Ernst Krenek (Ernst Krenek) |
Ernst Krenek
Den 23. august 2000 feiret det musikalske miljøet hundreårsdagen for fødselen til en av de mest originale komponistene, Ernst Krenek, hvis verk fortsatt er tvetydig vurdert av kritikere og lyttere. Ernst Krenek, en østerriksk-amerikansk komponist, var en fullblods østerriker til tross for sitt slaviske etternavn. I 1916 ble han elev av Franz Schreker, en komponist hvis verk hadde åpenlyst erotiske overtoner og var kjent for nye (musikalsk) elementer. På den tiden underviste Schreker i komposisjon ved musikkhøgskolen i Wien. Kreneks tidlige verk (fra 1916 til 1920) karakteriserer ham som en komponist på jakt etter sin egen unike stil. Han legger stor vekt på kontrapunkt.
I 1920 ble Schreker direktør for musikkakademiet i Berlin, og unge Krenek fortsatte studiene her. Komponisten får venner, inkludert kjente navn som Ferruccio Busoni, Eduard Erdman, Artur Schnabel. Dette gjør det mulig for Krenek å få et visst løft til de allerede eksisterende, takket være Schreker, musikalske ideer. I 1923 sluttet Krenek samarbeidet med Schreker.
Den tidlige Berlin-perioden av komponistens verk ble kalt "atonal", den var preget av slående verk, inkludert tre uttrykksfulle symfonier (op. 7, 12, 16), så vel som hans første opera, skrevet i sjangeren komisk opera "Shadow Jump". Dette verket ble laget i 1923 og kombinerer elementer av moderne jazz og atonal musikk. Kanskje kan denne perioden kalles utgangspunktet for Kreneks aktivitet.
I samme 1923 gifter Krenek seg med datteren til Gustav Mahler, Anna. Hans sanselige horisonter utvides, men i musikken følger han veien til abstrakte, kompromissløse, nye ideer. Komponisten er glad i musikken til Bartok og Hindemith, og forbedrer sin egen teknikk. Maestroens musikk er bokstavelig talt mettet med moderne motiver, og først og fremst gjelder dette opera. Ved å eksperimentere med operasjangeren metter Krenek den med elementer som ikke er karakteristiske for klassiske modeller.
Perioden fra 1925 til 1927 var preget av Kreneks flytting til Kassel og deretter til Weisbaden, hvor han lærte det grunnleggende innen musikalsk dramaturgi. Snart møtte komponisten Paul Becker, en dirigent som opptrådte på ledende operahus. Becker viser interesse for Kreneks arbeid og inspirerer ham til å skrive nok en opera. Slik fremstår Orfeus og Eurydike. Forfatteren av librettoen er Oskar Kokoschka, en fremragende kunstner og poet som skrev en svært ekspresjonistisk tekst. Verket er fylt med et stort antall svake punkter, men i likhet med den forrige operaen er det fremført på en særegen, ulik noen andres måte, mettet med uttrykk og komponistens intoleranse for enhver form for innrømmelser i den billige popularitetens navn. Her og sunn egoisme, og et dramatisk plot, samt religiøs og politisk bakgrunn. Alt dette gjør det mulig å snakke om Krenek som en lys individualist.
Mens han bodde i Weisbaden, komponerer Krenek en av sine mest slående, og samtidig kontroversielle operaer "Johnny spiller". Librettoen er også skrevet av komponisten. I produksjonen bruker Krenek de mest utrolige tekniske prestasjonene (en trådløs telefon og et ekte lokomotiv (!)). Hovedpersonen i operaen er en negerjazzmusiker. Operaen ble satt opp i Leipzig 11. februar 1927 og ble entusiastisk mottatt av publikum, den samme reaksjonen ventet operaen i andre operahus, hvor den senere ble fremført, og dette er mer enn 100 forskjellige scener, inkludert Maly Opera og Ballet Teater i Leningrad (1928, skrevet av S. Samosud). Kritikere satte imidlertid ikke pris på operaen til dens sanne verdi, og så i den en sosial og satirisk bakgrunn. Verket er oversatt til 18 språk. Suksessen til operaen endret livet til maestro radikalt. Krenek forlater Weisbaden, skiller seg fra Anna Mahler og gifter seg med skuespillerinnen Bertha Hermann. Siden 1928 har komponisten vært bosatt i Wien og turnert i Europa underveis som akkompagnatør av sine egne verk. I et forsøk på å gjenta suksessen til "Johnny", skrev han 3 politiske satiriske operaer, i tillegg en stor opera "The Life of Orestes" (1930). Alle disse verkene imponerer med den gode kvaliteten på orkestreringen. Snart dukker det opp en syklus av sanger (op. 62), som ifølge mange kritikere ikke var mer enn en analog til Schuberts «Winterreise».
