Christa Ludwig |

Christa Ludwig

Ludwig er en av de flinkeste og mest allsidige sangerne i forrige århundre. "Når du kommuniserer med Krista," skriver en av de utenlandske kritikerne, "denne myke, elegante kvinnen, alltid kledd i siste mote og med fantastisk smak, som umiddelbart kvitter seg med sin velvilje og hjertevarme, kan du ikke forstå hvor, i hvilket gjemmested henne er dette latente dramaet om den kunstneriske visjonen om verden skjult i hjertet, og lar henne høre smertefull sorg i den rolige Schubert-barcarollen, for å gjøre den tilsynelatende lyse elegiske Brahms-sangen «Your Eyes» til en monolog som er fantastisk i dens uttrykksfullhet, eller for å formidle all fortvilelsen og hjertesorgen til Mahlers sang "Earthly Life".

Christa Ludwig ble født i Berlin 16. mars 1928 i en kunstnerisk familie. Hennes far Anton sang på operahusene i Zürich, Breslau og München. Christas mor, Eugenia Besalla-Ludwig, begynte sin karriere som mezzosopran. Senere opptrådte hun som en dramatisk sopran på scenene til mange europeiske teatre.

«... Moren min, Evgenia Bezalla, sang Fidelio og Elektra, og som barn beundret jeg dem. Senere sa jeg til meg selv: «En dag skulle jeg synge Fidelio og dø,» minnes Ludwig. – Da virket det utrolig for meg, siden jeg i begynnelsen av karrieren min, dessverre, ikke hadde en sopran, men en mezzosopran og det ikke var noe øvre register i det hele tatt. Det tok lang tid før jeg turte å ta på meg dramatiske sopranroller. Dette skjedde i 1961-1962, etter 16-17 år på scenen ...

… Fra jeg var fire eller fem år gammel, var jeg nesten konstant til stede på alle leksjonene min mor ga. Hos meg gikk jeg ofte gjennom med elevene noen del eller fragmenter fra flere roller. Da elevene var ferdige med timene, begynte jeg å gjenta – å synge og spille alt jeg husket.

Så begynte jeg å besøke teateret, hvor faren min hadde sin egen boks, slik at jeg kunne se forestillingene når jeg ville. Som jente kunne jeg mange deler utenat og fungerte ofte som en slags "huskritiker". Hun kunne for eksempel fortelle moren at hun i en slik og en episode blandet sammen ordene, og faren at koret sang ustemt eller at lyssettingen var utilstrekkelig.

Jentas musikalske evner manifesterte seg tidlig: allerede i en alder av seks utledet hun allerede ganske tydelig komplekse passasjer, sang ofte duetter med moren. I lang tid forble moren Christas eneste vokallærer, og hun fikk aldri en akademisk utdannelse. "Jeg hadde ikke muligheten til å studere ved konservatoriet," husker sangeren. – I en tid da mange artister i min generasjon studerte musikk i klassene, for å tjene til livets opphold, begynte jeg å opptre i en alder av 17, først på konsertscenen, og deretter i operaen – heldigvis fant de en veldig god stemme i meg, og jeg sang alt som ble tilbudt meg – hvilken som helst rolle, hvis den hadde minst en eller to linjer.

Vinteren 1945/46 debuterte Christa på små konserter i byen Giessen. Etter å ha oppnådd sin første suksess, går hun til en audition ved operahuset i Frankfurt am Main. I september 1946 ble Ludwig solist i dette teatret. Hennes første rolle var Orlovsky i Johann Strauss' operette Die Fledermaus. I seks år sang Krista i Frankfurt nesten utelukkende bitdeler. Årsaken? Den unge sangeren kunne ikke ta høye toner med tilstrekkelig selvtillit: "Stemmen min gikk sakte opp - hver sjette måned la jeg til en halv tone. Hvis jeg til og med på Wien-operaen til å begynne med ikke hadde noen få lapper i det øvre registeret, så kan du forestille deg hva toppene mine var i Frankfurt!

Men hardt arbeid og utholdenhet gjorde jobben sin. I operahusene i Darmstadt (1952-1954) og Hannover (1954-1955) sang hun på bare tre sesonger de sentrale delene - Carmen, Eboli i Don Carlos, Amneris, Rosina, Askepott, Dorabella i Mozarts "That's the Way All" Kvinner gjør det». Hun spilte fem Wagner-roller på en gang – Ortrud, Waltraut, Frikk i Valkyrie, Venus i Tannhäuser og Kundry i Parsifal. Så Ludwig ble selvsikkert en av de mest begavede unge sangerne på den tyske operascenen.

