Trompet: instrumentets enhet, historie, lyd, typer, spilleteknikk, bruk

De fleste medlemmene av messinggruppen er av ikke-musikalsk opprinnelse. Folk trengte dem for å gi signaler under jakten, for å nærme seg fare, for å samle militære kampanjer. Pipen er intet unntak. Men siden begynnelsen av XNUMXth århundre har det blitt en del av orkesteret, lyder i symfonisk, jazzmusikk, så vel som solo.

Røranordning

Prinsippet for lyden av blåsemusikkinstrumenter ligger i vibrasjonene og svingningene i luftsøylen inne i røret. Jo lengre det er, jo flere muligheter gir det musikeren. Ved røret har det en lengde på opptil 150 centimeter, men av hensyn til kompaktheten bøyer det seg to ganger, noe som reduserer instrumentets lengde til 50 cm.

Røret har form som en sylinder med en diameter på litt over en centimeter, det utvider seg gradvis og blir til en sokkel. Produksjonsteknologi er kompleks. Det er viktig å beregne ekspansjonsgraden av stikkontakten riktig slik at den tilsvarer lengden på hovedkanalen.

Interessant nok er det det lengste røret i verden med en lengde på 32 meter og en muffediameter på mer enn 5 meter. Det er klart at en person ikke vil kunne spille på den. Luft tilføres kanalen ved hjelp av en kompressor.

Instrumentet består av tre deler: et munnstykke, en pipe og en bjelle. Men dette er en primitiv og langt fra fullstendig idé om instrumentet. Faktisk er det viktigere komponenter i det. Blant detaljene:

• munnstykke – kobler øreputene til hovedkanalen;
• den første, andre, tredje og innstillingskronen - ved hjelp av kronen på det generelle systemet og dets forlengelse, er instrumentet innstilt, resten brukes til vedlikehold;
• ventiler - et system med ventiler, når den er lukket, oppstår en endring i lydeffekten;
• avløpsventil – en teknisk enhet som ikke er involvert i lydavsug.

Rørene og komponentene til instrumentet er hovedsakelig laget av kobber og kobberlegeringer, kroppens glans er gitt av lakk, nikkel eller sølvbelegg.

Historien til verktøyet

Blåseinstrumenter dukket opp lenge før oppfinnelsen av melodiske. Det er kjent at folk lærte å trompetere tre århundrer før vår tidsregning. I det gamle Egypt var det en spesiell teknologi der rør kunne lages av et enkelt metallark.

Under utgravninger i Egypt ble det funnet rør laget av tre og skjell. Og i Tutankhamons grav ble det funnet verktøy laget av sølv og bronse.

I middelalderen var alle tropper utstyrt med trompetister, deres hovedoppgave var å overføre kommandoordrer til hærenheter. I mellom krigene ble instrumentet brukt til å tiltrekke seg oppmerksomheten til tilskuere ved turneringer og på helligdager. Lyden varslet innbyggerne i byer om ankomsten av viktige personer eller behovet for å samles på torget for å kunngjøre dekreter.

I barokktiden begynner storhetstiden for europeisk akademisk musikk. Lyden av trompeten er inkludert i orkestre for første gang. Til tross for at instrumentet gjorde det mulig å trekke ut kun den diatoniske skalaen, dukket det opp musikere som mesterlig mestret teknikken ved å endre leppenes plassering.

Men på slutten av det XNUMX. århundre blomstret strykeinstrumenter og melodiske instrumenter, og trompeten, begrenset i sine fremføringsevner, bleknet i bakgrunnen i orkesteret. Det begynner igjen å høres aktivt bare nærmere midten av XNUMXth århundre. På dette tidspunktet hadde håndverkerne forbedret designet ved å introdusere et ventilsystem med tre ventiler i den. De utvidet mulighetene til instrumentet, slik at det kunne endre skalaen, senke lyden med en tone, en halvtone og en og en halv tone. Trompeten fikk evnen til å trekke ut en kromatisk skala, og etter en rekke apparatforbedringer ble problemet med flyt og endring i klang løst.

Historien til blåseblåsemusikkinstrumentet kjenner mange fremragende trompetister. Blant dem er Maurice André, anerkjent som «det 200. århundres trompetist». Han behandlet trompeten som et av hovedkonsertinstrumentene, underviste ved konservatoriet i Paris og spilte inn mer enn XNUMX plater. Andre kjente trompetister inkluderer Louis Armstrong, Freddie Hubbard, Sergey Nakaryakov, Arturo Sandoval.

