelse, men uten særlig entusiasme. Blant de første svarene i pressen er oppfatningen til Rostislav (F. Tolstoy) i The Northern Bee karakteristisk: «Bosios stemme er en ren sopran, uvanlig behagelig, spesielt i middels lyder … det øvre registeret er klart, sant, men ikke for sterk, men begavet med en viss klang, ikke blottet for uttrykksfullhet. Imidlertid uttaler spaltisten Raevsky snart: «Bozios første debut var vellykket, men hun ble publikums favoritt etter hennes fremføring av delen av Leonora i Il trovatore, som først ble presentert for St. Petersburg-publikummet.»

Rostislav bemerket også: "Hun ønsket ikke å overraske eller rettere sagt forbløffe publikum fra første gang med vanskelig vokalisering, uvanlig spektakulære eller pretensiøse passasjer. Tvert imot, for … sin debut, valgte hun den beskjedne rollen som Gilda ("Rigoletto"), der vokaliseringen hennes, i høyeste grad bemerkelsesverdig, ikke kunne komme helt ut. Bosio observerte gradvishet og dukket vekselvis opp i Puritanerne, Don Pasquale, Il trovatore, Barberen fra Sevilla og Nordstjernen. Fra denne bevisste gradvisheten var det et fantastisk crescendo i Bosios suksess ... Sympatien for henne vokste og utviklet seg ... med hvert nytt spill virket hennes talentskatter uuttømmelige ... Etter den grasiøse delen av Norina ... tildelte opinionen vår nye primadonna en mezzokrone -karakteristiske deler ... Men Bosio dukket opp i "Trubadour", og amatører ble forvirret og lyttet til hennes naturlige, uttrykksfulle resitasjon. "Hvordan er det ...," sa de, "vi trodde at dypt drama var utilgjengelig for vår grasiøse primadonna."

Det er vanskelig å finne ord for å beskrive det som skjedde 20. oktober 1856, da Angiolina fremførte rollen som Violetta for første gang i La Traviata. Generell galskap ble raskt til populær kjærlighet. Rollen som Violetta var Bosios høyeste prestasjon. De strålende anmeldelser var uendelige. Spesielt bemerket var den fantastiske dramatiske dyktigheten og penetrasjonen som sangeren brukte den siste scenen med.

«Har du hørt Bosio i La Traviata? Hvis ikke, så gå for all del og lytt, og for første gang, så snart denne operaen er gitt, for uansett hvor kort du kjenner talentet til denne sangeren, uten La Traviata vil bekjentskapet ditt være overfladisk. Bosios rike virkemidler som sanger og dramatisk artist kommer ikke til uttrykk i noen opera i en slik glans. Her er stemmens sympati, sangens oppriktighet og ynde, det elegante og intelligente skuespillet, i et ord, alt som utgjør sjarmen til forestillingen, der Bosio har fanget den ubegrensede og nesten udelte tjenesten til St. Petersburg-publikum – alt har funnet utmerket bruk i den nye operaen. «Bare Bosio i La Traviata blir nå snakket om … For en stemme, for en sang. Vi vet ikke noe bedre i St. Petersburg for øyeblikket.»

Det er interessant at det var Bosio som inspirerte Turgenev til en fantastisk episode i romanen "On the Eve", der Insarov og Elena er til stede i Venezia under fremføringen av "La Traviata": "Duetten begynte, det beste nummeret av opera, der komponisten klarte å uttrykke alle beklagelsene til den vanvittig bortkastede ungdommen, den siste kampen for desperat og maktesløs kjærlighet. Båret bort, revet med av et pust av generell sympati, med tårer av kunstnerisk glede og ekte lidelse i øynene, ga sangeren seg til den stigende bølgen, ansiktet hennes forandret seg, og foran det formidable spøkelset ... døden, med et slikt sus av bønn som nådde himmelen, ordene kom ut av henne: «Lasciami vivere … morire si giovane!» ("La meg leve ... dø så ung!"), at hele teatret sprakk av vanvittig applaus og entusiastiske rop.

De beste scenebildene – Gilda, Violetta, Leonora og til og med muntre heltinner: bilder – … heltinner – Bosio ga et snev av omtenksomhet, poetisk melankoli. «Det er en slags melankolsk tone i denne sangen. Dette er en serie med lyder som strømmer rett inn i sjelen din, og vi er helt enige med en av musikkelskerne som sa at når du hører på Bosio, får du ufrivillig vondt i hjertet av en eller annen sorgfølelse. Det var faktisk Bosio som Gilda. Hva kan for eksempel være mer luftig og elegant, mer gjennomsyret av den poetiske fargen til den trillen som Bosio avsluttet sin arie av XNUMX. akt med, og som, fra forte, gradvis svekkes og til slutt fryser i luften. Og hvert nummer, hver frase fra Bosio ble fanget av de samme to egenskapene – dybden av følelse og ynde, egenskapene som utgjør hovedelementet i hennes fremførelse … Grasiøs enkelhet og oppriktighet – det er det hun i hovedsak streber etter. Kritikere beundret den virtuose fremføringen av de vanskeligste vokalpartiene, og påpekte at «i Bosios personlighet råder følelseselementet. Følelse er hovedsjarmen ved sangen hennes – sjarm, nåværende sjarm … Publikum lytter til denne luftige, overjordiske sangen og er redd for å si én tone.

