Nikolai Pavlovich Diletsky (Nikolai Diletsky) |
Nikolai Diletsky
Det er Musikia, selv med stemmen sin begeistrer den menneskelige hjerter, ovo til glede, ovo til tristhet eller forvirring … N. Diletsky
Navnet på N. Diletsky er assosiert med en dyp fornyelse av innenlandsk profesjonell musikk på XNUMX-tallet, da den dypt konsentrerte znamenny-sangen ble erstattet av den åpenlyst emosjonelle lyden av korpolyfoni. Den flere hundre år gamle tradisjonen med monofonisk sang har viket for en lidenskap for de harmoniske harmoniene i koret. Inndelingen av stemmer i partier ga navnet til den nye stilen – partesang. Den første store figuren blant mesterne i partes-skriving er Nikolai Diletsky, en komponist, vitenskapsmann, musikalsk pedagog, korleder (dirigent). I hans skjebne ble levende bånd mellom russisk, ukrainsk og polsk kultur realisert, noe som næret oppblomstringen av partes-stilen.
Diletsky, hjemmehørende i Kiev, ble utdannet ved Vilna Jesuit Academy (nå Vilnius). Der ble han åpenbart uteksaminert fra humanistisk avdeling før 1675, siden han skrev om seg selv: "Vitenskapene til den frie student." Deretter jobbet Diletsky lenge i Russland - i Moskva, Smolensk (1677-78), så igjen i Moskva. I følge noen rapporter fungerte musikeren som korleder for det "eminente folket" til Stroganovs, som var kjent for sine kor med "høylytte sangere." En mann med progressive synspunkter, Diletsky tilhørte kretsen av kjente skikkelser fra russisk kultur i det XNUMXth århundre. Blant hans likesinnede er forfatteren av avhandlingen "On Divine Singing Ifølge Order of Musician Concords" I. Korenev, som bekreftet estetikken til den unge partes-stilen, komponisten V. Titov, skaperen av lyse og sjelfulle korlerreter, forfatterne Simeon Polotsky og S. Medvedev.
Selv om det er lite informasjon om livet til Diletsky, gjenskaper hans musikalske komposisjoner og vitenskapelige verk utseendet til mesteren. Hans credo er bekreftelsen av ideen om høy profesjonalitet, bevisstheten om ansvaret til en musiker: "Det er mange slike komponister som komponerer uten å kjenne reglene, med enkle hensyn, men dette kan ikke være perfekt, akkurat som når en person som har lært retorikk eller etikk, skriver poesi ... og komponisten som skaper uten å lære musikkens regler. Den som reiser langs veien, uten å kjenne stien, når to veier møtes, tviler på om dette er hans eller den andre veien, det samme med komponisten som ikke har studert reglene.
For første gang i russisk musikks historie stoler mesteren i partesskriving ikke bare på den nasjonale tradisjonen, men også på erfaringen til vesteuropeiske musikere, og tar til orde for å utvide sin kunstneriske horisont: "Nå begynner jeg med grammatikk ... basert på arbeidet til mange dyktige artister, skapere av sang både den ortodokse kirken og romersk, og mange latinske bøker om musikk. Diletsky søker derfor å innpode de nye generasjonene av musikere en følelse av tilhørighet til den felles utviklingsveien for europeisk musikk. Ved å bruke mange prestasjoner fra vesteuropeisk kultur, forblir komponisten tro mot den russiske tradisjonen med å tolke koret: alle komposisjonene hans ble skrevet for koret a cappella, som var en vanlig forekomst i russisk profesjonell musikk på den tiden. Antall stemmer i Diletskys verk er lite: fra fire til åtte. En lignende komposisjon brukes i mange partes-komposisjoner, den er basert på inndelingen av stemmer i 4 deler: diskant, alt, tenor og bass, og kun manns- og barnestemmer deltar i koret. Til tross for slike begrensninger er lydpaletten til partes-musikk flerfarget og fyldig, spesielt i korkonserter. Effekten av fascinasjon oppnås i dem på grunn av kontraster - motstanden av kraftige kopier av hele koret og gjennomsiktige ensembleepisoder, akkord og polyfonisk presentasjon, jevne og odde størrelser, endringer i tonale og modale farger. Diletsky brukte dyktig dette arsenalet til å lage store verk, preget av gjennomtenkt musikalsk dramaturgi og intern enhet.
Blant komponistens verk skiller den monumentale og samtidig overraskende harmoniske «Resurrection»-kanonen seg ut. Dette mangedelte verket er gjennomsyret av festivitas, lyrisk oppriktighet og noen steder – smittende moro. Musikken er fylt med melodisk sang, kanta og folk-instrumentale svinger. Ved hjelp av mange modale, klangfargede og melodiske ekkoer mellom partiene, oppnådde Diletsky en fantastisk integritet til et stort korlerret. Av de andre verkene til musikeren er flere sykluser med tjenester (liturgier) kjent i dag, partesny konserter "Du har kommet inn i kirken", "Som ditt bilde", "Kom folk", nattverdsverset "Motta Kristi legeme" , "Keruber", en komisk sang "Mitt navn der er andpusten. Kanskje vil arkivforskning ytterligere utvide vår forståelse av Diletskys verk, men det er allerede i dag klart at han er en stor musikalsk og offentlig person og en stor mester i kormusikk, i hvis verk partes stil har nådd modenhet.
Diletskys streben for fremtiden merkes ikke bare i hans musikalske søk, men også i hans pedagogiske aktiviteter. Det viktigste resultatet var opprettelsen av det grunnleggende verket "Musician Idea Grammar" ("Musician Grammar"), som mesteren arbeidet med forskjellige utgaver i andre halvdel av 1670-årene. Musikerens allsidige lærdom, kunnskap om flere språk, kjennskap til et bredt spekter av innenlandske og vesteuropeiske musikalske prøver tillot Diletsky å lage en avhandling som ikke har noen analoger i den innenlandske musikkvitenskapen fra den tiden. I lang tid var dette verket en uunnværlig samling av ulike teoretiske opplysninger og praktiske anbefalinger for mange generasjoner russiske komponister. Fra sidene i et gammelt manuskript ser det ut til at forfatteren ser på oss gjennom århundrene, som den fremtredende middelaldermannen V. Metalov skrev gjennomtrengende om: hans oppriktige kjærlighet til sitt arbeid og den faderlige kjærligheten som forfatteren overbeviser leseren med om å fordype seg. dypere inn i essensen av saken og ærlig, hellig fortsette denne gode gjerningen.
N. Zabolotnaya