System, rekkevidde, registre

Den viktigste i orkesteret er trompeten i systemet "B-flat" - "Do". Noter er skrevet i diskantnøkkelen en tone høyere enn den virkelige lyden. I det nedre registeret produserer instrumentet en dyster lyd, i midten - myk (piano), militant, vedvarende (forte). I et høyt register kaller trompeten lytteren med en klangfull, lys lyd.

I mellomregisteret viser trompeten bemerkelsesverdige passasjemuligheter, takket være sin tekniske mobilitet lar den deg komponere arpeggioer.

I Europa og Amerika har "analogen" til dette instrumentet i "Do"-systemet funnet den største distribusjonen. Vestlige musikere finner mange fordeler med bruken, enkel lydproduksjon i det øvre registeret og muligheten til å realisere spennvidden fra "Mi" på en liten oktav til "C" på den tredje.

Pipe varianter

Andre typer rør er mindre vanlig:

• alt – en variasjon brukes til å produsere lyder av et lavt register, «Sol»-systemet, ofte i et symfoniorkester erstatter denne typen flygelhornet;
• piccolo - en forbedret modell med en ekstra ventil, innstilt på "Sol" eller "La", har et lite munnstykke;
• bass – er innstilt i "C", men er i stand til å høres en oktav lavere enn en konvensjonell pipe.

I moderne symfoniorkestre blir basstrompeten nesten aldri brukt; den erstattes av trombonen.

Spilleteknikk

Utøveren holder instrumentet med venstre hånd, med høyre virker han på ventilsystemet. For å lære å spille, må du forstå at utvinningen av harmoniske skjer på grunn av embouchuren, det vil si endringer i posisjonen til leppene, tungen og ansiktsmusklene. Lepper under lydekstraksjon får en viss stivhet, blir anspente. I prosessen senker musikeren lyden med ventiler.

På grunn av det faktum at forbruket av pust under fremføring av musikk på trompeten er lite, lar instrumentet deg utføre forskjellige teknikker, passasjer, arpeggios. Strålende staccato-variasjoner realiseres i mellomregisteret.

Fagfolk bruker aktivt spesielle enheter kalt mutes og settes inn i klokken. Avhengig av formen på dempen, vil trompeten høres roligere eller høyere. Så i jazz brukes "sopp" oftest, noe som gjør lyden myk, fløyelsmyk.

Bruk av rør

Et stort orkesterinstrument brukes i musikk for å gi det en dramatisk karakter, for å skape spenning. Lyden er ganske uttrykksfull, selv om den høres stille ut. Derfor representerer trompeten i komposisjonene heroiske bilder.

I dag kan trompetister opptre solo, eller de kan utgjøre hele orkestre. I 2006 opptrådte et ensemble på 1166 trompetister i Oruro, Bolivia. Han er inkludert i musikkhistorien som den mest tallrike.

Instrumentet brukes i ulike musikalske sjangre. Han er fast medlem av jazz-, symfoni- og brassbandet, lydene hans vil garantert akkompagnere militærparader.

Bemerkelsesverdige trompetister

De mest kjente var musikere med strålende teknikk. Blant virtuosene som viet livet sitt til å promotere instrumentet er Arturo Sandaval, som studerte det fra han var 12 og mottok 10 Grammy-priser i løpet av sin levetid.

Den amerikanske trompetisten Clark Terry har satt sitt preg på jazzkulturen. Han opptrådte over hele verden, ga gratistimer, hadde en unik teknikk og virtuositet.

I 1955 ble trompeten til en annen jazzlegende, Dizzy Gillepsy, solgt på Christies auksjon. Det berømte instrumentet ble merket som "Martin Committee" og solgt for $55.

Alle kjenner historien om en fyr fra en fattig New York-familie, Louis Armstrong. Skjebnen hans var vanskelig, som tenåring begikk han forbrytelser, stjal og kunne tilbringe hele livet bak lås og slå. Men en dag på kriminalomsorgen hørte han en trompet og ble interessert i å studere instrumentet. Hans første konserter var gateopptredener, men veldig snart ble Armstrong en av de mest kjente utøverne, preget av sin strålende teknikk. Louis Armstrong ga verden en unik musikalsk arv fra jazz.