Munnspill: instrumentkomposisjon, historie, typer, spilleteknikk, hvordan velge
Messing

Munnspill: instrumentkomposisjon, historie, typer, spilleteknikk, hvordan velge

Munnspillet er et blåsiv musikkinstrument som mange husker fra barndommen. Den er preget av en buldrende metallisk lyd, som har gjort den populær i følgende sjangere: blues, jazz, country, rock og nasjonalmusikk. Munnspillet hadde stor innvirkning på disse sjangrene allerede på begynnelsen av 20-tallet, og mange musikere fortsetter å spille den i dag.

Det finnes flere typer munnspill: kromatisk, diatonisk, oktav, tremolo, bass, orkester, og så videre. Instrumentet er kompakt, selges til en overkommelig pris og det er virkelig mulig å lære å spille det på egenhånd.

Enheten og operasjonsprinsippet

For å trekke ut lyder fra instrumentet, blåses eller trekkes luft inn gjennom hullene. Munnspillspilleren endrer posisjon og form på leppene, tungen, inhalerer og puster ut ved å endre styrke og frekvens – som et resultat endres også lyden. Vanligvis er det et tall over hullene, for eksempel på diatoniske modeller fra 1 til 10. Tallet angir tonen, og jo lavere den er, desto lavere er tonen.

Munnspill: instrumentkomposisjon, historie, typer, spilleteknikk, hvordan velge

Instrumentet har ikke en komplisert enhet: dette er 2 plater med siv. På toppen er det tunger som jobber med utånding (når utøveren blåser i luft), på bunnen - ved innånding (trekker inn). Platene er festet til kroppen, og den skjuler dem nedenfra og ovenfra. Lengden på sporene på platen varierer, men når de ligger oppå hverandre er lengden den samme. Luftstrømmen passerer gjennom tungene og slissene, noe som får tungene til å vibrere. Det er på grunn av denne utformingen at instrumentet kalles siv.

En luftstråle som går inn i (eller ut av) "kroppen" til munnspillet får sivet til å vibrere. Mange tror feilaktig at lyden skapes når sivet treffer plata, men disse 2 delene får ikke kontakt. Det er et lite gap mellom sporet og tungen. Under leken skapes vibrasjoner - tungen "faller" inn i sporet, og blokkerer dermed strømmen av luftstrømmen. Dermed avhenger lyden av hvordan luftstrålen svinger.

Munnspillets historie

Munnspillet regnes som et blåseorgel med vestlig motiv. Den første kompakte modellen dukket opp i 1821. Den ble laget av den tyske urmakeren Christian Friedrich Ludwig Buschmann. Skaperen kom opp med navnet sitt "aura". Skapelsen så ut som en metallplate med 15 spor som dekket tunger laget av stål. Når det gjelder komposisjon, var instrumentet mer likt en stemmegaffel, hvor tonene hadde et kromatisk arrangement, og lyden ble ekstrahert kun ved utpust.

I 1826 oppfant en mester ved navn Richter en munnspill med 20 siv og 10 hull (pust inn/pust ut). Den ble laget av sedertre. Han vil også tilby en setting der den diatoniske skalaen (Richter-systemet) ble brukt. Deretter begynte produkter som er vanlige i Europa å bli kalt "Mundharmonika" (blåseorgel).

Nord-Amerika hadde sin egen historie. Den ble brakt dit av Matthias Hohner i 1862 (før det "fremmede" han den i hjemlandet), som i 1879 produserte rundt 700 tusen munnspill i året. Instrumentet ble utbredt i USA i løpet av årene med den store depresjonen og andre verdenskrig. Da hadde sørlendingene med seg munnspillet. Honer ble raskt kjent på musikkmarkedet – i 1900 hadde selskapet hans produsert 5 millioner munnspill, som raskt spredte seg over den gamle og nye verden.

