Claudio Arrau (Claudio Arrau) |

Claudio Arrau

I sine nedadgående år husket patriarken for europeisk pianisme, Edwin Fischer: «En gang kom en ukjent herre til meg med en sønn som han ønsket å vise meg. Jeg spurte gutten hva han hadde tenkt å spille, og han svarte: «Hva vil du? Jeg spiller hele Bach…” På bare noen få minutter ble jeg dypt imponert over det helt eksepsjonelle talentet til en syv år gammel gutt. Men i det øyeblikket følte jeg ikke lyst til å undervise og sendte ham til læreren min Martin Krause. Senere ble dette vidunderbarnet en av de mest betydningsfulle pianistene i verden.»

• Pianomusikk i Ozon nettbutikk →

Dette vidunderbarnet var Claudio Arrau. Han kom til Berlin etter at han først dukket opp på scenen som et 6 år gammelt barn i den chilenske hovedstaden Santiago, ga en konsert med verk av Beethoven, Schubert og Chopin og imponerte publikum så mye at regjeringen tildelte ham et spesielt stipend å studere i Europa. Den 15 år gamle chileneren ble uteksaminert fra Stern Conservatory i Berlin i klassen til M. Krause, allerede en erfaren konsertspiller – han debuterte her tilbake i 1914. Men likevel kan han vanskelig klassifiseres som et vidunderbarn uten forbehold: Konsertaktivitet forstyrret ikke solid, uoversiktlig faglig opplæring, allsidig utdanning og utvidelse av ens horisont. Ikke rart at det samme Shternovsky-konservatoriet i 1925 tok ham inn i sine vegger allerede som lærer!

Erobringen av verdenskonsertscenene var også gradvis og på ingen måte lett – den fulgte kreativ forbedring, skubbet repertoargrenser, overvinne påvirkninger, noen ganger ganske sterke (først Busoni, d'Albert, Teresa Carregno, senere Fischer og Schnabel), og utviklet sine egne utførende prinsipper. Da kunstneren i 1923 forsøkte å "storme" den amerikanske offentligheten, endte dette forsøket fullstendig mislykket; først etter 1941, etter å ha flyttet til USA, fikk Arrau universell anerkjennelse her. Riktignok ble han umiddelbart akseptert som en nasjonal helt i hjemlandet; han kom først tilbake hit i 1921, og noen år senere ble gater i hovedstaden og hjembyen hans Chillán oppkalt etter Claudio Arrau, og regjeringen ga ham et ubestemt diplomatpass for å lette omvisninger. Da han ble amerikansk statsborger i 1941, mistet artisten ikke kontakten med Chile, grunnla en musikkskole her, som senere vokste til et konservatorium. Først mye senere, da Pinochet-fascistene tok makten i landet, nektet Arrau å snakke hjemme i protest. "Jeg kommer ikke tilbake dit mens Pinochet sitter ved makten," sa han.

I Europa hadde Arrau lenge et rykte som "superteknolog", "en virtuos fremfor alt".

Faktisk, da det kunstneriske bildet av kunstneren nettopp ble dannet, hadde teknikken hans allerede nådd perfeksjon og glans. Selv om de ytre trekk ved suksess fulgte ham konstant, ble de alltid ledsaget av en noe ironisk holdning fra kritikere som bebreidet ham for virtuositetens tradisjonelle laster – overfladiskhet, formelle tolkninger, bevisst fart. Dette er nøyaktig hva som skjedde under den første turneen i USSR, da han kom til oss i glorie av vinneren av en av de første internasjonale konkurransene i vår tid, holdt i Genève i 1927. Arrau spilte deretter på en kveld tre konserter med orkesteret – Chopin (nr. 2), Beethoven (nr. 4) og Tsjaikovskij (nr. 1), og deretter et stort soloprogram som inkluderte Stravinskys «Petrushka», Balakirevs «Islamey», Sonate i h-moll Chopin, Partita og to preludier og fuger fra Bachs veltempererte klaver, et stykke av Debussy. Selv på bakgrunn av den daværende strømmen av utenlandske kjendiser, slo Arrau til med fenomenal teknikk, "energetisk viljepress", frihet til å eie alle elementer av pianospill, fingerteknikk, pedalisering, rytmisk jevnhet, fargerike paletten hans. Struck - men vant ikke hjertene til Moskva-musikelskere.

