Daniel Francois Esprit Auber |

Daniel Auber

Ober. "Fra Diavolo". Unge Agnes (N. Figner)

Medlem av Institutt for Frankrike (1829). Som barn spilte han fiolin, komponerte romanser (de ble publisert). Mot foreldrenes ønsker, som forberedte ham på en kommersiell karriere, viet han seg til musikk. Hans første, fortsatt amatøraktige, opplevelse innen teatermusikk var den komiske operaen Iulia (1811), godkjent av L. Cherubini (under hans ledelse studerte Aubert senere komposisjon).

Auberts første iscenesatte komiske operaer, The Soldiers at Rest (1813) og Testament (1819), fikk ikke anerkjennelse. Berømmelse brakte ham den komiske operaen Hyrden – eieren av slottet (1820). Fra 20-tallet. Aubert innledet et langsiktig fruktbart samarbeid med dramatikeren E. Scribe, forfatteren av librettoen til de fleste av operaene hans (den første av dem var Leicester og Snow).

I begynnelsen av sin karriere ble Aubert påvirket av G. Rossini og A. Boildieu, men allerede den komiske operaen The Mason (1825) vitner om komponistens kreative uavhengighet og originalitet. I 1828 ble operaen The Mute from Portici (Fenella, lib. Scribe og J. Delavigne), som etablerte hans berømmelse, satt opp med triumferende suksess. I 1842-71 var Aubert direktør for Paris Conservatoire, fra 1857 var han også hoffkomponist.

Ober er sammen med J. Meyerbeer en av skaperne av den store operasjangeren. Operaen The Mute fra Portici tilhører denne sjangeren. Plottet – opprøret til napolitanske fiskere i 1647 mot de spanske slaverne – samsvarte med den offentlige stemningen på tampen av julirevolusjonen i 1830 i Frankrike. Med sin orientering svarte operaen på behovene til et avansert publikum, noen ganger forårsaket revolusjonære forestillinger (en patriotisk manifestasjon ved en forestilling i 1830 i Brussel fungerte som begynnelsen på et opprør som førte til frigjøringen av Belgia fra nederlandsk styre). I Russland ble fremføringen av operaen på russisk tillatt av den tsaristiske sensuren bare under tittelen The Palermo Bandits (1857).

Dette er den første store operaen basert på en virkelig historisk handling, hvis karakterer ikke er eldgamle helter, men vanlige mennesker. Aubert tolker det heroiske temaet gjennom de rytmiske intonasjonene av folkesanger, danser, samt kampsanger og marsjer fra den store franske revolusjonen. Operaen bruker teknikkene kontrasterende dramaturgi, tallrike kor, massesjanger og heroiske scener (på markedet, opprør), melodramatiske situasjoner (galskapens scene). Rollen som heltinnen ble overlatt til en ballerina, noe som gjorde det mulig for komponisten å mette partituret med figurativt uttrykksfulle orkestrale episoder som følger med Fenellas scenespill, og introdusere elementer av effektiv ballett i operaen. Operaen De stumme fra Portici fikk innvirkning på den videre utviklingen av den folkeheroiske og romantiske operaen.

Aubert er den største representanten for den franske komiske operaen. Hans opera Fra Diavolo (1830) markerte et nytt stadium i denne sjangerens historie. Blant de mange komiske operaene skiller seg ut: "The Bronze Horse" (1835), "Black Domino" (1837), "Diamonds of the Crown" (1841). Aubert stolte på tradisjonene til mesterne i den franske komiske operaen på 18-tallet. (FA Philidor, PA Monsigny, AEM Gretry), så vel som hans eldre samtidige Boildieu, lærte mye av kunsten til Rossini.

I samarbeid med Scribe skapte Aubert en ny type komisk operasjanger, som er preget av eventyrlige og eventyrlige, noen ganger eventyrlige plott, naturlig og raskt utviklende handling, fylt med spektakulære, lekne, noen ganger groteske situasjoner.

