Victoria de Los Angeles |

Los Angeles seier

Victoria de Los Angeles ble født 1. november 1923 i Barcelona, ​​i en veldig musikalsk familie. Allerede i en tidlig alder oppdaget hun store musikalske evner. Etter forslag fra moren, som hadde en veldig god stemme, gikk unge Victoria inn på konservatoriet i Barcelona, ​​hvor hun begynte å studere sang, spille piano og gitar. Allerede de første forestillingene i Los Angeles på studentkonserter, ifølge øyenvitner, var mesterens forestillinger.

Debuten til Victoria de Los Angeles på den store scenen fant sted da hun var 23 år gammel: hun sang rollen som grevinnen i Mozarts bryllup med Figaro på Liceo Theatre i Barcelona. Dette ble etterfulgt av en seier i den mest prestisjefylte vokalkonkurransen i Genève (Geneve-konkurransen), der juryen lytter anonymt til utøverne som sitter bak gardinene. Etter denne seieren, i 1947, mottok Victoria en invitasjon fra radioselskapet BBC om å delta i sendingen av Manuel de Fallas opera Life is Short; den praktfulle fremføringen av rollen som Salud ga den unge sangeren et pass til alle de ledende scenene i verden.

De neste tre årene gir Los Angeles enda mer berømmelse. Victoria debuterte ved Grand Opera og Metropolitan Opera i Gounods Faust, Covent Garden applauderte henne i Puccinis La Bohème, og det kresne La Scala-publikummet hilste entusiastisk hennes Ariadne i Richard Strauss' opera. Ariadne på Naxos. Men scenen til Metropolitan Opera, der Los Angeles opptrer oftest, blir basisplattformen for sangeren.

Nesten umiddelbart etter hennes første suksesser, signerte Victoria en langsiktig eksklusiv kontrakt med EMI, som avgjorde hennes videre lykkelige skjebne innen lydopptak. Totalt har sangeren spilt inn 21 operaer og mer enn 25 kammerprogrammer for EMI; de fleste opptakene ble inkludert i vokalkunstens gylne fond.

I Los Angeles spillestil var det ingen tragisk sammenbrudd, ingen monumental storhet, ingen ekstatisk sensualitet – alt som vanligvis driver et opphøyet operapublikum til vanvidd. Likevel snakker mange kritikere og ganske enkelt operaelskere om sangeren som en av de første kandidatene til tittelen "århundrets sopran". Det er vanskelig å fastslå hva slags sopran det var – lyrisk-dramatisk, lyrisk, lyrisk-koloratur, og kanskje til og med en høy mobil mezzo; ingen av definisjonene vil vise seg å være korrekte, fordi for en rekke stemmer Manons gavotte ("Manon") og romantikken til Santuzza ("Landsære"), Violettas aria ("La Traviata") og Carmens spådom ("Carmen") ”), Mimis historie ( “La Bohème”) og en hilsen fra Elizabeth (“Tannhäuser”), sanger av Schubert og Fauré, Scarlattis kansoner og Granados' goyesques, som var på sangerens repertoar.

Selve forestillingen om en viktoriansk konflikt var fremmed. Det er bemerkelsesverdig at i det vanlige livet prøvde sangeren også å unngå akutte situasjoner, og da de oppsto, foretrakk hun å flykte; så på grunn av uenigheter med Beecham, i stedet for et stormende oppgjør, tok hun rett og slett og dro midt i Carmen-innspillingen, som et resultat av at innspillingen ble fullført bare et år senere. Kanskje av disse grunnene varte Los Angeles operakarriere mye mindre enn konsertaktiviteten hennes, som ikke stoppet før nylig. Blant sangerens relativt sene verk i opera, bør man merke seg de perfekt avstemte og like vakkert sungede delene av Angelica i Vivaldis Furious Roland (en av få Los Angeles-innspillinger gjort ikke på EMI, men på Erato, dirigert av Claudio Shimone) og Dido i Purcells Dido and Aeneas (med John Barbirolli på dirigenttribunen).

Blant dem som deltok på konserten til ære for 75-årsjubileet til Victoria de Los Angeles i september 1998, var det ikke en eneste vokalist – sangeren selv ønsket det. Selv kunne hun ikke delta på sin egen feiring på grunn av sykdom. Den samme grunnen forhindret besøket av Los Angeles til St. Petersburg høsten 1999, hvor hun skulle bli jurymedlem i Elena Obraztsova International Vocal Competition.

Noen få sitater fra intervjuer med sangeren fra forskjellige år:

"Jeg snakket en gang med venner av Maria Callas, og de sa at da Maria dukket opp på MET, var hennes første spørsmål: "Fortell meg hva Victoria virkelig liker?" Ingen kunne svare henne. Jeg hadde et slikt rykte. På grunn av din avstand, avstand, forstår du? Jeg forsvant. Ingen visste hva som skjedde med meg utenfor teatret.

Jeg har aldri vært på restauranter eller nattklubber. Jeg jobbet bare hjemme alene. De så meg bare på scenen. Ingen kunne engang vite hvordan jeg føler om noe, hva min tro er.

Det var virkelig forferdelig. Jeg levde to helt adskilte liv. Victoria de Los Angeles – operastjerne, offentlig person, «the sunn girl of the MET», som de kalte meg – og Victoria Margina, en umerkelig kvinne, full av arbeid, som alle andre . Nå ser det ut til å være noe eksepsjonelt. Hvis jeg var i den situasjonen igjen, ville jeg oppført meg helt annerledes.

«Jeg har alltid sunget slik jeg ville. Til tross for all praten og alle kritikernes påstander, har ingen noen gang fortalt meg hva jeg skal gjøre. Jeg så aldri mine fremtidige roller på scenen, og da var det praktisk talt ingen store sangere som ville komme for å opptre i Spania rett etter krigen. Så jeg kunne ikke modellere tolkningene mine etter noe mønster. Jeg var også heldig som fikk muligheten til å jobbe med rollen på egenhånd, uten hjelp fra dirigent eller regissør. Jeg tror at når du er for ung og uerfaren, kan individualiteten din bli ødelagt av de menneskene som kontrollerer deg som en filledukke. De vil at du i en eller annen rolle skal være mer en erkjennelse av seg selv, og ikke av deg selv.»

«For meg er det å gi en konsert noe som ligner veldig på å gå på fest. Når du kommer dit, forstår du nesten umiddelbart hva slags atmosfære som utvikler seg den kvelden. Du går, kommuniserer med folk, og etter en stund skjønner du endelig hva du trenger fra denne kvelden. Det er det samme med en konsert. Når du begynner å synge, hører du den første reaksjonen og forstår umiddelbart hvem av de som er samlet i salen som er vennene dine. Du må etablere nær kontakt med dem. For eksempel, i 1980 spilte jeg i Wigmore Hall og jeg var veldig nervøs fordi jeg var uvel og nesten klar til å avlyse forestillingen. Men jeg gikk på scenen, og for å overvinne nervøsiteten min vendte jeg meg mot publikum: «Du kan selvfølgelig klappe, hvis du vil», og de ville. Alle slappet umiddelbart av. Så en god konsert, som en god fest, er en mulighet til å møte fantastiske mennesker, slappe av i deres selskap og deretter drive virksomheten din, og beholde minnet om den flotte tiden sammen.»

Publikasjonen brukte en artikkel av Ilya Kukharenko