Inntrykket av hans andre turné i 1968 var annerledes. Kritiker L. Zhivov skrev: «Arrau demonstrerte en strålende pianistisk form og viste at han ikke mistet noe som virtuos, og viktigst av alt, han fikk visdom og modenhet av tolkning. Pianisten viser ikke uhemmet temperament, koker ikke som en ung mann, men som en gullsmed som beundrer fasettene til en edelstein gjennom optisk glass, deler han, etter å ha forstått selve dybden av verket, sin oppdagelse med publikum, viser de ulike sidene av verket, tankenes rikdom og subtilitet, skjønnheten i følelsene som er innebygd i det. Og slik slutter musikken fremført av Arrau å være en anledning til å demonstrere sine egne kvaliteter; tvert imot, kunstneren, som en trofast ridder av komponistens idé, forbinder på en eller annen måte lytteren direkte med skaperen av musikk.

Og en slik forestilling, legger vi til, ved en høy inspirasjonsspenning, lyser opp salen med glimt av ekte kreativ ild. "Beethovens ånd, Beethovens tanke - det var det Arrau dominerte," understreket D. Rabinovich i sin anmeldelse av artistens solokonsert. Han satte også stor pris på fremføringen av Brahms' konserter: "Det er her Arraus typiske intellektuelle dybde med en tendens til psykologisme, gjennomtrengende lyrikk med en viljesterk tone i uttrykket, fremføringsfrihet med en jevn, konsekvent logikk i musikalsk tenkning virkelig erobrer – derav den smidde formen, kombinasjonen av indre brenning med ytre ro og alvorlig selvbeherskelse i å uttrykke følelser; derav preferansen gitt til behersket tempo og moderat dynamikk.

Mellom de to besøkene av pianisten til USSR er det fire tiår med møysommelig arbeid og utrettelig selvforbedring, tiår som gjør det mulig å forstå og forklare hva Moskva-kritikerne, som hørte ham "den gang" og "nå", så ut til å være en uventet transformasjon av kunstneren, som tvang dem til å forkaste sine tidligere ideer om ham. Men er det virkelig så sjeldent?

Denne prosessen sees tydelig i Arraus repertoar – det er både det som forblir uendret og det som blir resultatet av kunstnerens kreative utvikling. Den første er navnene på de store klassikerne fra 1956-tallet, som danner grunnlaget for repertoaret hans: Beethoven, Schumann, Chopin, Brahms, Liszt. Dette er selvfølgelig ikke alt – han tolker på glimrende vis konsertene til Grieg og Tsjaikovskij, spiller villig Ravel, vendte seg gjentatte ganger til musikken til Schubert og Weber; hans Mozart-syklus, gitt i 200 i forbindelse med 1967-årsjubileet for komponistens fødsel, forble uforglemmelig for lytterne. I programmene hans kan du finne navnene til Bartok, Stravinsky, Britten, til og med Schoenberg og Messiaen. I følge artisten selv holdt minnet hans 63 konserter med orkesteret innen 76 år og så mange flere soloverk at de ville være nok for XNUMX konsertprogrammer!

Sammenslåing i kunsttrekkene hans fra forskjellige nasjonale skoler, universaliteten til repertoaret og jevnheten, perfektion av spillet ga til og med forskeren I. Kaiser en grunn til å snakke om "mysteriet til Arrau", om vanskeligheten med å bestemme karakteristikken i hans kreative utseende. Men i hovedsak er dets grunnlag, dens støtte i musikken fra 1935-tallet. Arraus holdning til musikken som fremføres er i endring. Med årene blir han mer og mer "kresen" i valg av verk, spiller bare det som er nær personligheten hans, prøver å binde sammen tekniske og tolkningsproblemer, med spesiell oppmerksomhet til stilens renhet og spørsmål om lyd. Det er verdt å se hvor fleksibelt hans spill gjenspeiler den konsekvente utviklingen av Beethovens stil i innspillingen av alle fem konsertene laget med B. Haitink! I denne forbindelse er hans holdning til Bach også veiledende - den samme Bach som han "bare" spilte som en syv år gammel ungdom. I 12 holdt Arrau Bachs sykluser i Berlin og Wien, bestående av XNUMX konserter, der nesten alle komponistens klaververk ble fremført. "Så jeg prøvde å trenge inn i den spesifikke stilen til Bach selv, inn i lydverdenen hans, for å kjenne personligheten hans." Arrau oppdaget faktisk mye i Bach både for seg selv og for sine lyttere. Og da han åpnet den, «oppdaget han plutselig at det var umulig å spille verkene hans på piano. Og til tross for min største respekt for den strålende komponisten, spiller jeg fra nå av ikke verkene hans foran publikum "... Arrau mener generelt at utøveren er forpliktet til å studere konseptet og stilen til hver forfatter, "som krever rik lærdom, seriøs kunnskap om epoken som komponisten er assosiert med, hans psykologiske tilstand på tidspunktet for opprettelsen. Han formulerer et av sine hovedprinsipper både i prestasjoner og i pedagogikk slik: «Unngå dogmatisme. Og det viktigste er assimileringen av "sangfrasen", det vil si den tekniske perfeksjonen som gjør at det ikke er to identiske toner i crescendo og decrescendo. Følgende uttalelse av Arrau er også bemerkelsesverdig: "Ved å analysere hvert verk, streber jeg etter å skape for meg selv en nesten visuell representasjon av lydens natur som nærmest ville samsvare med den." Og en gang sa han at en ekte pianist burde være klar "til å oppnå ekte legato uten hjelp av en pedal." De som har hørt Arrau spille vil neppe tvile på at han selv er i stand til dette...

