Georges Bizet |

Georges Bizet

… Jeg trenger et teater: uten det er jeg ingenting. J. Bizet

Den franske komponisten J. Bizet viet sitt korte liv til musikkteater. Høydepunktet i hans verk – «Carmen» – er fortsatt en av de mest elskede operaene for mange, mange mennesker.

Bizet vokste opp i en kulturelt utdannet familie; far var sanglærer, mor spilte piano. Fra han var 4 begynte Georges å studere musikk under veiledning av sin mor. I en alder av 10 år gikk han inn på konservatoriet i Paris. De mest fremtredende musikerne i Frankrike ble hans lærere: pianisten A. Marmontel, teoretikeren P. Zimmerman, operakomponistene F. Halévy og Ch. Gounod. Allerede da ble Bizets allsidige talent avslørt: han var en strålende virtuos pianist (F. Liszt selv beundret hans spill), mottok gjentatte ganger priser i teoretiske disipliner, var glad i å spille orgel (senere, allerede med berømmelse, studerte han med S. Oppriktig).

I konservatorieårene (1848-58) fremstår verk fulle av ungdommelig friskhet og letthet, blant annet Symfonien i C-dur, den komiske operaen Doktorens hus. Avslutningen på konservatoriet ble markert med mottak av Roma-prisen for kantaten "Clovis og Clotilde", som ga rett til et fireårig opphold i Italia og et statsstipend. Samtidig, for konkurransen utlyst av J. Offenbach, skrev Bizet operetten Doctor Miracle, som også ble tildelt en pris.

I Italia arbeidet Bizet, fascinert av den fruktbare sørlige naturen, monumenter innen arkitektur og maleri, mye og fruktbart (1858-60). Han studerer kunst, leser mange bøker, forstår skjønnhet i alle dens manifestasjoner. Det ideelle for Bizet er den vakre, harmoniske verdenen til Mozart og Raphael. Ekte fransk ynde, sjenerøs melodisk gave og delikat smak har for alltid blitt integrerte trekk ved komponistens stil. Bizet blir stadig mer tiltrukket av operamusikk, som er i stand til å "smelte sammen" med fenomenet eller helten som er avbildet på scenen. I stedet for kantaten, som komponisten skulle presentere i Paris, skriver han den komiske operaen Don Procopio, i tradisjonen til G. Rossini. En odesymfoni «Vasco da Gama» blir også laget.

Med returen til Paris henger begynnelsen på seriøse kreative letinger og samtidig hardt, rutinemessig arbeid for en brøds skyld sammen. Bizet må lage transkripsjoner av andres operapartiturer, skrive underholdende musikk til kafékonserter og samtidig lage nye verk, jobbe 16 timer i døgnet. "Jeg jobber som en svart mann, jeg er utslitt, jeg bryter bokstavelig talt i stykker ... jeg har nettopp fullført romanser for det nye forlaget. Jeg er redd det ble middelmådig, men det trengs penger. Penger, alltid penger – til helvete! Etter Gounod vender Bizet seg til sjangeren lyrisk opera. Hans «Pearl Seekers» (1863), hvor det naturlige uttrykket for følelser kombineres med orientalsk eksotisme, ble rost av G. Berlioz. The Beauty of Perth (1867, basert på et plot av W. Scott) skildrer livet til vanlige mennesker. Suksessen til disse operaene var ikke så stor at den styrket forfatterens posisjon. Selvkritikk, en nøktern bevissthet om manglene til The Perth Beauty ble nøkkelen til Bizets fremtidige prestasjoner: «Dette er et spektakulært skuespill, men karakterene er dårlig skissert … Skolen med slåtte roulader og løgner er død – død for alltid! La oss begrave henne uten anger, uten spenning – og fremover! En rekke planer fra disse årene forble uoppfylt; den fullførte, men generelt mislykkede operaen Ivan the Terrible ble ikke satt opp. I tillegg til operaer, skriver Bizet orkester- og kammermusikk: han fullfører Roma-symfonien, startet tilbake i Italia, skriver stykker for piano i 4 hender "Children's Games" (noen av dem i orkesterversjonen var "Little Suite"), romanser .