Munnspill: instrumentkomposisjon, historie, typer, spilleteknikk, hvordan velge
Tysk munnspill 1927

Varianter av munnspill

Erfarne musikere som mestrer munnspillet råder langt fra noen modell som den første. Det handler ikke om kvalitet, det handler om type. Typer verktøy og hvordan de er forskjellige:

  • Orkester. Den sjeldneste. I sin tur er det: bass, akkord, med flere manualer. Vanskelig å lære, så ikke egnet for nybegynnere.
  • Kromatisk. Disse munnspillene er preget av en klassisk lyd, samtidig som de inneholder alle skalaens lyder, som et piano. Forskjell fra diatonisk i nærvær av halvtoner (endringen i lyd oppstår på grunn av en demper som lukker hullene). Den består av mange elementer, men den kan spilles i hvilken som helst toneart på den kromatiske skalaen. Vanskelig å mestre, hovedsakelig brukt i jazz, folkemusikk, klassisk og orkestermusikk.
  • Diatonisk. Den mest populære underarten spilt av blues og rock. Forskjellen mellom den diatoniske og den kromatiske munnspillet er at de første 10 hullene og i en spesifikk stemming ikke har halvtoner. For eksempel inkluderer systemet "Do" lydene fra oktaven - do, re, mi, fa, salt, la, si. I følge systemet er de dur og moll (note toneart).
  • Oktav. Nesten det samme som forrige visning, bare ett hull til legges til hvert hull, og med det viktigste er det innstilt til en enkelt oktav. Det vil si at en person, når han trekker ut en tone, hører den samtidig i 2 områder (øvre register og bass). Det låter bredere og rikere, med en viss sjarm.
  • Tremolo. Det er også 2 hull per tone, bare de er stemt ikke i en oktav, men unisont (det er en liten avstemming). Under stykket føler musikeren en pulsering, vibrasjon, som metter lyden, gjør den strukturert.

For de som ønsker å lære å spille munnspill, anbefales det å velge den diatoniske typen. Deres funksjonalitet er nok til å lære alle de grunnleggende triksene til Play.

Munnspill: instrumentkomposisjon, historie, typer, spilleteknikk, hvordan velge
Bass munnspill

Spilleteknikk

På mange måter avhenger lyden av hvor godt hendene er plassert. Instrumentet holdes i venstre hånd, og luftstrømmen påvirkes med høyre. Håndflatene danner et hulrom som fungerer som et kammer for resonans. Tett lukking og åpning av børstene "skaper" forskjellige lyder. For at luften skal bevege seg jevnt og kraftig, må hodet rettes rett. Musklene i ansikt, tunge og svelg er avslappet. Munnspillet er tett viklet rundt leppene (slimhinnedelen), og ikke bare lent mot munnen.

Et annet viktig poeng er å puste. En munnspill er et blåseinstrument som er i stand til å produsere lyd både ved innånding og utpust. Det er ikke nødvendig å blåse luft eller suge den gjennom hullene – teknikken koker ned til at utøveren puster gjennom munnspillet. Det vil si at mellomgulvet fungerer, ikke munnen og kinnene. Dette kalles også "bukpusting" når et større volum av lungene er fylt enn de øvre delene, som oppstår i taleprosessen. Først vil det virke som om lyden er stille, men med erfaring vil lyden bli vakrere og jevnere.

Munnspill: instrumentkomposisjon, historie, typer, spilleteknikk, hvordan velge

I en klassisk diatonisk munnspill har lydområdet én funksjon – 3 hull på rad høres likt ut. Derfor er det lettere å spille en akkord enn en enkelt tone. Det hender at det er nødvendig å spille bare individuelle notater, i en slik situasjon må du blokkere de nærmeste hullene med leppene eller tungen.

Å kjenne akkorder og grunnleggende lyder er lett å lære enkle sanger. Men munnspillet er i stand til mye mer, og her vil spesielle teknikker og teknikker komme til unnsetning:

  • En trill er når par av tilstøtende toner veksler.
  • Glissando – 3 eller flere toner jevnt, som om de glir, blir til en vanlig lyd. En teknikk som bruker alle tonene til slutten kalles drop-off.
  • Tremolo - musikeren klemmer og løsner håndflatene, skaper en vibrasjon med leppene, på grunn av dette oppnås en skjelvende lydeffekt.
  • Band – utøveren justerer styrken og retningen på luftstrømmen, og endrer dermed tonen i tonen.