Bosio skapte et helt galleri med bilder av unge jenter og kvinner, ulykkelige og glade, som lider og gleder seg, dør, har det gøy, elsker og elsket. AA Gozenpud bemerker: «Det sentrale temaet i Bosios arbeid kan identifiseres ved tittelen på Schumanns vokalsyklus, Love and Life of a Woman. Hun formidlet med like stor kraft frykten for en ung jente foran en ukjent følelse og lidenskapens rus, lidelsen til et forpint hjerte og kjærlighetens triumf. Som allerede nevnt, ble dette temaet dypest nedfelt i delen av Violetta. Bosios opptreden var så perfekt at selv slike artister som Patti ikke kunne fjerne ham fra minnet til hans samtidige. Odoevsky og Tchaikovsky verdsatte Bosio høyt. Hvis den aristokratiske tilskueren ble fengslet i sin kunst av ynde, glans, virtuositet, teknisk perfeksjon, så ble den raznochinny tilskueren betatt av penetrasjon, beven, følelsesvarme og oppriktighet i ytelsen. Bosio nøt stor popularitet og kjærlighet i et demokratisk miljø; hun opptrådte ofte og villig på konserter, samlingen som ble mottatt til fordel for de "utilstrekkelige" studentene.

Anmeldere skrev enstemmig at for hver forestilling blir Bosios sang mer perfekt. "Stemmen til vår sjarmerende, pene sanger har blitt, ser det ut til, sterkere, friskere"; eller: "... Bosios stemme fikk mer og mer styrke, ettersom suksessen hennes styrket ... stemmen hennes ble høyere."

Men tidlig på våren 1859 ble hun forkjølet under en av turene sine. 9. april døde sangeren av lungebetennelse. Den tragiske skjebnen til Bosio dukket opp igjen og igjen foran det kreative blikket til Osip Mandelstam:

«Noen minutter før smerten begynte, buldret en brannvogn langs Nevsky. Alle rygget tilbake mot de firkantede duggete vinduene, og Angiolina Bosio, hjemmehørende i Piemonte, datter av en stakkars omreisende komiker – basso comico – ble overlatt et øyeblikk til seg selv.

... De militante nådene til hanebrannhorn, som en uhørt brio av ubetinget seirende ulykke, brast inn i det dårlig ventilerte soverommet til Demidovs hus. Bitiugs med tønner, linjaler og stiger buldret, og stekepannen med fakler slikket speilene. Men i den døende sangerens dunkle bevissthet, denne haugen av febrilsk byråkratisk støy, denne frenetiske galoppen i saueskinnsfrakker og hjelmer, ble denne armfullen av lyder arrestert og tatt bort under eskorte forvandlet til ropet til en orkesteroverture. De siste taktene i ouverturen til Due Poscari, hennes debutopera i London, lød tydelig i de små, stygge ørene hennes...

Hun reiste seg og sang det hun trengte, ikke med den søte, metalliske, spenstige stemmen som hadde gjort henne berømt og hyllet i avisene, men med den brystlige rå klangen til en femten år gammel tenåringsjente, med feil , sløsing med lyden som professor Cattaneo skjente henne så mye for.

"Farvel, min Traviata, Rosina, Zerlina ..."

Bosios død runget av smerte i hjertene til tusenvis av mennesker som lidenskapelig elsket sangeren. "I dag fikk jeg vite om Bosios død og angret veldig på det," skrev Turgenev i et brev til Goncharov. – Jeg så henne på dagen for hennes siste opptreden: hun spilte «La Traviata»; hun trodde ikke da, som en døende kvinne, at hun snart måtte spille denne rollen for alvor. Støv og forfall og løgner er alle jordiske ting.

I memoarene til den revolusjonære P. Kropotkin finner vi følgende linjer: «Da primadonnaen Bosio ble syk, sto tusenvis av mennesker, spesielt unge mennesker, ledige til langt på natt ved døren til hotellet for å finne ut om helsen til divaen. Hun var ikke pen, men hun virket så vakker når hun sang at de unge menneskene som var vanvittig forelsket i henne kunne telles i hundrevis. Da Bosio døde, ble hun gitt en begravelse slik Petersburg aldri hadde sett før.

Skjebnen til den italienske sangeren ble også innprentet i linjene til Nekrasovs satire "On the Weather":

Samojednerver og bein De tåler enhver kulde, men dere, høylytte sørlandsgjester, er vi gode om vinteren? Husk - Bosio, den stolte Petropolis sparte ingenting for henne. Men forgjeves svøpte du deg inn i strupen til Nattergalen. Datter av Italia! Med russisk frost Det er vanskelig å komme overens med middagsroser. For kraften av hans fatale Du hengende din perfekte panne, Og du ligger i et fremmed land I en gravplass tom og trist. Glemte dere fremmede mennesker Samme dag som dere ble overgitt til jorden, Og lenge synger en annen, Der de overøste dere med blomster. Det er lys, det er en kontrabass som surrer, Det er fortsatt høye pauker. Ja! i det triste nord hos oss Penger er vanskelige og laurbær er dyre!

Den 12. april 1859 så det ut til at Bosio begravde hele St. Petersburg. "En folkemengde samlet seg for å fjerne liket hennes fra Demidovs hus til den katolske kirken, inkludert mange studenter som var takknemlige overfor den avdøde for å ha arrangert konserter til fordel for utilstrekkelig universitetsstudenter," vitner en samtidig av hendelsene. Politimester Shuvalov, i frykt for opptøyer, sperret av kirkebygningen med politimenn, noe som forårsaket generell indignasjon. Men frykten viste seg å være ubegrunnet. Opptoget i sørgmodig stillhet gikk til den katolske kirkegården på Vyborg-siden, i nærheten av Arsenalet. På graven til sangeren krøp en av beundrerne av talentet hennes, grev Orlov, på bakken i fullstendig bevisstløshet. På hans bekostning ble det senere reist et vakkert monument.