I 1870, under den fransk-prøyssiske krigen, da Frankrike var i en kritisk situasjon, sluttet Bizet seg til nasjonalgarden. Noen år senere kom hans patriotiske følelser til uttrykk i den dramatiske ouvertyren "Motherland" (1874). 70-tallet – blomstringen av komponistens kreativitet. I 1872 fant premieren på operaen «Jamile» (basert på diktet av A. Musset) sted, med en subtil oversettelse; intonasjoner av arabisk folkemusikk. Det var en overraskelse for besøkende til Opera-Comique-teatret å se et verk som forteller om uselvisk kjærlighet, fullt av rene tekster. Ekte musikkkjennere og seriøse kritikere så i Jamil begynnelsen på en ny scene, åpningen av nye veier.

I disse årenes verk hindrer stilens renhet og eleganse (alltid iboende i Bizet) på ingen måte et sannferdig, kompromissløst uttrykk for livets drama, dets konflikter og tragiske motsetninger. Nå er idolene til komponisten W. Shakespeare, Michelangelo, L. Beethoven. I sin artikkel «Conversations on Music» ønsker Bizet velkommen «et lidenskapelig, voldelig, noen ganger til og med uhemmet temperament, som Verdi, som gir kunsten et levende, kraftfullt verk, skapt av gull, gjørme, galle og blod. Jeg endrer hud både som artist og som person, sier Bizet om seg selv.

Et av høydepunktene i Bizets verk er musikken til A. Daudets drama The Arlesian (1872). Oppsetningen av stykket var mislykket, og komponisten komponerte en orkestersuite fra de beste numrene (den andre suiten etter Bizets død ble komponert av hans venn, komponisten E. Guiraud). Som i tidligere verk gir Bizet musikken en spesiell, spesifikk smak av scenen. Her er det Provence, og komponisten bruker folkelige provençalske melodier, metter hele verket med ånden fra gamle franske tekster. Orkesteret høres fargerikt, lett og gjennomsiktig ut, Bizet oppnår en utrolig variasjon av effekter: dette er klokkeringing, fargeglansen i bildet av nasjonaldagen ("Farandole"), den raffinerte kammerlyden av fløyte med harpe (i menuetten fra den andre suiten) og den triste «sangen» av saksofonen (Bizet var den første som introduserte dette instrumentet i symfoniorkesteret).

Bizets siste verk var den uferdige operaen Don Rodrigo (basert på Corneilles drama The Cid) og Carmen, som plasserte forfatteren blant verdens største artister. Premieren på Carmen (1875) var også Bizets største fiasko i livet: Operaen mislyktes med en skandale og forårsaket en skarp pressevurdering. Etter 3 måneder, den 3. juni 1875, døde komponisten i utkanten av Paris, Bougival.

Til tross for at Carmen ble satt opp på Comic Opera, tilsvarer den denne sjangeren bare med noen formelle trekk. I hovedsak er dette et musikalsk drama som avslørte livets virkelige motsetninger. Bizet brukte plottet til P. Merimees novelle, men opphøyde bildene hans til verdien av poetiske symboler. Og samtidig er de alle "levende" mennesker med lyse, unike karakterer. Komponisten bringer folkescener til handling med sin elementære manifestasjon av vitalitet, overfylt av energi. Sigøyner-skjønnheten Carmen, tyrefekteren Escamillo, smuglere blir oppfattet som en del av dette gratiselementet. Bizet skaper et "portrett" av hovedpersonen og bruker melodiene og rytmene til habanera, seguidilla, polo, etc.; samtidig klarte han å trenge dypt inn i ånden av spansk musikk. Jose og bruden hans Michaela tilhører en helt annen verden – koselig, fjernt fra stormer. Duetten deres er designet i pastellfarger, myke romantiske intonasjoner. Men Jose er bokstavelig talt "infisert" med Carmens lidenskap, hennes styrke og kompromissløshet. Det "vanlige" kjærlighetsdramaet stiger til tragedien av sammenstøtet mellom menneskelige karakterer, hvis styrke overgår frykten for døden og beseirer den. Bizet synger om skjønnheten, kjærlighetens storhet, den berusende følelsen av frihet; uten forutinntatt moralisering avslører han sannferdig lyset, livsgleden og dens tragedie. Dette avslører igjen et dypt åndelig slektskap med forfatteren av Don Juan, den store Mozart.