Høsten 1955 debuterte sangeren på scenen til Wiens statsopera i rollen som Cherubino ("Figaros ekteskap"). VV Timokhin skriver: "Samme år ble operaen spilt inn på plater med deltakelse av Krista Ludwig (dirigert av Karl Böhm), ​​og denne første innspillingen av den unge sangeren gir en ide om lyden av stemmen hennes på den tiden. Ludwig-Cherubino er en fantastisk skapelse i sin sjarm, spontanitet, en slags ungdommelig følelsesentusiasme. Artistens stemme er veldig vakker i klangfargen, men den høres fortsatt litt "tyn" ut, i alle fall mindre lys og rik enn for eksempel i senere innspillinger. På den annen side er han ideelt egnet til rollen som Mozarts forelskede unge mann og formidler perfekt den inderlige skjelvingen og ømheten som Cherubinos to kjente arier er fulle av. I en årrekke prydet bildet av Cherubino fremført av Ludwig Wien Mozart Ensemble. Sangerens partnere i denne forestillingen var Elisabeth Schwarzkopf, Irmgard Seefried, Sena Yurinac, Erich Kunz. Ofte ble operaen dirigert av Herbert Karajan, som kjente Krista godt siden barndommen. Faktum er at han en gang var sjefdirigent for Byoperaen i Aachen og i en rekke forestillinger – Fidelio, Den flygende nederlenderen – sang Ludwig under hans ledelse.

De første store suksessene til sangeren i de største europeiske og amerikanske operahusene er knyttet til delene av Cherubino, Dorabella og Octavian. Hun opptrer i disse rollene på La Scala (1960), Chicago Lyric Theatre (1959/60) og Metropolitan Opera (1959).

VV Timokhin bemerker: «Krista Ludwigs vei til høydene av kunstnerisk mestring var ikke preget av uventede opp- og nedturer. Med hver nye rolle, noen ganger umerkelig for allmennheten, tok sangeren nye kunstneriske grenser for seg selv, beriket hennes kreative palett. Med alle bevis innså kanskje det wienske publikum hva slags artist Ludwig hadde vokst til, under konsertfremføringen av Wagners opera «Rienzi» under musikkfestivalen i 1960. Denne tidlige Wagner-operaen fremføres ikke noe sted i dag, og blant utøverne var de kjente sangerne Seth Swangholm og Paul Scheffler. Dirigert av Josef Kripe. Men kveldens heltinne var Christa Ludwig, som ble betrodd rollen som Adriano. Platen bevarte denne fantastiske forestillingen. Kunstnerens indre ild, iver og fantasi kjennes i hver setning, og Ludwigs stemme erobrer selv med rikdom, varme og fløyelsmyk tone. Etter Adrianos store arie ga salen den unge sangeren en dundrende applaus. Det var et bilde der konturene av hennes modne scenekreasjoner ble gjettet. Tre år senere ble Ludwig tildelt den høyeste kunstneriske utmerkelsen i Østerrike - tittelen "Kammersangerin".

Ludwig fikk verdensberømmelse først og fremst som en Wagner-sanger. Det er umulig å ikke la seg betatt av Venus i Tannhäuser. Heltinnen til Krista er full av myk femininitet og ærbødig lyrikk. Samtidig er Venus preget av stor viljestyrke, energi og autoritet.

På mange måter gjenspeiler et annet bilde bildet av Venus – Kundry i Parsifal, spesielt i scenen for forførelsen av Parsifal i andre akt.

«Det var en tid da Karajan delte opp alle slags deler i deler, som ble fremført av forskjellige sangere. Slik var det for eksempel i Jordens sang. Og det var det samme med Kundry. Elizabeth Hengen var villmannen Kundry og Kundry i tredje akt, og jeg var "fristerinnen" i andre akt. Det var ikke noe godt med det, selvfølgelig. Jeg hadde absolutt ingen anelse om hvor Kundry kom fra og hvem hun var. Men etter det spilte jeg hele rollen. Det var også en av mine siste roller – med John Vickers. Hans Parsifal var et av de sterkeste inntrykkene i scenelivet mitt.

Først, da Vickers dukket opp på scenen, personifiserte han en ubevegelig skikkelse, og da han begynte å synge: "Amortas, die Wunde", hulket jeg bare, det var så sterkt.