Auberts musikk er vittig, følsomt reflekterer komiske handlinger, full av grasiøs letthet, ynde, moro og glans. Den legemliggjør intonasjonene til fransk hverdagsmusikk (sang og dans). Partiturene hans er preget av melodisk friskhet og variasjon, skarpe, pikante rytmer, og ofte subtile og levende orkestrasjoner. Aubert brukte en rekke ariose- og sangformer, introduserte mesterlig ensembler og kor, som han tolket på en leken, effektiv måte, og skapte livlige, fargerike sjangerscener. Kreativ fruktbarhet ble kombinert i Aubert med gaven til variasjon og nyhet. AN Serov ga en høy vurdering, en levende beskrivelse til komponisten. Auberts beste operaer har beholdt sin popularitet.

EF Bronfin

Komposisjoner:

operaer – Julia (Julie, 1811, et privat teater i slottet Chime), Jean de Couvain (Jean de Couvain, 1812, ibid.), Militæret i ro (Le séjour militaire, 1813, Feydeau Theatre, Paris), Testamente, eller Kjærlighetsnotater (Le testament ou Les billets doux, 1819, Opera Comic Theatre, Paris), Shepherdess - eieren av slottet (La bergère châtelaine, 1820, ibid.), Emma, ​​eller et uforsiktig løfte (Emma ou La promesse imprudente, 1821, ibid. samme), Leicester (1823, ibid.), Snow (La neige, 1823, ibid.), Vendôme i Spania (Vendôme en Espagne, sammen med P. Herold, 1823, King's Academy of Music og Dans, Paris) , Hofkonsert (Le concert à la cour, ou La débutante, 1824, Opera Comic Theatre, Paris), Leocadia (Léocadie, 1824, ibid.), Murer (Le maçon, 1825, ibid.), Sjenert ( Le timide , ou Le nouveau séducteur, 1825, ibid.), Fiorella (Fiorella, 1825, ibid.), Mute fra Portici (La muette de Portici, 1828, King's Academy of Music and Dance, Paris), Brud (La fiancée, 1829, Opéra Comique, Paris), Fra D iavolo (F ra Diavolo, ou L'hôtellerie de Terracine, 1830, ibid.), Gud og Bayadère (Le dieu et la bayadère, ou La courtisane amoureuse, 1830, kong. Akademiet for musikk og dans, Paris; rollen som den tause bayadère isp. ballerina M. Taglioni), Love potion (Le philtre, 1831, ibid.), Marquise de Brenvilliers (La marquise de Brinvilliers, sammen med 8 andre komponister, 1831, Opera Comic Theatre, Paris), Oath (Le serment , ou Les faux -monnayeurs, 1832, King's Academy of Music and Dance, Paris), Gustav III, eller Masquerade Ball (Gustave III, ou Le bal masqué, 1833, ibid.), Lestocq, ou L' intrigue et l'amour, 1834, Opera Comic, Paris), Bronsehesten (Le cheval de bronze, 1835, ibid; i 1857 omarbeidet til en storslått opera), Acteon (Actéon, 1836, ibid), White Hoods (Les chaperons blancs, 1836, ibid.), Utsending (L'ambassadrice, 1836, ibid.), Black Domino (Le domino noir, 1837, ibid.), Fairy Lake (Le lac des fées, 1839, King's Academy Music and Dance”, Paris), Zanetta (Zanetta, ou Jouer avec le feu, 1840, Opera Comic Theatre, Paris), Crown Diamonds (Les diamants de la couronne, 1841, ibid.), Duke of Olonne (Le duc d 'Olonne, 1842, ibid.), The Devil's Share (La part). du diable, 1843, ibid.), Siren (La sirène, 1844,ibid.), Barcarolle, eller kjærlighet og musikk (La barcarolle ou L'amour et la musique, 1845, ibid.), Haydée (Haydée, ou Le secret, 1847, ibid.), Den fortapte sønn (L'enfant prodigue, 1850) , Konge. Academy of Music and Dance, Paris), Zerlina (Zerline ou La corbeille d'oranges, 1851, ibid), Marco Spada (Marco Spada, 1852, Opera Comic Theatre, Paris; i 1857 revidert til ballett), Jenny Bell (Jenny Bell , 1855, ibid.), Manon Lescaut (Manon Lescaut, 1856, ibid.), sirkassisk kvinne (La circassienne, 1861, ibid.), bruden til kong de Garbe (La fiancée du roi de Garbe, 1864, ibid.) ) , Den første lykkedagen (Le premier jour de bonheur, 1868, ibid.), Drøm om kjærlighet (Rêve d'amour, 1869, ibid.); strenger. kvartetter (upublisert) etc.