Allerede et år etter den mislykkede premieren settes Carmen opp med triumf på de største scenene i Europa. For produksjonen ved Grand Opera i Paris erstattet E. Guiraud samtaledialoger med resitativer, introduserte en rekke danser (fra andre verk av Bizet) i den siste handlingen. I denne utgaven er operaen kjent for dagens lytter. I 1878 skrev P. Tchaikovsky at «Carmen er i sin fulle forstand et mesterverk, det vil si en av de få tingene som er bestemt til å gjenspeile de musikalske ambisjonene til en hel epoke i sterkeste grad … jeg er overbevist om at om ti år "Carmen" blir den mest populære operaen i verden ..."

K. Zenkin

De beste progressive tradisjonene i fransk kultur kom til uttrykk i Bizets verk. Dette er høydepunktet for realistiske ambisjoner i fransk musikk på det XNUMX. århundre. I verkene til Bizet ble de trekkene som Romain Rolland definerte som typiske nasjonale trekk ved en av sidene til det franske geniet, levende fanget: "... heroisk effektivitet, rus av fornuft, latter, lidenskap for lys." Slik, ifølge forfatteren, er "Rabelais, Molières og Diderots Frankrike, og i musikk ... Frankrike til Berlioz og Bizet."

Bizets korte liv var fylt med energisk, intenst kreativt arbeid. Det tok ikke lang tid før han fant seg selv. Men ekstraordinært personlighet Kunstnerens personlighet manifesterte seg i alt han gjorde, selv om hans ideologiske og kunstneriske søk i begynnelsen fortsatt manglet målrettethet. Med årene ble Bizet mer og mer interessert i folkets liv. En dristig appell til hverdagslivets handlinger hjalp ham med å skape bilder som nettopp ble snappet fra den omgivende virkeligheten, berike samtidskunsten med nye temaer og ekstremt sannferdige, kraftige virkemidler for å skildre sunne, fullblods følelser i all deres mangfold.

Den offentlige oppturen på begynnelsen av 60- og 70-tallet førte til et ideologisk vendepunkt i Bizets arbeid, ledet ham til mestringshøyder. "Innhold, innhold først!" utbrøt han i et av brevene sine i disse årene. Han tiltrekkes i kunsten av tankens omfang, bredden av konseptet, sannheten i livet. I sin eneste artikkel, publisert i 1867, skrev Bizet: «Jeg hater pedanteri og falsk lærdom … Hookwork i stedet for å skape. Det blir færre og færre komponister, men partier og sekter formerer seg i det uendelige. Kunst er utarmet til fullstendig fattigdom, men teknologien berikes av ordlyd... La oss være direkte, sannferdige: la oss ikke kreve fra en stor kunstner de følelsene han mangler, og bruke de han har. Når et lidenskapelig, sprudlende, ja røft temperament, som Verdi, gir kunsten et levende og sterkt verk, laget av gull, gjørme, galle og blod, tør vi ikke si til ham kaldt: «Men, herre, dette er ikke utsøkt ." «Utsøkt? .. Er det Michelangelo, Homer, Dante, Shakespeare, Cervantes, Rabelais utsøkt? .. “.

Denne bredden av synspunkter, men samtidig overholdelse av prinsipper, gjorde at Bizet kunne elske og respektere mye i musikkkunsten. Sammen med Verdi, Mozart, Rossini bør Schumann nevnes blant komponistene som Bizet setter pris på. Han kjente langt fra alle Wagners operaer (verkene fra perioden etter Lohengrin var ennå ikke kjent i Frankrike), men han beundret hans geni. «Sjarmen til musikken hans er utrolig, uforståelig. Dette er vellysthet, nytelse, ømhet, kjærlighet! .. Dette er ikke fremtidens musikk, fordi slike ord betyr ingenting – men dette er … musikk til alle tider, siden den er vakker” (fra et brev fra 1871). Med en følelse av dyp respekt behandlet Bizet Berlioz, men han elsket Gounod mer og snakket med hjertelig velvilje om suksessene til sine samtidige – Saint-Saens, Massenet og andre.