Du kan kanskje ikke engang notasjon, for å lære å spille er det viktigste å øve. For selvstudium anbefales det å skaffe seg en stemmeopptaker og en metronom. Et speil vil hjelpe med å kontrollere bevegelsen.

Munnspill: instrumentkomposisjon, historie, typer, spilleteknikk, hvordan velge

Hvordan velge en munnspill

Viktige anbefalinger:

  • Hvis det ikke var noen spilleopplevelse før dette, velg en diatonisk munnspill.
  • Bygge. Mange lærere mener at tonearten "C" (Do) er best egnet som det første instrumentet. Dette er en klassisk lyd, som du kan finne mange leksjoner til på Internett. Senere, etter å ha mestret "basen", kan du prøve å spille på modeller med et annet system. Det er ingen universelle modeller, så musikere har flere typer i arsenalet på en gang.
  • Merke. Det er en oppfatning at du kan starte med hvilken som helst munnspill, en slags "arbeidshest", og først da kjøpe noe bedre. I praksis kommer det ikke til å kjøpe et godt produkt, fordi en person er skuffet etter å ha spilt en munnspill av lav kvalitet. Liste over gode munnspill (selskaper): Easttop, Hohner, Seydel, Suzuki, Lee Oskar.
  • Materiale. Tre er tradisjonelt brukt i munnspill, men dette er en grunn til å tenke på å kjøpe. Ja, trehuset er behagelig å ta på, lyden er varmere, men så snart materialet blir vått, forsvinner de behagelige følelsene umiddelbart. Holdbarheten avhenger også av materialet til sivet. Kobber (Hohner, Suzuki) eller stål (Seydel) anbefales.
  • Når du kjøper, sørg for å teste munnspillet, nemlig lytt til hvert hull mens du puster inn og puster ut. Vanligvis er det spesielle belg for dette formålet på musikalske punkter, hvis ikke, blås den selv. Det skal ikke være fremmede knitring, hvesing og klirring, kun en klar og lett lyd.

Ikke ta et billig instrument designet for barn - det vil ikke beholde systemet, og det vil ikke være mulig å mestre forskjellige spilleteknikker på det.

Munnspill: instrumentkomposisjon, historie, typer, spilleteknikk, hvordan velge

Oppsett og stell

Siv festet til en metallplate er ansvarlig for dannelsen av lyd i det "manuelle orgelet". Det er de som svinger fra å puste, endrer posisjon i forhold til platen, som et resultat endres systemet. Erfarne musikere eller håndverkere bør stemme munnspillet, ellers er det en sjanse for å gjøre det verre.

Selve oppsettet er ikke vanskelig, men det vil kreve erfaring, nøyaktighet, tålmodighet og et øre for musikk. For å senke seddelen, må du øke gapet mellom spissen av sivet og platen. For å øke – tvert imot, reduser gapet. Hvis du senker tungen under nivået på platen, vil den rett og slett ikke lage en lyd. En tuner brukes vanligvis til å kontrollere tuningen.

Spesiell omsorg for munnspillet er ikke nødvendig. Det er en slik regel: "Spille? - Ikke rør!". Her er noen tips om hvordan du tar vare på instrumentet, ved å bruke eksempelet på en diatonisk munnspill:

  • Rengjøring uten demontering. Hvis kroppen er laget av plast, er det lov å skylle produktet under varmt vann, og deretter slå ut alt vannet fra det. For å eliminere overflødig væske – blås kraftig alle toner.
  • Med demontering. Hvis en fullstendig rengjøring er nødvendig, må du fjerne dekslene og tungeplatene. For å gjøre det lettere å montere senere – legg ut delene i rekkefølge.
  • Rengjøring av skrog. Plast er ikke redd for vann, såpe og børster. Treproduktet kan ikke vaskes – kun tørkes av med en børste. Du kan vaske metallet, men tørk det deretter grundig og tørk det slik at det ikke ruster.
Это нужно услышать Соло на губной гармошке

Legg igjen en kommentar