Siden begynnelsen av 60-tallet har sangeren med jevne mellomrom vendt seg til rollen som Leonora i Beethovens Fidelio, som ble artistens første erfaring med å mestre sopranrepertoaret. Både lyttere og kritikere ble slått av lyden av stemmen hennes i det øvre registeret – saftig, klangfull, lys.

"Fidelio var et "vanskelig barn" for meg, sier Ludwig. – Jeg husker denne forestillingen i Salzburg, jeg var så bekymret da den wienske kritikeren Franz Endler skrev: «Vi ønsker henne og oss alle roligere kvelder». Så tenkte jeg: "Han har rett, jeg kommer aldri til å synge dette igjen." En dag, tre år senere, da jeg var i New York, brakk Birgit Nilsson armen og kunne ikke synge Elektra. Og siden det da ikke var vanlig å avlyse forestillinger, måtte regissør Rudolf Bing finne på noe akutt. Jeg ble oppringt: "Kan du ikke synge Fidelio i morgen?" Jeg følte at jeg var i stemmen min, og jeg våget – jeg hadde absolutt ingen tid til å bekymre meg. Men Bem var fryktelig bekymret. Heldigvis gikk alt veldig bra, og med god samvittighet "ga jeg fra meg" denne rollen.

Det så ut til at et nytt felt for kunstnerisk aktivitet åpnet seg før sangeren. Det ble imidlertid ingen fortsettelse, da Ludwig var redd for å miste stemmens naturlige klangkvaliteter.

Bildene skapt av Ludwig i operaene til Richard Strauss er viden kjent: Farveren i eventyroperaen Kvinnen uten skygge, komponisten i Ariadne auf Naxos, Marshallen i Rosenes kavaler. Etter å ha spilt denne rollen i 1968 i Wien, skrev pressen: «Ludwig the Marshall er en sann åpenbaring av forestillingen. Hun skapte en utrolig menneskelig, feminin, full av sjarm, ynde og adelskarakter. Marshall hennes er noen ganger lunefull, noen ganger gjennomtenkt og trist, men ingen steder faller sangeren inn i sentimentalitet. Det var livet selv og poesi, og når hun var alene på scenen, som i finalen i første akt, så gjorde de underverker sammen med Bernstein. Kanskje, i all sin strålende historie i Wien, har denne musikken aldri hørt så høyt og sjelfull ut.» Sangeren fremførte Marshall med stor suksess på Metropolitan Opera (1969), på Salzburg Festival (1969), på San Francisco Opera House (1971), på Chicago Lyric Theatre (1973), på Grand Opera (1976 / 77).

Ganske ofte opptrådte Ludwig på operascenen og på konsertscenen i mange land i verden sammen med mannen sin, Walter Berry. Ludwig giftet seg med Wieneroperasolisten i 1957 og de bodde sammen i tretten år. Men felles opptredener ga dem ikke tilfredshet. Ludwig husker: "... han var nervøs, jeg var nervøs, vi irriterte hverandre veldig. Han hadde sunnere leddbånd, han kunne synge hele tiden, le, snakke og drikke om kveldene – og han mistet aldri stemmen. Mens det var nok for meg å vende nesen mot døren et sted – og jeg var allerede hes. Og da han taklet spenningen sin, roet seg ned – jeg ble enda mer bekymret! Men det var ikke grunnen til at vi slo opp. Vi utviklet oss ikke så mye sammen som fra hverandre.»

I begynnelsen av sin kunstneriske karriere sang Ludwig praktisk talt ikke på konserter. Senere gjorde hun det mer og mer villig. I et intervju på begynnelsen av 70-tallet sa artisten: «Jeg prøver å dele tiden min mellom operascenen og konsertsalen omtrent likt. Dessuten har jeg de siste årene opptrådt på operaen litt sjeldnere og holdt flere konserter. Dette skjer fordi for meg er det å synge Carmen eller Amneris for hundrede gang en kunstnerisk mindre interessant oppgave enn å forberede et nytt soloprogram eller møte en dyktig dirigent på konsertscenen.

Ludwig regjerte på verdens operascene til midten av 90-tallet. En av vår tids mest fremragende kammersangere har opptrådt med stor suksess i London, Paris, Milano, Hamburg, København, Budapest, Lucerne, Athen, Stockholm, Haag, New York, Chicago, Los Angeles, Cleveland, New Orleans. Hun ga sin siste konsert i 1994.