Men fremfor alt satte han Beethoven, som han idoliserte, og kalte titanen Prometheus; "... i musikken hans," sa han, "viljen er alltid sterk." Det var viljen til å leve, til handling Bizet sang i verkene sine, og krevde at følelser ble uttrykt med «sterke midler». En fiende av vaghet, pretensiøsitet i kunst, skrev han: "det vakre er enheten av innhold og form." "Det er ingen stil uten form," sa Bizet. Fra studentene krevde han at alt ble "sterkt gjort." "Prøv å holde stilen din mer melodisk, modulasjoner mer definerte og distinkte." "Vær musikalsk," la han til, "skriv vakker musikk først av alt." Slik skjønnhet og distinkthet, impuls, energi, styrke og klarhet i uttrykket er iboende i Bizets kreasjoner.

Hans viktigste kreative prestasjoner er knyttet til teateret, som han skrev fem verk for (i tillegg ble en rekke verk ikke fullført eller av en eller annen grunn ikke iscenesatt). Tiltrekningen til teatralsk og scenisk ekspressivitet, som generelt er karakteristisk for fransk musikk, er svært karakteristisk for Bizet. En gang sa han til Saint-Saens: "Jeg ble ikke født for symfonien, jeg trenger teatret: uten det er jeg ingenting." Bizet hadde rett: det var ikke instrumentale komposisjoner som brakte ham verdensberømmelse, selv om deres kunstneriske fordeler er ubestridelige, men hans siste verk er musikken til dramaet "Arlesian" og operaen "Carmen". I disse verkene ble Bizets geniale til fulle avslørt, hans kloke, klare og sannferdige dyktighet i å vise det store dramaet til mennesker fra folket, fargerike bilder av livet, dets lys- og skyggesider. Men hovedsaken er at han med musikken sin udødeliggjorde en ubønnhørlig vilje til lykke, en effektiv livsholdning.

Saint-Saens beskrev Bizet med ordene: "Han er alt - ungdom, styrke, glede, godt humør." Slik fremstår han i musikken, slående med solfylt optimisme i å vise livets motsetninger. Disse egenskapene gir kreasjonene hans en spesiell verdi: en modig kunstner som brant ut i overarbeid før han fylte trettisyv år, Bizet skiller seg ut blant komponistene fra andre halvdel av det XNUMX. århundre med sin uuttømmelige munterhet, og hans siste kreasjoner – først og fremst operaen Carmen – tilhører de beste, det verdensmusikklitteraturen er kjent for.

M. Druskin

Komposisjoner:

Jobber for teatret «Doctor Miracle», operette, libretto Battue and Galevi (1857) Don Procopio, komisk opera, libretto av Cambiaggio (1858-1859, ikke fremført i komponistens levetid) The Pearl Seekers, opera, libretto av Carré og Cormon (1863) Ivan the Terrible, opera, libretto av Leroy og Trianon (1866, ikke fremført i komponistens levetid) Belle of Perth, opera, libretto av Saint-Georges og Adeni (1867) “Jamile”, opera, libretto av Galle (1872) “Arlesian ”, musikk til dramaet av Daudet (1872; Første suite for orkester – 1872; Andre komponert av Guiraud etter Bizets død) “Carmen”, opera, libretto Meliaca og Galevi (1875)

Symfoniske og vokal-symfoniske verk Symfoni i C-dur (1855, ikke fremført i komponistens levetid) «Vasco da Gama», symfonikantate til teksten til Delartra (1859—1860) «Roma», symfoni (1871; originalversjon – «Memories of Rome» , 1866-1868) "Little Orchestral Suite" (1871) "Motherland", dramatisk ouverture (1874)

Piano fungerer Stor konsertvals, nocturne (1854) “Song of the Rhine”, 6 stykker (1865) “Fantastic Hunt”, capriccio (1865) 3 musikalske skisser (1866) “Chromatic Variations” (1868) “Pianist-sanger”, 150 lett pianotranskripsjoner av vokalmusikk (1866–1868) For piano fire hender "Children's Games", en suite på 12 stykker (1871; 5 av disse stykkene ble inkludert i "Little Orchestral Suite") En rekke transkripsjoner av verk av andre forfattere

sanger "Album Leaves", 6 sanger (1866) 6 spanske (pyreneiske) sanger (1867) 20 canto, kompendium (1868)