En direkte konsekvens av denne holdningen til musikk er Arraus forkjærlighet for monografiske programmer og plater. Husk at på sitt andre besøk i Moskva fremførte han først fem Beethoven-sonater, og deretter to Brahms-konserter. For en kontrast til 1929! Men samtidig som han ikke jager etter enkel suksess, synder han minst av alt med akademiskhet. Noen, som de sier, "overspilte" komposisjoner (som "Appassionata") inkluderer han noen ganger ikke i programmer på flere år. Det er bemerkelsesverdig at han de siste årene spesielt ofte vendte seg til Liszts verk, og spilte blant annet alle hans operaparafraser. "Dette er ikke bare prangende virtuose komposisjoner," understreker Arrau. «De som ønsker å gjenopplive virtuosen Liszt, tar utgangspunkt i et falskt premiss. Det ville vært mye viktigere å sette pris på musikeren Liszt igjen. Jeg vil endelig få slutt på den gamle misforståelsen om at Liszt skrev passasjene sine for å demonstrere teknikken. I hans betydningsfulle komposisjoner fungerer de som uttrykksmiddel – selv i de vanskeligste av hans operaparafraser, der han skapte noe nytt fra temaet, et slags drama i miniatyr. De kan bare virke som ren virtuos musikk hvis de spilles med det metronomiske pedanteriet som nå er på moten. Men denne "riktigheten" er bare en dårlig tradisjon, som kommer fra uvitenhet. Denne typen troskap mot noter er i strid med musikkens pust, til alt generelt som heter musikk. Hvis man tror at Beethoven bør spilles så fritt som mulig, så er metronomisk nøyaktighet i Liszt en fullstendig absurditet. Han vil ha en Mephistopheles-pianist!»

En slik virkelig "Mephistopheles-pianist" er Claudio Arrau - utrettelig, full av energi, alltid strever fremover. Lange turer, mange innspillinger, pedagogiske og redaksjonelle aktiviteter - alt dette var innholdet i livet til artisten, som en gang ble kalt en "supervirtuos", og nå kalles en "pianostrateg", "en aristokrat ved pianoet" , en representant for «lyrisk intellektualisme». Arrau feiret sin 75-årsdag i 1978 med en reise til 14 land i Europa og Amerika, hvor han holdt 92 konserter og spilte inn flere nye plater. "Jeg kan bare ikke opptre sjeldnere," innrømmet han. "Hvis jeg tar en pause, så blir det skummelt for meg å gå ut på scenen igjen" ... Og etter å ha gått over det åttende tiåret, ble patriarken av moderne pianisme interessert i en ny type aktivitet for seg selv - innspilling på videokassetter .

På tampen av sin 80-årsdag reduserte Arrau antall konserter per år (fra hundre til seksti eller sytti), men fortsatte å turnere i Europa, Nord-Amerika, Brasil og Japan. I 1984, for første gang etter en lang pause, fant pianistens konserter sted i hjemlandet hans i Chile, et år før det ble han tildelt den chilenske nasjonale kunstprisen.

Claudio Arrau døde i Østerrike i 1991 og blir gravlagt i hjembyen Chillan.

Grigoriev L., Platek Ya.