Naum Lvovich Shtarkman |

Naum Shtarkman

Igumnovskaya skole har gitt vår pianistiske kultur mange talentfulle artister. Listen over elever til en fremragende lærer avslutter faktisk Naum Shtarkman. Etter KN Igumnovs død begynte han ikke lenger å flytte til en annen klasse, og i 1949 ble han uteksaminert fra Moskva-konservatoriet, som det er vanlig å si i slike tilfeller, "på egen hånd". Så læreren trengte dessverre ikke å glede seg over suksessen til kjæledyret sitt. Og de kom snart...

Det kan sies at Shtarkman (i motsetning til de fleste av hans kolleger) gikk inn på den nå obligatoriske konkurranseveien som en veletablert musiker. Etter femteprisen ved Chopin-konkurransen i Warszawa (1955), vant han i 1957 den høyeste prisen ved den internasjonale konkurransen i Lisboa og ble til slutt den tredje prisvinneren ved Tsjaikovskij-konkurransen (1958). Alle disse suksessene bekreftet bare hans ganske høye kunstneriske rykte.

Dette er for det første ryktet til en tekstforfatter, til og med en raffinert tekstforfatter, som eier en uttrykksfull pianolyd, en moden mester som tydelig og nøyaktig kan identifisere arkitekturen til et verk, edel og logisk bygge en dramatisk linje. "Hans natur," skriver G. Tsypin, "er spesielt nær rolige og kontemplative stemninger, sløvt elegisk, viftet av en tynn og mild melankolsk dis. I overføringen av slike emosjonelle og psykologiske tilstander er han virkelig oppriktig og sannferdig. Og tvert imot blir pianisten noe ytre teatralsk og derfor ikke så overbevisende der lidenskap, intenst uttrykk kommer inn i musikken.

Shtarkmans brede repertoar (mer enn tretti pianokonserter alene) representerer rikt, for eksempel, verkene til Liszt, Chopin, Schumann, Rachmaninov. Men i musikken deres tiltrekkes han ikke av skarpe konflikter, drama eller virtuositet, men snarere av myk poesi, drømmende. Omtrent det samme kan tilskrives hans tolkninger av Tsjaikovskijs musikk, hvor han spesielt lykkes med landskapsskisser av De fire årstider. «De fremførende ideene til Shtarkman,» understreket V. Delson, «er utført til slutten, preget både i kunstneriske og virtuose termer. Selve måten å spille pianisten på – samlet, konsentrert, nøyaktig i lyd og frasering – er en naturlig konsekvens av hans tiltrekning til perfeksjon av form, plastisk støping av helheten og detaljer. Det er ikke monumentaliteten, ikke prakten til konstruksjonene, og ikke bravourens showiness som forfører Shtarkman, til tross for tilstedeværelsen av en sterk virtuos ferdighet. Omtenksomhet, emosjonell oppriktighet, stort indre temperament - dette er det som skiller det kunstneriske utseendet til denne musikeren.

Hvis vi snakker om Shtarkmans tolkning av verkene til Bach, Mozart, Haydn, Beethoven, er det på sin plass å minne om karakteriseringen gitt til vinneren av Moskva-konkurransen av EG Gilels: «Hans spill utmerker seg ved stor kunstnerisk fullstendighet og omtenksomhet. ” Shtarkman spiller ofte franske impresjonister. Pianisten fremfører Claude Debussys "Suite Bergamasco" spesielt vellykket og gjennomtrengende.

Artistens repertoar inkluderer selvfølgelig sovjetisk musikk. Sammen med de kjente stykkene av S. Prokofiev og D. Kabalevsky, spilte Shtarkman også konserten med arabiske temaer av F. Amirov og E. Nazirova, pianokonserter av G. Gasanov, E. Golubev (nr. 2).

Shtarkman har lenge fått berømmelse som en førsteklasses chopinist. Det er ikke for ingenting at kunstnerens monografiske kvelder dedikert til arbeidet til det polske geniet alltid tiltrekker seg spesiell oppmerksomhet fra publikum med en dyp penetrasjon i komponistens intensjon.

N. Sokolovs anmeldelse av en av disse kveldene sier: «Denne pianisten er en av de beste representantene for den kunstneriske tradisjonen for scenekunsten, som med rette kunne kalles romantisk akademisk. Shtarkman kombinerer en sjalu bekymring for renheten til tekniske ferdigheter med en uslukkelig vilje til en temperamentsfull og sjelfull gjengivelse av et musikalsk bilde. Denne gangen demonstrerte den talentfulle mesteren et litt fargerikt, men veldig vakkert preg, beherskelse av pianograderinger, bemerkelsesverdig letthet og hurtighet i legato-passasjer, i karpal staccato, i terts, i doble toner av vekslende intervaller og andre varianter av finteknikk. Både i Balladen og i andre stykker av Chopin fremført den kvelden reduserte Shtarkman omfanget av dynamikk til det maksimale, takket være at Chopins høylyriske poesi dukket opp i sin opprinnelige renhet, frigjort fra alt overflødig og forfengelig. Det kunstneriske temperamentet til kunstneren, den store skarpheten i oppfatningen var i dette tilfellet fullstendig underordnet én superoppgave – å demonstrere dybden, kapasiteten til komponistens lyriske utsagn med den maksimale gjerrigheten av uttrykksmidler. Utøveren taklet denne vanskeligste oppgaven strålende.

Shtarkman opptrådte på konsertscenen i mer enn fire tiår. Tid gjør visse justeringer til hans kreative preferanser, og faktisk til hans utøvende utseende. Kunstneren har mange monografiske programmer til disposisjon – Beethoven, Liszt, Chopin, Schumann, Tsjaikovskij. Til denne listen kan vi nå legge til navnet Schubert, hvis tekster fant en subtil tolk i ansiktet til pianisten. Shtarkmans interesse for å lage ensemblemusikk økte enda mer. Han har tidligere opptrådt sammen med vokalister, fiolinister, med kvartetter oppkalt etter Borodin, Taneyev, Prokofiev. De siste årene har samarbeidet hans med sangeren K. Lisovsky vært spesielt fruktbart (programmer fra verkene til Beethoven, Schumann, Tsjaikovskij). Når det gjelder tolkningsskiftene, er det verdt å sitere ordene fra A. Lyubitskys anmeldelse av konserten, som Shtarkman feiret 30-årsjubileet for sin kunstneriske virksomhet med: «Pianistens spill utmerker seg ved emosjonell fylde, indre temperament. Det lyriske prinsippet, som tydelig rådet i kunsten til den unge Shtarkman, har beholdt sin betydning i dag, men har blitt kvalitativt annerledes. Det er ingen følsomhet, tilbakeholdenhet, mykhet i det. Spenning, drama er organisk kombinert med sjelefred. Shtarkman legger nå stor vekt på frasering, intonasjonal uttrykksevne og nøye etterbehandling av detaljer.

Professor (siden 1990) ved Moskva-konservatoriet. Siden 1992 har han vært foreleser ved det jødiske akademiet oppkalt etter Maimonides.

L. Grigoriev, J. Platek, 1990