I Wien tar Krenek igjen veien til å tenke nytt om sine egne musikalske synspunkter.
På den tiden hersket atmosfæren til Schoenbergs tilhengere her, de mest kjente er: Berg og Webern, kjent for sine forbindelser med den wienske satirikeren Karl Kraus, som hadde en stor krets av innflytelsesrike bekjentskaper.
Etter litt omtanke bestemmer Krenek seg for å studere prinsippene for Schoenbergs teknikk. Hans introduksjon til dodekafonstilen kom til uttrykk i å lage variasjoner over et tema for orkester (op. 69), samt en velstrukturert, bemerkelsesverdig sangsyklus «Durch die Nacht» (op. 67) etter Kraus ord. . Til tross for suksessen på dette feltet, mener Krenek at hans kall er opera. Han bestemmer seg for å gjøre endringer i operaen Orestes og vise den til publikum. Denne planen gikk i oppfyllelse, men Krenek ble skuffet, publikum hilste veldig kaldt på operaen. Krenek fortsetter sitt nøye studium av komposisjonsteknikken, han forklarer deretter det han har lært i det utmerkede verket "Uber neue musik" (Wien, 1937). I praksis bruker han denne teknikken i «Playing with Music» (opera «Charles V»). Dette verket er iscenesatt i Tyskland fra 1930 til 1933. Spesielt bemerkelsesverdig er produksjonen fra 1938 i Praha dirigert av Karl Renkl. I dette fantastiske musikkdramaet kombinerer Krenek pantomime, film, opera og sine egne minner. Librettoen skrevet av komponisten er mettet med østerriksk patriotisme og romersk-katolske tro. Krenek refererer i økende grad til nasjonens rolle i verkene sine, som feiltolkes av mange kritikere på den tiden. Uenigheter med sensur tvang komponisten til å forlate Wien, og i 1937 flyttet komponisten til USA. Etter å ha bosatt seg der, var Krenek i noen tid engasjert i å skrive, komponere og forelese. I 1939 underviste Krenek i komposisjon ved Vassar College (New York). I 1942 forlot han denne stillingen og ble leder av Department of Fine Arts School of Music i Minnesota, etter 1947 flyttet han til California. I januar 1945 ble han offisiell amerikansk statsborger.
Under oppholdet i USA fra 1938 til 1948 skrev komponisten minst 30 verk, inkludert kammeroperaer, balletter, verk for koret og symfonier (4 og 5). Disse verkene er basert på en streng dodekafonisk stil, mens noen verk er bevisst skrevet uten å bruke den dodekafoniske teknikken. Fra og med 1937 forklarte Krenek sine egne ideer i en serie brosjyrer.
Siden begynnelsen av 50-tallet har Kreneks tidlige operaer blitt satt opp med suksess på scenene til teatre i Østerrike og Tyskland. Den andre, såkalte perioden med "fri atonalitet" kom til uttrykk i den første strykekvartetten (op. 6), så vel som i den monumentale første symfonien (op. 7), mens kulminasjonen av storhet kanskje kan betraktes den andre og tredje symfonien til maestroen.
Den tredje perioden av komponistens nyromantiske ideer ble preget av operaen "The Life of Orestes", verket ble skrevet i teknikken med tonerader. "Charles V" - det første verket til Krenek, unnfanget i tolvtoneteknikken, hører dermed til verkene fra den fjerde perioden. I 1950 fullførte Krenek sin selvbiografi, hvor originalen er oppbevart i Library of Congress (USA). I 1963 vant maestroen Østerrikes Grand Prix. All Kreneks musikk er som et leksikon som viser tidens musikalske trender i kronologisk rekkefølge.
Dmitrij Lipuntsov, 2000
